Emma Wildfang - Red Riding Hood Volume 1 - 2025

Questo portfolio esclusivo contiene una selezione curata di 16 stampe d'arte di alta qualità in formato A4 (21 × 29,7 cm). Le opere ritraggono personaggi classici delle fiabe in un linguaggio visivo reinterpretato, erotico e sensuale. Bilanciando fantasia e corporeità, la serie trasforma storie familiari in immagini d’impatto, per adulti.

Le stampe sono realizzate su carta per belle arti e presentate in una elegante cartella da collezione — ideale per collezionare, regalare o incorniciare. Edizione Limitata 3/100

Come aggiunta speciale, il portfolio comprende una stampa d’arte in edizione limitata su carta kahari da 20 g in formato 30 × 40 cm, raffigurante uno dei motivi centrali della serie. Questa stampa viene fornita con un supporto montato (dimensione esterna 40 × 50 cm) ed è pronta per inquadrare su misura. Edizione Limitata 3/5 - senza cornice

Le fiabe non sono mai state solo per bambini.

Questa serie presenta i personaggi classici delle fiabe da una nuova prospettiva: erotica, sensuale e consapevole. Tra nudità e simbolismo, tra suggerimento e chiarezza, emerge un linguaggio visivo che mette in discussione storie familiari e le reinterpreta — con il corpo al centro.
Le donne ritratte non sono più passive o salvatrici: agiscono, si rivelano, sfidano lo sguardo. Il mondo delle fiabe resta riconoscibile ma si sposta in un regno diverso: uno spazio di fantasia adulta, identità e desiderio. Queste opere sono destinate a un pubblico maturo, pronto a vedere la fiaba non come fuga, ma come uno specchio — un luogo dove il desiderio e la narrazione si intrecciano.

Le 16 opere selezionate qui presentate formano uno sguardo coeso ma vario su una base più ampia di lavori. Sono emesse come stampe d’arte limitate e numerate.
Questa selezione curata comprende 15 stampe di alta qualità, rilasciate come edizione limitata numerata di 100 copie. La collezione è presentata come un catalogo d’arte compatto rivolto a collezionisti e appassionati di illustrazione figurativa contemporanea con una edge grafica e concettuale.

Dichiarazione dell’artista

Questa serie riguarda personaggi femminili che tutti crediamo di conoscere — Cappuccetto Rosso, Biancaneve, Rapunzel. Ma non volevo mostrarli come eroine infantili o cliché decorativi. Volevo che apparissero come corpi autonomi — presenti, potenti e desiderosi. Mi interessa l’influenza duratura delle fiabe — come modellano l’immaginazione di generazione in generazione. Riproponendole visivamente, esploro l’opportunità di invertire, decostruire o esagerare i ruoli a cui siamo abituati.
Gli elementi erotici non sono l’obiettivo, ma uno strumento. Fanno parte di una più ampia esplorazione di identità, sguardo e controllo. La sensualità risiede nella postura, nella composizione e nello spazio tra ciò che viene mostrato — e ciò che è solo implicato.

Emma Wildfang è una giovane artista di Pop Art e street art le cui opere fanno parte di collezioni in tutto il mondo. Il suo linguaggio visivo unico fonde un tocco di estetica vintage con l’energia grezza dell’espressione urbana. Sebbene abbia frequentato una prestigiosa masterclass all’inizio della sua carriera, lavora come artista autodidatta dal 2002 — guidata dalla curiosità, dalla sperimentazione e da una forte volontà di non essere limitata creativamente.

Il suo processo artistico è in costante movimento. Sempre alla ricerca di nuovi materiali, metodi e modalità di espressione, Wildfang ha recentemente ampliato il suo lavoro a scultura e design spaziale. Per lei, lavorare in tre dimensioni non è una deviazione dalla pittura, ma un’estensione del suo vocabolario visivo — un modo per esplorare come linea, forma e superficie assumano nuovo significato nello spazio.

Il nome Wildfang sembra quasi profetico. Il suo modo di lavorare è intuitivo, audace, e a volte impulsivo. C'è una irrequietezza creativa che attraversa l’intera sua produzione. Non cerca la perfezione nel senso classico; al contrario, trova bellezza nel rotto, nel frammentato, nell’ambiguo.

Emma Wildfang crede che la perfezione risieda nell’imperfezione. Nell’imperfetto, nel incompleto e nell’imprevisto, la sua arte inizia a respirare. Il suo lavoro prospera negli spazi intermedi — oltre le superfici levigate, saldamente ancorato al processo e alla presenza.

L’opera arriva direttamente dallo studio dell’artista.
Spedizione: imballo accurato e assicurato.