Evelyn Hofer - Dublin. A Portrait (WITH ORIGINAL DUSTJACKET) - 1967

VERY BEAUTIFUL, HIGHLY UNDERRATED (PHOTO)BOOK from the 60ties by the well-known German photographer Evelyn Hofer about "Dublin", capitale dell'Irlanda - con la molto rara copertina originale.

Con 16 pagine di fotografie a colori e 78 in gravura monocroma.

CON COPERTINA ORIGINALE IN CONDIZIONE INTEGRALE.

Visitate la SUPER POPULAR SINGLE-SELLER-AUCTION di 5Uhr30.com (Ecki Heuser, Colonia, Germania) - con INTERNATIONAL PHOTOBOOKS dalla mia COLLEZIONE PRIVATA e da ACQUISIZIONI RECENTI.

"Evelyn Hofer nacque a Marburgo, Germania, nel 1922 e morì nel 2009 a Città del Messico. Negli anni intermedi, Hofer creò una corpus di opere che guardava sia alla tradizione di August Sander sia anticipava il lavoro a colori di William Eggleston, tanto da farla definire "la fotografa sconosciuta più famosa d'America" dal critico d'arte del New York Times, Hilton Kramer – sostenitore devoto della sua opera.
L'opera di Hofer ha influenzato fotografi quali Thomas Struth, Joel Sternfeld, Adam Bartos, Rineke Dijkstra, Judith Joy Ross e Alec Soth."
(Wikipedia)

5Uhr30.com garantisce descrizioni dettagliate e accurate, protezione al 100%, assicurazione al 100% e spedizioni combinate in tutto il mondo.

The Bodley Head, London, Syndney, Toronto. 1967. Prima edizione inglese, prima stampa.

Rilegato con sovraccoperta. 225 x 290 mm. 100 pagine. Foto: Evelyn Hofer. Stampa: Conzett & Zürich, Svizzera. Testo: V.S. Pritchett. Testo in inglese.

Condizioni:
Libro interno ed esterno puliti senza segni di vecchi proprietari e senza foxing; le pagine odorano di umidità, nessun altro difetto rilevante. La sovraccoperta è molto fresca e ancora molto imponente, completa di alette complete, senza strappi, senza strappi incollati e senza parti mancanti; lieve segno di usura solo, scolorito lungo la spina sia sulla parte anteriore che posteriore, nessun altro difetto rilevante. In generale in ottime condizioni, molto migliore della norma.

Eccellente, raro libro di Evelyn Hofer - con la molto rara copertina originale.

"Evelyn Hofer si trasferì in Svizzera con la sua famiglia nel 1933. Dopo un apprendistato come fotografa, prese lezioni private con Hans Finsler. Fece poi una sosta intermedia in Messico prima di trasferirsi a New York, dove vive dal 1946. Negli anni ’70 lavorò come fotografa di moda per Harper’s Bazaar, Vogue, Vanity Fair, Life e The New York Times Magazine, per citarne alcuni. Insieme agli scrittori V.S. Pritchett e Mary McCarthy, pubblicò diversi libri su grandi città durante gli anni ’50 e ’60.
“Quando Hofer aveva undici anni la sua famiglia fuggì dalla Germania nazista in Svizzera. Decise di voler diventare fotografa e si mise a farlo in modo metodico. Cominciò con un apprendistato allo Studio Bettina, uno studio di ritratti, e prese lezioni private da Hans Finsler, uno dei pionieri del movimento della 'Nuova Oggettività'.
Gli studi di Hofer spaziavano dalla tecnica fotografica alla teoria dell’arte. Non imparò solo la composizione e le teorie estetiche sottostanti, ma anche la chimica coinvolta nella produzione delle stampe. A partire dai primi anni ’60 divenne una delle prime fotografe di belle arti ad adottare l'uso della pellicola a colori e il complesso processo di stampa a trasferimento di coloranti come pratica regolare. Nel corso della sua lunga carriera, Hofer continuò a fotografare sia a colori sia in bianco e nero – determinando quale fosse il più idoneo per l’immagine in questione.
Metà degli anni ’50 la carriera di Hofer prese una svolta importante quando la scrittrice Mary McCarthy le chiese di fornire le fotografie per The Stones of Florence, un’esplorazione letteraria della storia e della cultura di quella città. Nei quaranta anni successivi Hofer collaborò con scrittori tra cui V.S. Pritchett e Jan (James) Morris per produrre libri su Spagna, Dublin, New York City, Londra, Parigi, Svizzera e Washington, D.C., nei quali mescolava ritratti e paesaggi o vedute urbane.
Lavorando con una pesante fotocamera panoramica 4 x 5 pollici, Hofer fotografava sempre i suoi soggetti dove li trovava, ma prediligeva scene accuratamente compose con un’aura statica e senza tempo. Quasi in opposizione al lavoro improvviso dei suoi contemporanei Eggleston e William Klein, Hofer usava una straordinaria pazienza per rallentare il mondo, esaminarne le condizioni e catturare l’immagine esatta che aveva in mente, cercando un "valore interno, un certo rispetto interiore" nelle persone che fotografava.
L’obiettivo di Hofer era andare oltre la fotografia documentaria per creare una interpretazione soggettiva del mondo, comunicando sia lo spirito dell’epoca sia un messaggio senza tempo. Una street photographer di tipo diverso, le foto di strada di Hofer mostrano la preoccupazione dell’artista per le connessioni sociologiche e offrono una lettura pungente della società e delle sue condizioni. Le sue botteghe e i notabili, le sue famiglie e i gruppi sociali sono più di semplici ritratti intimi – incarnano le possibilità e le restrizioni della condizione umana.
Tardi nella sua vita, quando le chiesero cosa pensasse di essere chiamata "la fotografa sconosciuta più famosa d’America", disse che gli piaceva. Capì che ciò che importava era il lavoro, non la fama personale."
(Wikipedia)