Kev Munday - The Glare






Oltre 10 anni di esperienza nel commercio d'arte e fondatore di una galleria.
Tutela degli acquirenti Catawiki
Il tuo pagamento è al sicuro con noi finché non ricevi il tuo oggetto.Mostra dettagli
Trustpilot 4.4 | 135538 recensioni
Valutato Eccellente su Trustpilot.
The Glare è un'opera originale su tela, tecnica mista, di Kev Munday, 25 × 25 cm, firmata a mano nel 2026, in condizioni eccellenti, tesa e pronta da appendere, inviata direttamente dall'artista nel Regno Unito con un certificato di autenticità firmato.
Descrizione del venditore
The Glare di Kev Munday
Opera d’arte dipinta a mano su tela tesa
25 x 25 CM (10 x 10 pollici).
Firmata e datata 2026 sul retro.
Completa di certificato di autenticità firmato.
Condizioni perfette.
Pittura acrilica, pennarelli e inchiostro nero lucido su tela.
Tesa e pronta da appendere.
Spedita tramite corriere tracciato e assicurato, direttamente dall’artista.
Foto scattate in luce diurna.
---
Si prega di notare - questo articolo viene spedito dal Regno Unito. ora che il Regno Unito ha lasciato l’EU, i dazi d’importazione dovranno essere pagati dall’acquirente al corriere quando l’articolo arriva nel vostro paese, se siete basati nell’UE. Si prega di tenerne conto quando si fanno offerte su lotti da un venditore del Regno Unito. questa tassa varia dal 5% al 21% del prezzo di vendita a seconda dell’importo di ciascuno Stato membro. Si tratta di un’imposta aggiuntiva che dovrete pagare oltre al prezzo di vendita e sarà riscossa dal corriere una volta che l’articolo arriva nel vostro paese. Un piccolo omaggio (disegno firmato di piccole dimensioni) sarà incluso in questi ordini per compensare.
- - About The Artist - -
Kev Munday costruisce mondi vivaci e utopici e invita gli spettatori a entrare e esplorare. Ispirato dall’energia della vita quotidiana e delle persone che la popolano, il suo lavoro celebra la bellezza dell’ordinario, trasformandolo in qualcosa di straordinario. L’arte parla a tutte le età, accendendo curiosità e immaginazione in chi ne fruisce.
I dipinti di Munday sono pieni di personaggi, creature e sorprese nascoste. Ogni pezzo è ricco di dettagli che aspettano di essere scoperti e interpretati dall’osservatore. Il suo stile distintivo di contorni neri audaci e colori a blocchi vividi crea un impatto visivo elettrizzante. Forse meglio noto per i suoi iconici dipinti di folle, Munday cattura un mare di individui unici, ciascuno distinto ma insieme formano una potente collettività. Il suo lavoro è un vivace omaggio alla diversità, illustrando la forza e la bellezza della comunità.
Il percorso artistico di Munday iniziò agli inizi degli anni 2000 come giovane writer di graffiti, lasciando il segno negli spazi urbani attraverso street art e adesivi. Un suggerimento di un collega artista lo spinse a sperimentare la tela, dove trovò una nuova casa per la sua creatività. Le radici della sua street art rimangono fondamentali nella sua pratica odierna, con spray e linee marker che infondono al lavoro una energia grezza. Che si tratti di adornare pareti di gallerie o di rivitalizzare spazi pubblici, la sua arte resta accessibile e coinvolgente.
Il suo lavoro è stato esposto in istituzioni prestigiose quali The Royal Academy of Arts, The Arnolfini e The Hayward Gallery, ed è spesso invitato a dipingere dal vivo in fiere d’arte internazionali e eventi, tra cui The Affordable Art Fair Amsterdam e London Fashion Week. Con recenti personali in tutta Europa e Asia, la portata di Munday continua a espandersi globalmente.
Nel 2019 ha collaborato con IKEA per rilasciare un poster da colorare estremamente dettagliato nel suo stile caratteristico, vendendo oltre 30.000 copie in tutto il mondo. Il suo lavoro va oltre gli spazi artistici tradizionali, spesso studiato nelle scuole di tutto il mondo. Insegnanti e studenti si confrontano con la sua arte come strumento di creatività, rafforzando la sua convinzione che l’arte non sia solo da osservare, ma da interagire, esplorare e portare alla vita.
- - Premi, Esposizioni e Commissioni Notevoli - -
2025- Collaborazione murale illuminata con Stuart Melrose commissionata a Reading, Inghilterra
2024- Collaborazione con marchio di abbigliamento Boardies
2024- Stampe ‘A Space To Grow’ incluse nella Summer Exhibition della Royal Academy of Arts
2023- Due dipinti commissionati da un membro della famiglia reale del Bahrein
2023- Grande murale dipinto a mano commissionato a Aigondigne, Francia
2022- Esposizioni individuali a Londra, Parigi e Seul
2022- Invitato a dipingere dal vivo all’Affordable Art Fair, Battersea, Londra
2021- Collaborazione con Nescafe Azera sulla nuova gamma di caffè da asporto
2020- Collaborazione con birrificio Tooth & Claw su una serie di design per lattine di birra
2020- Murale ed esposizione alla KI Galerie, Parigi
2019- Dipinto ‘Family’ incluso nella Summer Exhibition della Royal Academy of Arts
2019- Collaborazione con IKEA su un poster da colorare. Oltre 30.000 copie vendute in tutto il mondo
2018- Invitato a dipingere dal vivo ed esporre all’Affordable Art Fair, Amsterdam
2018- Invitato a dipingere dal vivo a Pure London per la London Fashion Week
2018- Grande murale dipinto a mano commissionato a Düsseldorf, Germania
2018- Mostra personale e residenza alla Solent Showcase Gallery, Southampton
2017- Commissionato dalla Hampshire Police per graffiti su una delle auto della loro forza
2017- Prima mostra internazionale personale alla Kalkman Gallery, Paesi Bassi
2016- Doppia mostra con l’artista Skred ad Aalst, Belgio
2016- Menzione in un articolo del The Telegraph come una delle cinque ‘British Artists To Invest In’
2015- Esposizione a The Other Art Fair presso The Arnolfini, Bristol
2014- Mostra personale 'The Way I See Things'. Tour in vari centri artistici nel Regno Unito
2013- Collaborazione con brand di carta da parati Graham & Brown
2013- Invitato a partecipare alla prima London Illustration Fair a Hoxton Arches, Londra
2012- Collezione di mobili collaborativi esposta alla Hayward Gallery, Londra
2010- Invitato da Disney Asia a personalizzare una figura di Topolino da esporre a Hong Kong
2009- Prima mostra personale presso 39 Earlham Street, Londra
2008- Includa nella prima vendita Urban Art di Dreweatts, esposta da Selfridges, Londra
Il venditore si racconta
The Glare di Kev Munday
Opera d’arte dipinta a mano su tela tesa
25 x 25 CM (10 x 10 pollici).
Firmata e datata 2026 sul retro.
Completa di certificato di autenticità firmato.
Condizioni perfette.
Pittura acrilica, pennarelli e inchiostro nero lucido su tela.
Tesa e pronta da appendere.
Spedita tramite corriere tracciato e assicurato, direttamente dall’artista.
Foto scattate in luce diurna.
---
Si prega di notare - questo articolo viene spedito dal Regno Unito. ora che il Regno Unito ha lasciato l’EU, i dazi d’importazione dovranno essere pagati dall’acquirente al corriere quando l’articolo arriva nel vostro paese, se siete basati nell’UE. Si prega di tenerne conto quando si fanno offerte su lotti da un venditore del Regno Unito. questa tassa varia dal 5% al 21% del prezzo di vendita a seconda dell’importo di ciascuno Stato membro. Si tratta di un’imposta aggiuntiva che dovrete pagare oltre al prezzo di vendita e sarà riscossa dal corriere una volta che l’articolo arriva nel vostro paese. Un piccolo omaggio (disegno firmato di piccole dimensioni) sarà incluso in questi ordini per compensare.
- - About The Artist - -
Kev Munday costruisce mondi vivaci e utopici e invita gli spettatori a entrare e esplorare. Ispirato dall’energia della vita quotidiana e delle persone che la popolano, il suo lavoro celebra la bellezza dell’ordinario, trasformandolo in qualcosa di straordinario. L’arte parla a tutte le età, accendendo curiosità e immaginazione in chi ne fruisce.
I dipinti di Munday sono pieni di personaggi, creature e sorprese nascoste. Ogni pezzo è ricco di dettagli che aspettano di essere scoperti e interpretati dall’osservatore. Il suo stile distintivo di contorni neri audaci e colori a blocchi vividi crea un impatto visivo elettrizzante. Forse meglio noto per i suoi iconici dipinti di folle, Munday cattura un mare di individui unici, ciascuno distinto ma insieme formano una potente collettività. Il suo lavoro è un vivace omaggio alla diversità, illustrando la forza e la bellezza della comunità.
Il percorso artistico di Munday iniziò agli inizi degli anni 2000 come giovane writer di graffiti, lasciando il segno negli spazi urbani attraverso street art e adesivi. Un suggerimento di un collega artista lo spinse a sperimentare la tela, dove trovò una nuova casa per la sua creatività. Le radici della sua street art rimangono fondamentali nella sua pratica odierna, con spray e linee marker che infondono al lavoro una energia grezza. Che si tratti di adornare pareti di gallerie o di rivitalizzare spazi pubblici, la sua arte resta accessibile e coinvolgente.
Il suo lavoro è stato esposto in istituzioni prestigiose quali The Royal Academy of Arts, The Arnolfini e The Hayward Gallery, ed è spesso invitato a dipingere dal vivo in fiere d’arte internazionali e eventi, tra cui The Affordable Art Fair Amsterdam e London Fashion Week. Con recenti personali in tutta Europa e Asia, la portata di Munday continua a espandersi globalmente.
Nel 2019 ha collaborato con IKEA per rilasciare un poster da colorare estremamente dettagliato nel suo stile caratteristico, vendendo oltre 30.000 copie in tutto il mondo. Il suo lavoro va oltre gli spazi artistici tradizionali, spesso studiato nelle scuole di tutto il mondo. Insegnanti e studenti si confrontano con la sua arte come strumento di creatività, rafforzando la sua convinzione che l’arte non sia solo da osservare, ma da interagire, esplorare e portare alla vita.
- - Premi, Esposizioni e Commissioni Notevoli - -
2025- Collaborazione murale illuminata con Stuart Melrose commissionata a Reading, Inghilterra
2024- Collaborazione con marchio di abbigliamento Boardies
2024- Stampe ‘A Space To Grow’ incluse nella Summer Exhibition della Royal Academy of Arts
2023- Due dipinti commissionati da un membro della famiglia reale del Bahrein
2023- Grande murale dipinto a mano commissionato a Aigondigne, Francia
2022- Esposizioni individuali a Londra, Parigi e Seul
2022- Invitato a dipingere dal vivo all’Affordable Art Fair, Battersea, Londra
2021- Collaborazione con Nescafe Azera sulla nuova gamma di caffè da asporto
2020- Collaborazione con birrificio Tooth & Claw su una serie di design per lattine di birra
2020- Murale ed esposizione alla KI Galerie, Parigi
2019- Dipinto ‘Family’ incluso nella Summer Exhibition della Royal Academy of Arts
2019- Collaborazione con IKEA su un poster da colorare. Oltre 30.000 copie vendute in tutto il mondo
2018- Invitato a dipingere dal vivo ed esporre all’Affordable Art Fair, Amsterdam
2018- Invitato a dipingere dal vivo a Pure London per la London Fashion Week
2018- Grande murale dipinto a mano commissionato a Düsseldorf, Germania
2018- Mostra personale e residenza alla Solent Showcase Gallery, Southampton
2017- Commissionato dalla Hampshire Police per graffiti su una delle auto della loro forza
2017- Prima mostra internazionale personale alla Kalkman Gallery, Paesi Bassi
2016- Doppia mostra con l’artista Skred ad Aalst, Belgio
2016- Menzione in un articolo del The Telegraph come una delle cinque ‘British Artists To Invest In’
2015- Esposizione a The Other Art Fair presso The Arnolfini, Bristol
2014- Mostra personale 'The Way I See Things'. Tour in vari centri artistici nel Regno Unito
2013- Collaborazione con brand di carta da parati Graham & Brown
2013- Invitato a partecipare alla prima London Illustration Fair a Hoxton Arches, Londra
2012- Collezione di mobili collaborativi esposta alla Hayward Gallery, Londra
2010- Invitato da Disney Asia a personalizzare una figura di Topolino da esporre a Hong Kong
2009- Prima mostra personale presso 39 Earlham Street, Londra
2008- Includa nella prima vendita Urban Art di Dreweatts, esposta da Selfridges, Londra
