Fabio Costantino (1945) - Frammenti di luce Mediterranea

​Artista: Fabio Costantino
​Titolo: Frammenti di Luce Mediterranea
​Tecnica: Olio su tela
​Dimensioni: 50 x 70 cm
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​L'opera si presenta come una sofisticata e vibrante composizione pittorica che si colloca abilmente al confine tra la figurazione urbana e l'astrazione geometrico-emozionale. Il dipinto evoca la veduta di un borgo o di uno scorcio cittadino senza tempo, trasfigurato attraverso una lente lirica e una stesura cromatica dinamica.
​Al centro della composizione, sulla sinistra, emerge la sagoma inconfondibile di una cupola classica, un forte richiamo all'architettura monumentale e storica, probabilmente mediterranea o italiana. Accanto ad essa si sviluppa un fitto agglomerato di volumi geometrici che suggeriscono case, facciate e tetti sovrapposti, resi non attraverso un rigido disegno prospettico, ma mediante una successione di campiture di colore stratificate.
​La tavolozza cromatica è l'assoluto motore emotivo del quadro. L'artista instaura un dialogo serrato tra tonalità calde e fredde: la porzione centrale e superiore è dominata da una ricca gamma di rossi intensi, cremisi e rosa accesi, che sfumano verso caldi gialli ocra, arancioni e oro sul lato destro, evocando la luce abbagliante di un tramonto o il riverbero del sole sulla pietra. A fare da contrappunto a questa esplosione solare intervengono ampie campiture fredde: un azzurro cielo e polveroso sulla sinistra e profonde tonalità di blu cobalto e tocchi di turchese nella parte inferiore destra, che ancorano la composizione e richiamano la presenza dell'acqua o di ombre fresche.
​La tecnica esecutiva a olio, stesa con sapienti colpi di pennello e spatola, lascia emergere una texture densa e vibrante. Campiture sfumate si alternano a tratti decisi, quasi frammentati, e a zone in cui il colore bianco viene utilizzato in trasparenza o come "luce pura" per destrutturare le forme, creando un effetto di movimento e di scomposizione della luce. I contorni sfumano e si fondono l'uno nell'altro, conferendo all'intera scena un'atmosfera onirica, un ricordo visivo sospeso tra realtà e suggestione interiore.
​In basso a sinistra, l'opera è completata dalla firma scura e decisa dell'artista, che si inserisce armonicamente nella struttura cromatica del dipinto.