Scuola europea (XIX) - Scena Pastorale con Pecora e Capra

• Soggetto: Scena bucolica / pastorale con animali (pecora e capra)
• Epoca: Fine XIX secolo – Inizio XX secolo
• Scuola: Nordeuropea (Inglese / Franco-Belga) con forte influenza olandese
• Tecnica: Olio su tavola
• Firma: Firmato in basso a destra "More" (artista ignoto?)
• Dimensioni con cornice: 31x36 cm
• Dimensioni solo tavola: 12x17 cm

Splendido e raffinato dipinto antico a olio su tavola, testimonianza della scuola animalista e paesaggistica nordeuropea a cavallo tra l'Ottocento e il primo Novecento.
In primo piano spiccano una pecora accovacciata vicino a due pali di recinzione e una capra bicolore finemente ritratta. La composizione è fortemente debitrice della tradizione olandese del Secolo d'Oro (sulla scia di maestri come Paulus Potter), evidente nella scelta di un orizzonte molto basso che lascia ampio spazio a un cielo nuvoloso, cupo e carico di atmosfera, reso con una pennellata pastosa, dinamica e di grande impatto visivo.
La mano dell'artista dimostra una notevole perizia tecnica, visibile soprattutto nel realismo con cui sono stati resi i manti degli animali e nei delicati giochi di luce naturale che colpiscono la lana della pecora.
Nell'angolo in basso a destra, sopra il tronco di un albero abbattuto, è chiaramente visibile la firma dell'autore "More".

Il dipinto è impreziosito da un'importante cornice dorata d'epoca. La montatura è caratterizzata da sontuosi decori in rilievo a volute floreali disposti sui quattro angoli e da una raffinata texture geometrica a reticolo nella fascia centrale.

Il retro del quadro si presenta integro e solido, racchiuso nel suo telaio di contenimento originale rinforzato agli angoli. Sul pannello è presente un antico tassello cartaceo d'inventario o di passaggio in galleria/asta con il numero scritto a mano. L'opera è inoltre dotata di cordino ed è pronta per essere appesa.

L'opera viene venduta nelle condizioni visibili in foto. Mostra i normali segni del tempo sulla cornice e sul retro. Non si segnalano cadute di colore sulla superficie pittorica, che si mantiene vivida e stabile nonostante il craquelure tipico di un'opera dell'epoca.