SIGNED; Lee Friedlander - Lee Friedlander (MINT CONDITION, VERY SPECIAL COPY) - 2000

MERAVIGLIOSO LIBRO CON AUTORYITRATTI del grande fotografo americano Lee Friedlander - IN CONDIZIONE NUOVA DI ZECCA + AUTOGRAFATO DALL'ARTISTA.

COPY MOLTO SPECIALE:
Edizione di 3.300 copie, delle quali 600 copie in brossura sono autografate e numerate dall'artista.
Questa è una copia in brossura; non numerata, ma autografata successivamente.

GARANTISCO L'AUTENTICITÀ DELLA FIRMA.

Mint, nuovo, mai letto; aperto una volta per la firma.
COPY DEL COLLEZIONISTA.

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"Lee Friedlander ha documentato una vita intera in fotografie, creando un corpo di lavoro ricco e vario che ha lasciato un'impronta indelebile nel mezzo che ha contribuito a rafforzare. Tra i suoi soggetti più importanti - agli inizi della sua carriera, e ora, trent'anni dopo - è se stesso. Con la pietra angolare fotografica di un monografia, Self-Portrait, originariamente pubblicata nel 1970, Friedlander ha creato un archetipo per l'auto-imaging. Tre decenni dopo Friedlander si è riacconciato con la parte più remota della fotocamera." (dalla casa editrice)

Friedlander è famoso per fantastici photobook come "The American Monument" (Andrew Roth, The Book of 101 Books, pagina 236/237. Martin Parr & Gerry Badger, The Photobook, vol 2, pagina 28. The Open Book, Hasselblad Center, pagina 310. 802 photobooks della collezione M. + M. Auer, pagina 600), "Self Portrait" (Andrew Roth, The Book of 101 Books, pagina 298/299, Martin Parr & Gerry Badger, The Photobook, vol 1, pagina 258. The Open Book, Hasselblad Center, pagina 262/263. 802 photobooks della collezione M. + M. Auer, pagina 514) o "Cray at Chippewa Falls" (Martin Parr & Gerry Badger, The Photobook, vol 2, pagina 199).

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Fraenkel Gallery, San Francisco. 2000. Prima edizione, prima stampa.

Rilegatura in lino blu con foto incisa (come pubblicato). 240 x 240 mm. 96 pagine. 77 tavole duotone. Foto: Lee Friedlander. Testo in inglese.

Meraviglioso photobook di Lee Friedlander in condizioni perfette - autografato dall'artista.

L'esplorazione di Lee Friedlander di uno dei generi più duraturi della fotografia è iniziata quasi per caso, alla fine degli anni '70, quando un insegnante collega alla Rice University di Houston allineò un programma regolare di modelli nudi per i suoi studenti. Quasi subito Friedlander si rese conto che preferiva fotografare i modelli a casa loro, e ingegnosamente impiegò oggetti domestici come lampade da comodino, piante in vaso e tessuti del divano per creare contrasti con le pose angolari dei modelli e l'enfatico inquadramento dell'intera composizione. I nudi di Friedlander mostrano ogni difetto, ogni contorno che rende unico ogni corpo, mentre il flash spesso serve a controbilanciare questo realismo con un effetto di ammorbidimento che spesso fa retrocedere l'ombra del corpo fino al suo contorno.

"Lee Friedlander è un fotografo e artista americano. Negli anni '60 e '70, Friedlander sviluppò un linguaggio visivo influente e spesso imitato del paesaggio urbano 'sociale', con molte delle sue fotografie che includono frammenti di riflessioni di vetrine, strutture racchiuse da recinzioni, manifesti e segnali stradali. Il suo lavoro è caratterizzato dall'uso innovativo dell'inquadratura e della riflessione, spesso usando l'ambiente naturale o elementi architettonici per inquadrare i suoi soggetti. Nel corso della sua carriera, Friedlander ha ricevuto numerosi premi e il suo lavoro è stato esposto in importanti musei e gallerie in tutto il mondo (Museum of Modern Art, New York, Corcoran Gallery of Art, National Gallery of Victoria, Melbourne).
Friedlander nacque ad Aberdeen, Washington, il 14 luglio 1934 da Kaari Nurmi (di origine finlandese) e Fritz (Fred) Friedlander (emigrato di origine tedesca-ebraica). Sua madre morì di cancro quando aveva sette anni.
Già guadagnando qualche soldo come fotografo all'età di 14 anni, all'età di 18 andò a studiare fotografia al Art Center College of Design di Pasadena, California. Nel 1956 si trasferì a New York, dove fotografò musicisti jazz per copertine di dischi. Il suo lavoro iniziale fu influenzato da Eugène Atget, Robert Frank e Walker Evans. Friedlander è considerato uno degli eredi di Atget. Nel 1960 fu insignito di una Guggenheim Fellowship per concentrarsi sulla sua arte, e ricevette ulteriori sovvenzioni nel 1962 e nel 1977. Alcune delle sue fotografie più famose comparvero nell'Playboy di settembre 1985, fotografie in bianco e nero di Madonna degli anni '70. All'epoca studentessa, le fu pagata una somma di 25 dollari per il set del 1979. Nel 2009, una delle immagini è stata battuta all'asta di Christie’s Art House per 37.500 dollari.
Lavorando principalmente con macchine Leica 35 mm portatili e pellicola in bianco e nero, lo stile di Friedlander si è focalizzato sul 'paesaggio sociale'. Le sue fotografie utilizzavano immagini staccate della vita urbana, riflessi di vetrine, strutture racchiuse da recinzioni, e manifesti e segnali che si combinavano per catturare l'aspetto della 'vita moderna'.
Nel 1963, Nathan Lyons, vicedirettore e curatore della fotografia al International Museum of Photography presso George Eastman House, allestì la prima mostra personale di Friedlander. Friedlander fu poi una figura chiave nella mostra 'New Documents' di John Szarkowski al Museum of Modern Art di New York insieme a Garry Winogrand e Diane Arbus. Nel 1973, il suo lavoro fu onorato al festival Rencontres d'Arles in Francia con la proiezione "Soirée américaine: Judy Dater, Jack Welpott, Jerry Uelsmann, Lee Friedlander" presentata da Jean-Claude Lemagny. Nel 1990, la MacArthur Foundation assegnò a Friedlander una MacArthur Fellowship. Nel 2005, il Museum of Modern Art presentò una grande retrospettiva dedicata alla carriera di Friedlander, con quasi 400 fotografie dagli anni ’50; fu presentata nuovamente nel 2008 al San Francisco Museum of Modern Art. Nel 2022, il fotografo contemporaneo Joseph Maida discusse l’opera di Friedlander degli anni ’70 e ’80 nella monografia di Maida A Third Look.
Nel 2023, Joel Coen curò una mostra di 70 fotografie di Friedlander, esposte (45 fotografie diverse in ogni sede) alla Fraenkel Gallery di San Francisco e a New York da Luhring Augustine.
Mentre, afflitto dall’artrite e costretto a casa, si concentrò a fotografare il suo ambiente circostante. Il suo libro Stems riflette la sua vita nel periodo della sostituzione del ginocchio. Ha detto che gli "arti" gli ricordavano i fusti delle piante.
Friedlander iniziò a fotografare parchi progettati da Frederick Law Olmsted per una commissione di sei anni dal Canadian Centre for Architecture a Montreal, iniziata nel 1988. Dopo aver completato la commissione, continuò a fotografare parchi progettati da Olmsted per un totale di 20 anni. La sua serie include Central Park di New York; Prospect Park di Brooklyn; Morningside Park di Manhattan; World's End a Hingham, Massachusetts; Cherokee Park a Louisville, Kentucky; e Niagara Falls State Park. In occasione del 150° anniversario del progetto di Central Park, il Metropolitan Museum of Art organizzò una mostra delle fotografie di Friedlander di quel parco e fu pubblicato un libro, Photographs: Frederick Law Olmsted Landscapes.

Friedlander lavora principalmente con macchine di formato medio, come la Hasselblad Superwide." (Wikipedia)