Yamila - Díptico Escultórico de Caballos Orientales






Ha conseguito una laurea in storia dell'arte e dell'architettura, con 12 anni di esperienza nelle arti decorative.
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Díptico Escultórico de Caballos Orientales di Yamila Velázquez, edizione 1/10, giclée firmata a mano su tela 100% cotone, 60 × 80 cm, stile Moderno.
Descrizione del venditore
Sulla opera:
Il pezzo presentato fa parte di una edizione limitata di 10 unità a livello mondiale, realizzate digitalmente e firmate a mano dall’artista. Ogni stampa è unica all’interno della sua serie, garantendone esclusività e autenticità. Sul retro sono inclusi tutti i dati pertinenti all’opera, numerazione e firma.
Dimensioni totali: 60 x 80 cm
Materiale: Tela professionale di alta qualità 100% cotone, massima resistenza alla manomissione e agli agenti esterni a marchio Eco Canvas Roma Glossy, Satinato. Garantiamo un prodotto durevole e di qualità visiva.
Tecnica: Stampa Giclée, riconosciuta per precisione e qualità duratura.
Sulla pittrice:
Yamila Velázquez (Las Tunas, Cuba, 1993) è un’artista contemporanea che utilizza strumenti di intelligenza digitale, attualmente vive e lavora nella città di Alicante, in Spagna. Propria e socia di un’azienda dedicata alla vendita, rappresentanza e sviluppo di artisti e opere d’arte, Velázquez combina la sua visione imprenditoriale con una profonda sensibilità artistica.
Questo giovane talento cubano si è consolidato nel campo dell’arte digitale, utilizzando mezzi contemporanei per esplorare temi legati alla natura, al paesaggio e al rapporto intimo tra la donna e il suo contesto. Le sue opere affrontano con sottigliezza e forza visiva temi come la bellezza, l’amore, la sensualità e la delicatezza femminile, sempre in cornici in atmosfere avvolgenti, romantiche e raffinate.
Con un’estetica vibrante ed espressiva, Yamila Velázquez riesce a fondere influenze classiche con un linguaggio moderno, dando come risultato opere versatili, fresche e profondamente evocative. La texture pittorica delle sue immagini, l’uso magistrale del colore e la composizione emotionalmente equilibrata collocano il suo lavoro come una proposta artistica attuale e di alto valore estetico.
Spedizione e presentazione:
L’opera sarà accuratamente imballata da un professionista e inviata in un tubo di cartone rigido, protetta internamente con carta da pacchi per garantirne l’integrità durante il trasporto. Le spedizioni avvengono tramite aziende di corrieri affidabili come UPS, FedEx o Correos España, a seconda della destinazione e dell’opzione più conveniente in ogni caso.
Il termine stimato di consegna è di 7–10 giorni, anche se può variare in funzione del paese di destinazione.
L’opera presentata costituisce un sublime esercizio visivo che reinterpreta la millenaria filosofia giapponese del Kintsugi, l’arte di abbellire le fratture con l’oro, applicandola concettualmente sull’imponente anatomia di due cavalli di porcellana. Invece delle crepe tradizionali, l’opera eleva il postulato della resilienza trasformando la superficie lucida degli equini —uno in un profondo blu cobalto e l’altro in un bianco avorio purissimo— in una tela dove sottili venature e filigrane floreali dorate imitano la tecnica della lacca aurea. Questa elegante dualità cromatica non solo mette in risalto la forza indomita e la nobiltà intrinseche al cavallo, ma gioca anche con la nozione di fragilità ceramica, suggerendo che la vera bellezza e il valore di un pezzo risiedono nella sontuosa comunione tra i suoi contrasti e la ricchezza del suo ornamento protettivo, consolidandosi come una proposta di altissimo valore estetico per il mercato dell’arte contemporanea di ispirazione asiatica.
Sulla opera:
Il pezzo presentato fa parte di una edizione limitata di 10 unità a livello mondiale, realizzate digitalmente e firmate a mano dall’artista. Ogni stampa è unica all’interno della sua serie, garantendone esclusività e autenticità. Sul retro sono inclusi tutti i dati pertinenti all’opera, numerazione e firma.
Dimensioni totali: 60 x 80 cm
Materiale: Tela professionale di alta qualità 100% cotone, massima resistenza alla manomissione e agli agenti esterni a marchio Eco Canvas Roma Glossy, Satinato. Garantiamo un prodotto durevole e di qualità visiva.
Tecnica: Stampa Giclée, riconosciuta per precisione e qualità duratura.
Sulla pittrice:
Yamila Velázquez (Las Tunas, Cuba, 1993) è un’artista contemporanea che utilizza strumenti di intelligenza digitale, attualmente vive e lavora nella città di Alicante, in Spagna. Propria e socia di un’azienda dedicata alla vendita, rappresentanza e sviluppo di artisti e opere d’arte, Velázquez combina la sua visione imprenditoriale con una profonda sensibilità artistica.
Questo giovane talento cubano si è consolidato nel campo dell’arte digitale, utilizzando mezzi contemporanei per esplorare temi legati alla natura, al paesaggio e al rapporto intimo tra la donna e il suo contesto. Le sue opere affrontano con sottigliezza e forza visiva temi come la bellezza, l’amore, la sensualità e la delicatezza femminile, sempre in cornici in atmosfere avvolgenti, romantiche e raffinate.
Con un’estetica vibrante ed espressiva, Yamila Velázquez riesce a fondere influenze classiche con un linguaggio moderno, dando come risultato opere versatili, fresche e profondamente evocative. La texture pittorica delle sue immagini, l’uso magistrale del colore e la composizione emotionalmente equilibrata collocano il suo lavoro come una proposta artistica attuale e di alto valore estetico.
Spedizione e presentazione:
L’opera sarà accuratamente imballata da un professionista e inviata in un tubo di cartone rigido, protetta internamente con carta da pacchi per garantirne l’integrità durante il trasporto. Le spedizioni avvengono tramite aziende di corrieri affidabili come UPS, FedEx o Correos España, a seconda della destinazione e dell’opzione più conveniente in ogni caso.
Il termine stimato di consegna è di 7–10 giorni, anche se può variare in funzione del paese di destinazione.
L’opera presentata costituisce un sublime esercizio visivo che reinterpreta la millenaria filosofia giapponese del Kintsugi, l’arte di abbellire le fratture con l’oro, applicandola concettualmente sull’imponente anatomia di due cavalli di porcellana. Invece delle crepe tradizionali, l’opera eleva il postulato della resilienza trasformando la superficie lucida degli equini —uno in un profondo blu cobalto e l’altro in un bianco avorio purissimo— in una tela dove sottili venature e filigrane floreali dorate imitano la tecnica della lacca aurea. Questa elegante dualità cromatica non solo mette in risalto la forza indomita e la nobiltà intrinseche al cavallo, ma gioca anche con la nozione di fragilità ceramica, suggerendo che la vera bellezza e il valore di un pezzo risiedono nella sontuosa comunione tra i suoi contrasti e la ricchezza del suo ornamento protettivo, consolidandosi come una proposta di altissimo valore estetico per il mercato dell’arte contemporanea di ispirazione asiatica.
