Svetozár ILAVSKÝ - Kvadraticky Princip no 4





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Dipinto a olio originale Kvadraticky Princip no 4 di Svetozár Ilavský, firma a mano, 1993, in buone condizioni, 180 x 140 cm, paese d’origine Slovenia, stile astratto, edizione Original, datato 1993, venduto da Gallery.
Descrizione del venditore
Svetozár Ilavský è nato a Bratislava nel 1958. Ha studiato pittura monumentale all’Accademia di Belle Arti e Design di Bratislava dal 1979 al 1985. Lì ha sviluppato il proprio arsenale artistico, che comprende pittura, disegno, grafica, scultura, lavoro architettonico, scenografia e progetti multimediali, soprattutto in relazione alla musica elettroacustica. In generale trae grande ispirazione dalla composizione musicale e da chi ne è venuto a contatto (come John Cage). Nonostante tragga profitto da questo ambiente arricchente, Ilavský si descrive come principalmente autodidatta.
Attraverso le sue sperimentazioni, insieme a Laco Teren, Ivan Csudai e Stano Bubán, Ilavský ha partecipato all’emergere di pratiche postmoderne in Slovacchia, più specificamente della transavanguardia che, come Junge Wilde (Young Wild Ones) in Germania, si è concentrata nuovamente sui mezzi artistici per mettere in discussione le lezioni del concettualismo. Sebbene il suo corpus non fosse tra i più visibili all’epoca, ora è tra i più ricordati. L’intuizione e l’improvvisazione giocano un ruolo metodologico importante nel processo creativo di Ilavský. Le opere d’arte e le loro direzioni si alimentano a vicenda, costruiscono o deviano in modo organico che Ilavský non cerca di controllare eccessivamente. Ha diviso il corpus risultante in varie sottosezioni: WHEN I AM ALONE AT HOME – PLEONASMUS – PARTITIONS AND INTERMEDIA PROJECTS – CHRISTOLOGICAL THEMES, PER PENDERECKY – CREATION FOR ARCHITECTURE. Ha usato l’equilibrio, o la sua mancanza, come principio sottostante per tutta la sua carriera artistica.
Per quanto riguarda l’ampiezza, Ilavský è affascinato dai formati monumentali e ricorre regolarmente a ponteggi per dipingere. Il gigantismo gli consente di riappropriarsi, e forse persino di dominare, gli spazi espositivi in gallerie e musei dove, a suo avviso, i pezzi piccoli si dissolvono nel bianco.
Un commissione pubblica infame e leggermente controversa raffigurante Julius Satinsky costituisce l’eredità principale di Ilavský nella sua città natale Bratislava. L’opera, una rappresentazione astratta lucida, è stata interpretata principalmente come un veicolo a ruote, o una bicicletta o una motocicletta, sebbene Ilavský l’abbia descritta come “una tavola che cammina con una tovaglia piegata, sulla quale è costruato un busto di Julius Satinský”.
Ha tenuto mostre personali in diverse città tra cui: Bratislava (1986, 1987, 1988, 1990, 1991, 1993, 1995, 1998, 2002, 2006 e 2008), Vienna (1990), Praga (1991 e 1997), Francoforte sul Meno (1991), Monaco di Baviera (1991) e Tenerife, Isole Canarie, Spagna (1992 e 1995).
Ilavský vive e lavora a Cífer, Slovacchia.
Il venditore si racconta
Svetozár Ilavský è nato a Bratislava nel 1958. Ha studiato pittura monumentale all’Accademia di Belle Arti e Design di Bratislava dal 1979 al 1985. Lì ha sviluppato il proprio arsenale artistico, che comprende pittura, disegno, grafica, scultura, lavoro architettonico, scenografia e progetti multimediali, soprattutto in relazione alla musica elettroacustica. In generale trae grande ispirazione dalla composizione musicale e da chi ne è venuto a contatto (come John Cage). Nonostante tragga profitto da questo ambiente arricchente, Ilavský si descrive come principalmente autodidatta.
Attraverso le sue sperimentazioni, insieme a Laco Teren, Ivan Csudai e Stano Bubán, Ilavský ha partecipato all’emergere di pratiche postmoderne in Slovacchia, più specificamente della transavanguardia che, come Junge Wilde (Young Wild Ones) in Germania, si è concentrata nuovamente sui mezzi artistici per mettere in discussione le lezioni del concettualismo. Sebbene il suo corpus non fosse tra i più visibili all’epoca, ora è tra i più ricordati. L’intuizione e l’improvvisazione giocano un ruolo metodologico importante nel processo creativo di Ilavský. Le opere d’arte e le loro direzioni si alimentano a vicenda, costruiscono o deviano in modo organico che Ilavský non cerca di controllare eccessivamente. Ha diviso il corpus risultante in varie sottosezioni: WHEN I AM ALONE AT HOME – PLEONASMUS – PARTITIONS AND INTERMEDIA PROJECTS – CHRISTOLOGICAL THEMES, PER PENDERECKY – CREATION FOR ARCHITECTURE. Ha usato l’equilibrio, o la sua mancanza, come principio sottostante per tutta la sua carriera artistica.
Per quanto riguarda l’ampiezza, Ilavský è affascinato dai formati monumentali e ricorre regolarmente a ponteggi per dipingere. Il gigantismo gli consente di riappropriarsi, e forse persino di dominare, gli spazi espositivi in gallerie e musei dove, a suo avviso, i pezzi piccoli si dissolvono nel bianco.
Un commissione pubblica infame e leggermente controversa raffigurante Julius Satinsky costituisce l’eredità principale di Ilavský nella sua città natale Bratislava. L’opera, una rappresentazione astratta lucida, è stata interpretata principalmente come un veicolo a ruote, o una bicicletta o una motocicletta, sebbene Ilavský l’abbia descritta come “una tavola che cammina con una tovaglia piegata, sulla quale è costruato un busto di Julius Satinský”.
Ha tenuto mostre personali in diverse città tra cui: Bratislava (1986, 1987, 1988, 1990, 1991, 1993, 1995, 1998, 2002, 2006 e 2008), Vienna (1990), Praga (1991 e 1997), Francoforte sul Meno (1991), Monaco di Baviera (1991) e Tenerife, Isole Canarie, Spagna (1992 e 1995).
Ilavský vive e lavora a Cífer, Slovacchia.

