Missariguanabo 120 x 80 cm - Sinfonía Interior

Opere d'arte dell'artista Missariguanabo realizzata con la tecnica olio su tela professionale di alta qualità.
Dimensioni totali: 80 x 120 cm.
Dimensione di ogni pezzo: 80 x 60 cm.
Edizione originale.
La spedizione sarà effettuata tramite la compagnia United Parcel Service (UPS), per Spagna ed Europa, e tramite la compagnia Fedex per il resto del mondo.
L'opera verrà arrotolata e protetta mediante vari strati di imballaggio, plastica a bolle e posta in un tubo resistente.
Una volta pagata l'opera, sono necessari tre giorni per il processo di imballaggio e consegna alla società di spedizione.
Il pezzo le sarà consegnato entro dieci giorni, a seconda del paese di destinazione.

Sinfonia Interiore

Acrilico su tela e tecnica mista
Opera unica - Díptico

Realizzata da un giovane artista cubano residente e attivo nella città de L'Avana, questa opera costituisce una mostra rappresentativa di una ricerca estetica personale che combina la pittura acrilica con diversi receptori di tecnica mista per costruire una visualità contemporanea, espressiva e profondamente riconoscibile.

Attraverso un linguaggio plastico proprio, l'artista sviluppa un'iconografia singolare dove la figura umana e la musica diventano veicoli di esplorazione emotiva. La sua opera fa parte di diverse collezioni private in America Latina e si è consolidata nel panorama delle arti plastiche cubane grazie alla coerenza del suo discorso visivo e a una costante evoluzione creativa.

In questo díptico, la musica appare come metafora della comunicazione umana, della memoria e della sensibilità. I personaggi, rappresentati mediante una sintesi formale vicina all'espressionismo contemporaneo e al cubismo lirico, emergono da una complessa rete di colori, texture e gesti pittorici che conferiscono alla composizione una intensa carica emotiva.

Gli sguardi amplificati e i volti frammentati non cercano di riprodurre la realtà visibile, ma di rivelare stati interni, emozioni ed esperienze. Ogni strumento musicale agisce come un prolungamento simbolico dei personaggi, stabilendo una relazione intima tra corpo, suono e sentimento.

La ricchezza cromatica costituisce uno degli elementi più rilevanti dell'opera. Toni caldi di gialli, arancioni e rossi convivono con blu profondi e verdi vivaci, generando un equilibrio dinamico tra energia e contemplazione. Gli strati di pittura, i tratti gestuali e le texture sovrapposte creano una superficie visiva complessa che invita a un'osservazione prolungata.

Oltre al suo evidente fascino estetico, l'opera comunica una sensazione di movimento continuo, come se la musica rappresentata potesse essere ascoltata attraverso il colore e la materia. L'artista riesce a trasformare la tela in uno spazio in cui pittura e musica dialogano costantemente, producendo un'esperienza visiva avvolgente ed emotivamente intensa.

Questo pezzo riflette la capacità dell'artista di fondere tradizione e contemporaneità, sviluppando una proposta plastica autentica che connetta lo spettatore dall'emozione, dalla sensibilità e dal potere universale del linguaggio musicale.