Andy Warhol - Andy Warhol (VERY RARE FIRST PRINTING) - 1969

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VERY IMPORTANT PHOTOBOOK AND ONE OF THE MOST FAMOUS ANDY WARHOL PUBLICATIONS:

- Parr & Badger, The Photobook, vol 2, page 145
- The Open Book, Hasselblad Center, page 238

Questo catalogo è stato pubblicato in occasione della mostra di Andy Warhol al 'Moderna Museet' di Stoccolma, febbraio-marzo 1968 ed è stato pubblicato in tre diverse tirature (1968, 1969 e 1970).

QUI LA VERA PRIMA STAMPA ORIGINAL E RARA.

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Moderna Museet, Stoccolma. Prima edizione, prima stampa.

Cartonato con rivestimenti a cinque colori, come emesso. 210 x 270 mm. 638 pagine. Oltre 600 riproduzioni fotografiche. Editing: Andy Warhol, Kasper König, Pontus Hultén, Olle Granath. Tipografia e produzione: John Melin, Gösta Svensson, Stig Arbman AB, Malmö. Blocchi e stampe: Sydsvenska Dagbladets AB, Malmö, dicembre 1967-gennaio 1968. Testo in svedese e inglese.

Condizione:
Interno eccellente, senza pieghe né ammaccature (spesso accade), fresco, senza ossidazioni, pulito e impeccabile, tranne una etichetta di un precedente proprietario in alto a sinistra sul retro della copertina anteriore (nessun altro segno) e due piccole macchie chiare sul bordo destro della prima parte di una ventina di pagine (causa di una macchia sul bordo destro del libro, non drammatica). Esterno con copertine molto fresche senza pieghe (spesso molto piegate), dorso scurito (come al solito), ma molto meglio conservato del solito e con solo lieve arricciatura (proviene dalla prima apertura; spesso molto più piegato). Rilegatura molto robusta (spesso rotta e con pagine allentate). Condizioni complessive discrete.

Fantastico, ambito libro d\'arte e photobook di Andy Warhol - in condizione fresca, molto migliore del solito.

"Robert Michael Mapplethorpe (1946-1989) fu un fotografo americano, noto soprattutto per le sue fotografie in bianco e nero. Il suo lavoro comprendeva una vasta gamma di soggetti, tra cui ritratti di celebrità, nudi maschili e femminili, autoritratti e nature morte. Le sue opere più controverse documentavano ed esaminavano la subcultura BDSM omosessuale maschile di New York negli anni ’60 avanzati e primi ’70. Una mostra del 1989 delle opere di Mapplethorpe, intitolata Robert Mapplethorpe: The Perfect Moment, scatenò un dibattito negli Stati Uniti sull’uso dei fondi pubblici per opere “oscene” e sui limiti costituzionali della libertà di espressione negli Stati Uniti.
Mapplethorpe nacque nel quartiere Floral Park del Queens, a New York, figlio di Joan Dorothy (Maxey) e Harry Irving Mapplethorpe, ingegnere elettrico. Disceso di ascendenza inglese, irlandese e tedesca, crebbe cattolico nella parrocchia di Our Lady of the Snows. Mapplethorpe frequentò la Martin Van Buren High School, diplomandosi nel 1963. Aveva tre fratelli e due sorelle. Uno dei suoi fratelli, Edward, in seguito lavorò per lui come assistente e divenne fotografo. Studiò al Pratt Institute di Brooklyn, dove si laureò in Graphic Arts, ma abbandonò nel 1969 prima di terminare gli studi.
Mapplethorpe visse con la sua ragazza Patti Smith dal 1967 al 1972, e lei lo sostenne lavorando in librerie. Insieme crearono arte e mantennero una stretta amicizia per tutta la vita di Mapplethorpe.
Lo studio di Mapplethorpe era al 24 Bond Street nel quartiere NoHo di Manhattan, in seguito tenuto da lui per utilizzarlo come camera oscura.
Mapplethorpe scattò le sue prime fotografie alla fine degli anni ’60 o all’inizio degli anni ’70 usando una fotocamera Polaroid. Progettò e vendette anche i propri gioielli, indossati dalla star Warhol Joe Dallesandro.
Durante questo periodo Mapplethorpe produsse anche disegni, collage e sculture di oggetti trovati.
Nel 1972 incontrò il curatore d’arte Sam Wagstaff, che sarebbe diventato il suo mentore, amante, patrono e compagno di vita. A metà degli anni ’70, Wagstaff acquistò una fotocamera Hasselblad di formato medio e Mapplethorpe cominciò a fotografare un vasto circolo di amici e conoscenti, tra cui artisti, compositori e socialitesi. In quel periodo diventò amico dell’artista di New Orleans George Dureau, la cui opera ebbe un impatto così profondo su Mapplethorpe da fargli rielaborare molte delle prime fotografie di Dureau. Dal 1977 al 1980 Mapplethorpe fu l’amante dello scrittore e redattore di Drummer Jack Fritscher, che lo introdusse al Mineshaft (un bar e club di sesso BDSM gay riservato ai soci a Manhattan). Mapplethorpe scattò molte foto del Mineshaft ed in un certo momento ne fu il fotografo ufficiale (… "Dopo cena vado al Mineshaft.")
Negli anni ’80, i soggetti di Mapplethorpe si concentrarono su nudi maschili e femminili di figura, delicati nature morte floreali e ritratti molto formali di artisti e celebrità. Il primo studio fu al 24 Bond Street a Manhattan. Negli anni ’80, Wagstaff acquistò un loft all’ultimo piano al 35 West 23rd Street per Robert, dove risiedette, usandolo anche come studio fotografico. Conservò il loft di Bond Street come camera oscura. Nel 1988 Mapplethorpe selezionò Patricia Morrisroe per scriverne la biografia, basata su oltre 300 interviste a celebrità, critici, amanti e Mapplethorpe stesso.
Mapplethorpe morì all’età di 42 anni a causa di complicazioni dell’HIV/AIDS in un ospedale di Boston il 9 marzo 1989. Il suo corpo fu cremato. Le sue ceneri sono tumulate al St. John\'s Cemetery, Queens a New York, sulla tomba di sua madre, incisa "Maxey".
Quasi un anno prima della sua morte, l’afflitto Mapplethorpe contribuì a fondare la Robert Mapplethorpe Foundation, Inc. La sua visione per la Fondazione era che fosse "lo strumento appropriato per proteggere il suo lavoro, per avanzare la sua visione creativa e per promuovere le cause a cui teneva". Da allora la Fondazione non solo ha funzionato come sua reale successione e ha contribuito a promuovere il suo lavoro in tutto il mondo, ma ha anche raccolto e donato milioni di dollari per finanziare la ricerca medica nella lotta contro l’AIDS e l’infezione da HIV. Nel 1991, la Fondazione ricevette il premio Large Nonprofit Organization of the Year come parte del Pantheon of Leather Awards. La Fondazione donò 1 milione di dollari per l’istituzione nel 1993 della Robert Mapplethorpe Residence, una casa a schiera di sei piani per il trattamento a lungo termine dell’AIDS in East 17th Street a New York, in collaborazione con il Beth Israel Medical Center. La residenza chiuse nel 2015, citando difficoltà finanziarie. La Fondazione promuove anche la fotografia d’arte a livello istituzionale. La Fondazione aiuta a determinare quali gallerie rappresentano l’arte di Mapplethorpe. Nel 2011, la Robert Mapplethorpe Foundation donò l’Robert Mapplethorpe Archive, che va dal 1970 al 1989, al Getty Research Institute.
Quasi un anno prima della sua morte, l’aflitta Mapplethorpe contribuì a fondare la Robert Mapplethorpe Foundation, Inc. La sua visione per la Fondazione era che fosse "lo strumento appropriato per proteggere il suo lavoro, per avanzare la sua visione creativa e per promuovere le cause a cui teneva". Da allora la Fondazione non solo ha funzionato come la sua vera proprietà e ha contribuito a promuovere il suo lavoro in tutto il mondo, ma ha anche raccolto e donato milioni di dollari per finanziare la ricerca medica nella lotta contro AIDS e HIV. Nel 1991, la Fondazione ricevette il premio Large Nonprofit Organization of the Year come parte del Pantheon of Leather Awards. La Fondazione donò 1 milione di dollari per l’istituzione del 1993 della Robert Mapplethorpe Residence, una casa a schiera di sei piani per il trattamento a lungo termine dell’AIDS su East 17th Street a New York City, in collaborazione con Beth Israel Medical Center. La residenza chiuse nel 2015, citando difficoltà finanziarie. La Fondazione promuove anche la fotografia d’arte a livello istituzionale. La Fondazione aiuta a determinare quali gallerie rappresentano l’arte di Mapplethorpe. Nel 2011, la Robert Mapplethorpe Foundation donò l’Robert Mapplethorpe Archive, che va dal 1970 al 1989, al Getty Research Institute.
Mapplethorpe lavorò principalmente in uno studio, quasi esclusivamente in bianco e nero, con l’eccezione di alcune delle sue ultime opere e della sua mostra finale "New Colors". Il suo corpus comprende una vasta gamma di soggetti e la maggior parte delle sue opere è di natura erotica. A volte riferiva alcune delle sue opere come pornografiche, con l’obiettivo di eccitare lo spettatore, ma che potevano essere viste anche come alta arte. La sua arte erotica esplorava una vasta gamma di soggetti sessuali, descrivendo la subcultura BDSM di New York degli anni ’70, ritratti di nudi maschili neri e nudi femminili, e nudi classici di donne bodybuilder. Una delle modelle nere con cui lavorò regolarmente fu Derrick Cross, la cui posa per l’immagine omonima del 1983 è stata paragonata all’Ercole Farnese. Mapplethorpe fu un osservatore partecipante per gran parte della sua fotografia erotica, partecipando agli atti sessuali che stava fotografando e coinvolgendo sessualmente i suoi modelli.
Altri soggetti includevano fiori, soprattutto orchidee e gigli, bambini, statue, celebrità e altri artisti, tra cui Andy Warhol, Louise Bourgeois, Deborah Harry, Kathy Acker, Richard Gere, Peter Gabriel, Grace Jones, Amanda Lear, Laurie Anderson, Iggy Pop, Philip Glass, David Hockney, Cindy Sherman, Joan Armatrading e Patti Smith. Smith fu una compagna di stanza di Mapplethorpe per molto tempo ed è stata spesso soggetto nei suoi scatti, tra cui una fotografia essenziale e iconica che appare sulla copertina del primo album di Smith, Horses.
Il lavoro di Mapplethorpe spesso faceva riferimento a immagini religiose o classiche, come un ritratto del 1975 di Patti Smith del 1986 che richiama l’auto-ritratto di Albrecht Dürer del 1500. Tra il 1980 e il 1983, Mapplethorpe creò oltre 150 fotografie di Lisa Lyon, bodybuilder, culminate nel photobook Lady, Lisa Lyon, pubblicato da Viking Press e con testo di Bruce Chatwin.
Nell’estate del 1989, una mostra itinerante in solitaria di Mapplethorpe attirò l’attenzione nazionale sui temi del finanziamento pubblico delle arti, nonché su domande di censura e sull’osceno. La Corcoran Gallery of Art di Washington, D.C., aveva accettato di essere una delle muse d’ospedale per il tour. Mapplethorpe decise di mostrare la sua ultima serie che aveva esplorato poco prima della morte. Intitolata Robert Mapplethorpe: The Perfect Moment, la mostra incluse fotografie dalla sua X Portfolio, che presentava immagini di urofagia, BDSM gay e un autoritratto con un'imbragatura di fronte al ano. Presentò anche foto di due bambini con genitali esposti. La mostra fu curata da Janet Kardon dell’Institute of Contemporary Art (ICA). L’ICA ricevette una sovvenzione dal National Endowment for the Arts per supportare l’esibizione di Mapplethorpe alla Corcoran. La Corcoran annullò la mostra, interrompendo il contratto con l’ICA, perché non voleva coinvolgersi nelle questioni politiche sollevate, ma la galleria fu comunque trascinata nella controversia, che "ha intensificato il dibattito condotto sia nei media sia in Congresso riguardo al finanziamento NEA di progetti percepiti da alcuni come inappropriati." L’ordine della Corcoran e alcuni membri del Congresso degli Stati Uniti si irritarono quando le opere vennero loro mostrate, a causa dei temi omosessuali e sadomasochisti di alcune opere. Sebbene gran parte della sua opera fosse stata esposta regolarmente in mostre finanziate pubblicamente durante la sua carriera, organizzazioni conservatrici e religiose come l’American Family Association sfruttarono questa mostra per opporsi vocalmente al sostegno governativo a ciò che chiamavano "niente di più che una presentazione sensazionale di materiale potenzialmente osceno."
Nel giugno 1989, il artista pop Lowell Blair Nesbitt divenne partecipe del tema della censura. Nesbitt, amico di lunga data di Mapplethorpe, rivelò di aver lasciato in testamento al museo 1,5 milioni di dollari, ma pubblicamente promise che se il museo avesse rifiutato di ospitare la mostra, revocava la donazione. La Corcoran rifiutò e Nesbitt destinò i fondi al Phillips Collection. Dopo il rifiuto della Corcoran da parte della mostra di Mapplethorpe, i finanziatori della mostra si rivolsero al Washington Project for the Arts, che mostrò tutte le immagini nel proprio spazio dal 21 luglio all’13 agosto 1989, di fronte a grandi folle. Nel 1990, il Contemporary Arts Center di Cincinnati, che aveva anch’esso mostrato la mostra, e Dennis Barrie vennero incriminati per oscenità; fotografie che ritraevano uomini in pose sadomasochiste costituirono l’elemento delle accuse secondo cui il museo e il suo direttore avevano promesso oscenità. Furono riconosciuti non colpevoli da una giuria.
Secondo l’ICA, "La decisione della Corcoran ha acceso un controverso dibattito nazionale: dovrebbero i soldi delle tasse sostenere le arti? Chi decide cosa è 'osceno' o 'offensivo' nelle esposizioni pubbliche? E se l’arte può essere considerata una forma di libertà di espressione, è una violazione del Primo Amendamento revocare i fondi federali per motivi di oscenità? A oggi, queste domande restano ancora molto dibattute." Mapplethorpe divenne una sorta di causa celebre per entrambi i lati della guerra culturale americana. Tuttavia, i prezzi di molte fotografie di Mapplethorpe raddoppiarono e persino triplicarono a causa di tutta l’attenzione. La notorietà dell’artista avrebbe presumibilmente anche favorito la vendita postuma presso la casa d’aste Christie’s della collezione di Mapplethorpe di mobili, ceramiche, argenti e opere di altri artisti, che raggiunse circa 8 milioni di dollari."
(Wikipedia)