Annie Leibovitz - Photographien 1970-1990 - 1991

FANTASTICO LIBRO DI FOTOGRAFIA CLASSIC by legendary American photographer Annie Leibovitz -
con le foto più importanti dell’artista dal 1970 al 1990.

MOLTO PIÙ RARA PRIMA EDIZIONE CARTCARE DA COPERTINA RIGIDA
(c'è stata anche una versione tascabile pubblicata nello stesso periodo)

Schirmer e Mosel, Monaco, Parigi, Londra. 1991. Prima edizione tedesca, prima tiratura.

Copertina rigida. 287 x 337 mm. 232 pagine. 78 foto a colori, 164 in duone. Foto: Annie Leibovitz. Testo: Ingrid Sischy. Testo in tedesco.

Condizioni:
Libro interiormente ed esternamente fresco e pulito, senza segni e senza segni di bruciatura; lieve segno di uso, nessun difetto rilevante. Manca la sovracoperta. In generale condizione molto buona.

Aperto una fantastica panoramica del celebre lavoro di Annie Leibovitz - qui nella rara variante con copertina rigida.

"Anna-Lou Leibovitz, nata nel 1949, è una ritrattista americana nota soprattutto per i suoi ritratti, in particolare di celebrità, spesso con soggetti in ambienti e pose intimi. La Polaroid di Leibovitz raffigurante John Lennon e Yoko Ono, scattata cinque ore prima dell’omicidio di Lennon, è considerata una delle foto di copertina più celebre della rivista Rolling Stone. La Library of Congress l’ha dichiarata Living Legend, ed è la prima donna a inaugurare una mostra personale presso la National Portrait Gallery di Washington.
Leibovitz era una studentessa negli anni Settanta quando le sue foto furono pubblicate per la prima volta: immagini di manifestanti contro la Guerra del Vietnam in Israele, scattate su incarico per Rolling Stone, una delle quali finì in copertina. Da allora, ha immortalato star del cinema, politici, atleti, membri della casa reale e artisti per servizi e copertine su importanti pubblicazioni, tra cui Vanity Fair, Vogue e Time.
Nata a Waterbury, Connecticut, il 2 ottobre 1949, Anna-Lou Leibovitz è la terza di sei figli di Marilyn Edith (nata Heit) e Samuel Leibovitz.È una statunitense di terza generazione. Suo padre era un tenente colonnello nell’aeronautica statunitense di origine rumeno-ebraica e sua madre era un’insegnante di danza moderna di origine estone-ebraica. Il suo amore per la fotografia nacque in tenera età quando suo padre le regalò una macchina fotografica. La famiglia si spostava spesso a causa degli incarichi del padre, e lei scattò le sue prime foto quando lui fu di stanza nelle Filippine durante la Guerra del Vietnam. Dopo il ritorno della famiglia dalle Filippine, frequentò il San Francisco Art Institute, dove studiò pittura e fotografia. La passione per l’arte di Leibovitz nacque dall’impegno di sua madre per la danza, la musica e la pittura.
Mentre frequentava la Northwood High School a Silver Spring, nel Maryland, si interessò a diverse attività artistiche e iniziò a scrivere e suonare.
Leibovitz frequentò il San Francisco Art Institute, dove studiò pittura con l’intento di diventare insegnante d’arte. A scuola ebbe il suo primo workshop di fotografia e cambiò corso di laurea in fotografia. Fu ispirata dal lavoro di Robert Frank e Henri Cartier-Bresson. Per diversi anni continuò a sviluppare le sue abilità fotografiche svolgendo vari lavori, tra cui una breve esperienza in un kibbutz ad Amir, Israele, per alcuni mesi nel 1969. Leibovitz frequentò il San Francisco Art Institute dal 1967 al 1971. Entro il 1971, quando ricevette la laurea in belle arti, le sue fotografie di Israele e una foto del poeta Allen Ginsberg a una marcia per la pace a San Francisco le avevano già assicurato un lavoro come fotografa di redazione per Rolling Stone.
Quando Leibovitz tornò negli Stati Uniti nel 1970, iniziò la sua carriera come fotografa fissa per Rolling Stone. Nel 1973, il editore Jann Wenner nominò Leibovitz fotografo capo di Rolling Stone, incarico che mantenne per 10 anni. Leibovitz lavorò per la rivista fino al 1983, e le sue intime foto di celebrità aiutarono a definire l’immagine di Rolling Stone.
Mentre lavorava per Rolling Stone, Leibovitz imparò che poteva lavorare per riviste e allo stesso tempo creare lavori personali della sua famiglia, che per lei era l’aspetto più importante: "Non hai l’opportunità di fare questo tipo di lavoro intimo se non con le persone che ami, le persone che ti sopporteranno. Sono le persone che aprono i loro cuori, le loro anime e le loro vite a te. Devi prendertene cura."
Leibovitz fotografò i Rolling Stones a San Francisco nel 1971 e nel 1972, e fu fotografo delle tournée per il Tour of the Americas ’75. La sua foto preferita del tour fu una foto di Mick Jagger in ascensore. La metà degli anni ’70 portò a Leibovitz una crescente notorietà e le sue concomitanti tribolazioni. Nel 1975, i Rolling Stones invitano Leibovitz a documentare la loro tournée di sei mesi. Vissuta nel mondo dei suoi soggetti, la sua macchina fotografica non la proteggé dallo stile di vita rock ’n’ roll. Iniziò a usare cocaina in tournée e lottò per anni per rimettersi in carreggiata.
Il 8 dicembre 1980, Leibovitz fece un servizio fotografico con John Lennon per Rolling Stone, e gli promise che sarebbe andato in copertina. Inizialmente aveva provato a ottenere una foto con Lennon da solo, come voleva Rolling Stone, ma Lennon insistette affinché ci fosse anche Yoko Ono in copertina. Leibovitz provò quindi a ricreare qualcosa di simile alla scena di bacio dalla copertina dell’album Double Fantasy della coppia, una foto che Leibovitz amava. Fece togliere i vestiti a Lennon e lo fece accovacciare accanto a Ono sul pavimento. Leibovitz ricorda,

"Quello che è interessante è che disse che avrebbe tolto la sua maglia e io dissi, 'Lascia tutto addosso'—niente di preconcepito sullo scatto. Poi lui si chinò accanto a lei ed è stato molto, molto forte. Non si poteva non sentire che lui era freddo e sembrava aggrapparsi a lei. Penso che sia stato incredibile guardare la prima Polaroid e che entrambi fossero molto entusiasti. John disse, 'Hai catturato la nostra relazione esattamente. Promettimi che sarà in copertina.' Io lo guardai negli occhi e noi ci scambiammo una stretta di mano."
Lennon fu l’ultima persona a fotografare professionalmente Lennon— lui fu colpito a morte cinque ore dopo. Circa un mese dopo, Rolling Stone offrì ai fan delusi dalla musica la sua "ultima immagine".
La fotografia fu successivamente ricreata nel 2009 dal figlio della coppia Sean Lennon che posava con la sua ragazza Charlotte Kemp Muhl, con i ruoli maschio/femmina invertiti (Lennon vestito, Kemp nuda), e da Henry Bond e Sam Taylor-Wood nel loro pastiche YBA il 26 ottobre 1993.
Lo stile di illuminazione nuovo di Leibovitz e l’uso di colori vividi e pose le valsero una posizione per Vanity Fair nel 1983.
Leibovitz fotografò celebrità per una campagna pubblicitaria internazionale per le carte di pagamento American Express, che vinse un premio Clio nel 1987.
Nel 1991, Leibovitz montò una mostra presso la National Portrait Gallery. Fu la seconda ritrattista vivente e la prima donna ad esporre lì. Nello stesso anno, Leibovitz fu anche nominata Commandeur de l’Ordre des Arts et des Lettres dal governo francese. Nello stesso 1991, Leibovitz imitò il trionfo di Margaret Bourke-White installando una delle gargolle di aquila al 61° piano del Chrysler Building a Manhattan, dove fotografò la danzatrice David Parsons che si divertiva su un’altra gargolla di aquila. Il celebre fotografo Life e redattore fotografico John Loengard realizzò una foto coinvolgente di Leibovitz all’apice del suo pericolo (Loengard stava fotografando Leibovitz per The New York Times quel giorno).
Nel 1994, Leibovitz fotografò Carl Lewis per la famosa campagna pubblicitaria Power Is Nothing Without Control di Pirelli. L’annuncio più noto lo ritrae in posizione di corsa con tacchi a spillo rossi vividi.
Nel 1998, Leibovitz iniziò a collaborare regolarmente per Vogue.
Nel 2007, una grande retrospettiva del lavoro di Leibovitz si tenne al Brooklyn Museum. La retrospettiva era basata sul suo libro, Annie Leibovitz: A Photographer's Life, 1990–2005, e comprendeva molte delle sue fotografie professionali (riguardanti celebrità) e numerose foto personali della sua famiglia, dei suoi figli e della partner Susan Sontag. Questa mostra, che fu ampliata per includere tre ritratti ufficiali della Regina Elisabetta II, poi viaggiò per sette tappe. Fu esposta al Corcoran Gallery of Art a Washington, D.C., da ottobre 2007 a gennaio 2008 e al Palace of the Legion of Honor a San Francisco da marzo 2008 a maggio 2008. Nel febbraio 2009 la mostra fu spostata a Berlino, Germania. La mostra comprendeva 200 fotografie. Questa esposizione e il suo intervento si concentrarono sulle sue fotografie personali e sulla sua vita."
(Wikipedia)