Jean Jacques Venturini - Femme à lunette/12

Jean-Jacques Venturini, come nei film Dipingo scene di vita, ritratti figurativi dove la restituzione della realtà è dolcemente disturbata da un potere fittizio che parla a ciascuno di noi. Mi piace sottolineare la profondità psicologica di personaggi famosi dello spettacolo e del cinema. Se molto spesso i miei ritratti sono trattati in chiave Pop Art, tutti lasciano emanare un carattere, un dettaglio distintivo. In un altro esercizio di stile, quando mi concentro su scene di vita, personaggi sconosciuti vengono catturati nell'intimità di un ambiente chiuso. Il magnetismo della loro personalità viene così catturato con una certa autenticità. Si tratta di mettere in discussione l'identità dell'individuo e l'apparenza dell'evento, la sospensione di un momento, che può suggerire un'azione a venire. Lavoro sulla finzione come in una sequenza. Il cinema è innegabilmente una fonte di ispirazione nel mio lavoro. I miei lavori recenti come La chambre bleue o Courant d'air testimoniano scene di interni ispirate a Edward Hopper. Come il maestro americano, mi destreggio nella trama pittorica, tra apparizione e scomparsa. “Queste sono scene di genere. Racconto l'inizio di una storia che è già contenuta nel titolo, che ognuno interpreterà e terminerà a modo suo (…) L'obiettivo è concentrarsi non sul ritratto dei personaggi ma sulle loro occupazioni. » La pittura a olio su tela di lino è la mia tecnica preferita. Avendo fatto le ossa nel mondo della creazione e dell'editoria, ora trasposto il mio know-how dalla stampa, dalla serigrafia o dall'incisione su tela. I metodi di trasformazione e disposizione dell'immagine, eseguiti al computer, coordinano sempre il mio lavoro. “C'è quello che vedo ad occhio nudo, e quello che vedo sullo schermo e alla fine l'interpretazione che ne faccio sulla mia tela ancora vergine. » La costruzione lavora allo stesso tempo la figura e lo spazio. Gli effetti di rilievo e profondità sono rafforzati dall'armoniosa cura dei toni. Questo processo cromatico interagisce per forgiare lo slancio narrativo. La narrazione è intrisa del legame con l'altro e con il suo ambiente. Tensioni, punti di squilibrio, dettagli sorprendenti... La composizione parla da sé e persiste nel dare un senso alla scena per alimentare la storia. Questo processo ci invita a metterci nella disposizione dell'ascolto e della ricerca di una migliore comprensione. Le mie atmosfere sono generalmente contemplative, invitano alla meditazione e all'introspezione. Concepisco le mie identità dipinte come illustrazioni di una memoria collettiva; rappresentazioni di sé, caratteristiche evidenti del nostro conscio e del nostro inconscio. Sono ricordi che dimentichiamo e che riaffiorano, che tutti hanno già vissuto o assistito. “Una scena di vita riuscita deve toccare la sensibilità dello spettatore, essendo legato alla memoria di un momento della vita, a una proiezione di sé, a un ambiente conosciuto. Non dipingo per decorare le pareti ma per toccare le anime. »