Yuni R. P - La luz dorada entre los abedules

Dipinto realizzato dall'artista Yuni R. P. con la tecnica dell'olio su tela, lavorato interamente con spatola. Dimensioni dell'opera: 53 x 73 cm, corrispondenti alla pittura, con margine bianco perimetrale per una migliore montatura o incorniciatura.

Le opere, una volta vendute, vengono spedite entro un massimo di tre giorni in qualsiasi parte del mondo. Ogni pezzo viene accuratamente imbottito, protetto con carta e plastica a bolle d'aria e inviato in un tubo di cartone rigido ad alta resistenza, garantendo la perfetta conservazione durante il trasporto.

Yuni R. P è un giovane artista dalla solida formazione professionale che vive e lavora attualmente a L'Avana, Cuba. La sua opera si distingue per un linguaggio pittorico molto personale, sviluppato quasi esclusivamente tramite l'uso della spatola, strumento con il quale costruisce composizioni di grande forza visiva e marcata espressività.

La sua pittura si caratterizza per una ricca impasto, tratti sciolti e una tavolozza intensamente colorata, dove la luce e il movimento dialogano costantemente. Nel suo trattamento impressionista si percepisce una chiara influenza di Joaquín Sorolla, soprattutto nel modo di affrontare la luminosità, il dinamismo e la vibración del colore, sempre da una prospettiva contemporanea e profondamente personale.

Le tematiche che affronta nascono da una connessione emozionale con la natura e il paesaggio: scene marine, velieri, fauna, fiori e città evocatrici definiscono un universo pittorico carico di nostalgia e ammirazione per l'arte classica. Le sue opere non mirano alla descrizione letterale, ma all'evocazione di sensazioni, suscitando nello spettatore sentimenti intensi e ricordi latenti.

Le pitture di Yuni hanno una presenza frontale e avvolgente; sono opere che devono essere contemplate dal vivo, poiché la fotografia non riesce a catturare completamente la ricchezza dell'impasto, la profondità del colore né l'energia del gesto pittorico. La spatola gli permette di costruire superfici vibranti, con strati di pittura che trasmettono solidità, movimento ed un'espressività quasi tattile.

La sua opera è, in essenza, una celebrazione del colore, della materia e dell'emozione: una pittura che invita a fermarsi, osservare e sentire.

Il quadro è una magnifica opera a olio su tela inscritta nel neoprim- psionismo e nel paesaggismo espressionista, dove spicca l'uso audace della spatola per generare una ricca texture tattile e visiva. La composizione si articola attraverso la verticalità ritmica di un gruppo di betulle, i cui tronchi texturizzati filtrano una intensa luce zenitale che bagna il suolo del bosco con toni gialli e dorati abbaglianti, creando un forte contrasto con le ombre profonde in blu e verdi scuri della vegetazione bassa. Mediante questa vibrazione del colore e l'energia della pennellata frammentata, il pittore riesce a trasmettere una profonda sensazione di vitalità, misticismo e la calorosa accoglienza della natura, trasformando un paesaggio boschivo in un'esperienza sensoriale ed emotiva sulla luce e la rinascita.