Vincenzo Raimondo - Forme in movimento #1 - Red





3 € | ||
|---|---|---|
2 € |
Tutela degli acquirenti Catawiki
Il tuo pagamento è al sicuro con noi finché non ricevi il tuo oggetto.Mostra dettagli
Trustpilot 4.4 | 136165 recensioni
Valutato Eccellente su Trustpilot.
Vincenzo Raimondo presenta Forme in movimento #1 - Red, trittico originale in acrilico su tre tele multicolore per un totale di 112 x 70 cm, raffigura un paesaggio marittimo nell’espressionismo astratto, firmato a mano, prodotto in Italia nel 2026 e in buone condizioni.
Descrizione del venditore
3 Quadri - Dimensione 70x34 - 70x44 - 70x34
Questo trittico della serie “Forme in movimento” trasforma il soggetto in energia pura: un pesce che non viene semplicemente rappresentato, ma sembra attraversare la tela, lasciando dietro di sé scie, curve e frammenti di colore.
Le tre tele dialogano tra loro come un’unica composizione continua, dove gialli, aranci, neri e sfumature delicate costruiscono un equilibrio tra leggerezza e forza visiva. Le forme si allungano, si scompongono, si inseguono, creando una sensazione di movimento costante, quasi acquatica ma anche interiore.
È un’opera luminosa, vitale, decorativa senza essere banale. Un trittico che parla di slancio, trasformazione e libertà, perché anche un pesce, povera creatura sottovalutata dall’umanità, ogni tanto può diventare poesia.
****************
“Forme in Movimento” è una serie di trittici astratti in cui soggetti semplici e riconoscibili vengono trasformati attraverso curve, onde, cerchi e campiture luminose. Ogni opera nasce da una figura centrale, ma non resta ferma: viene attraversata da linee dinamiche, da flussi dorati e da geometrie morbide che sembrano spingerla oltre la sua forma originale.
La palette calda, fatta di crema, ocra, oro, arancio e nero, crea un equilibrio tra eleganza decorativa e forza visiva. Il risultato è un astratto leggibile, poetico e contemporaneo, dove il soggetto non viene solo rappresentato, ma messo in movimento.
Ogni trittico diventa così una scena sospesa, un piccolo universo fluido in cui icona, memoria e materia si incontrano.
***Disclaimer***
Ogni opera nasce dall’incontro tra espressione artistica e lavorazione artigianale.
Il dipinto rappresenta l’elemento creativo principale, mentre il supporto (tela e materiali) è parte integrante di un processo produttivo attento e consapevole.
Le tele utilizzate sono selezionate con particolare attenzione alla qualità e, ove possibile, alla sostenibilità ambientale, privilegiando materiali riciclati o a basso impatto. In alcuni casi, i supporti possono essere realizzati o rifiniti artigianalmente, anche attraverso il riutilizzo di materiali.
Eventuali leggere imperfezioni del supporto non sono da considerarsi difetti, ma testimonianze del processo manuale e della natura artigianale del prodotto. Tali caratteristiche non compromettono in alcun modo il valore artistico e l’integrità dell’opera, ma ne rafforzano l’unicità.
Ogni quadro è quindi da intendersi come pezzo unico, frutto di una lavorazione che unisce creatività, manualità e attenzione responsabile ai materiali.
Il venditore si racconta
3 Quadri - Dimensione 70x34 - 70x44 - 70x34
Questo trittico della serie “Forme in movimento” trasforma il soggetto in energia pura: un pesce che non viene semplicemente rappresentato, ma sembra attraversare la tela, lasciando dietro di sé scie, curve e frammenti di colore.
Le tre tele dialogano tra loro come un’unica composizione continua, dove gialli, aranci, neri e sfumature delicate costruiscono un equilibrio tra leggerezza e forza visiva. Le forme si allungano, si scompongono, si inseguono, creando una sensazione di movimento costante, quasi acquatica ma anche interiore.
È un’opera luminosa, vitale, decorativa senza essere banale. Un trittico che parla di slancio, trasformazione e libertà, perché anche un pesce, povera creatura sottovalutata dall’umanità, ogni tanto può diventare poesia.
****************
“Forme in Movimento” è una serie di trittici astratti in cui soggetti semplici e riconoscibili vengono trasformati attraverso curve, onde, cerchi e campiture luminose. Ogni opera nasce da una figura centrale, ma non resta ferma: viene attraversata da linee dinamiche, da flussi dorati e da geometrie morbide che sembrano spingerla oltre la sua forma originale.
La palette calda, fatta di crema, ocra, oro, arancio e nero, crea un equilibrio tra eleganza decorativa e forza visiva. Il risultato è un astratto leggibile, poetico e contemporaneo, dove il soggetto non viene solo rappresentato, ma messo in movimento.
Ogni trittico diventa così una scena sospesa, un piccolo universo fluido in cui icona, memoria e materia si incontrano.
***Disclaimer***
Ogni opera nasce dall’incontro tra espressione artistica e lavorazione artigianale.
Il dipinto rappresenta l’elemento creativo principale, mentre il supporto (tela e materiali) è parte integrante di un processo produttivo attento e consapevole.
Le tele utilizzate sono selezionate con particolare attenzione alla qualità e, ove possibile, alla sostenibilità ambientale, privilegiando materiali riciclati o a basso impatto. In alcuni casi, i supporti possono essere realizzati o rifiniti artigianalmente, anche attraverso il riutilizzo di materiali.
Eventuali leggere imperfezioni del supporto non sono da considerarsi difetti, ma testimonianze del processo manuale e della natura artigianale del prodotto. Tali caratteristiche non compromettono in alcun modo il valore artistico e l’integrità dell’opera, ma ne rafforzano l’unicità.
Ogni quadro è quindi da intendersi come pezzo unico, frutto di una lavorazione che unisce creatività, manualità e attenzione responsabile ai materiali.

