T. Pimenta (1991) - "Le Nectar" - Unique (1/1) XL No Reserve






Ha conseguito una laurea in storia dell'arte e un master in management artistico e culturale.
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Descrizione del venditore
T. Pimenta (1991), artista portoghese, presenta "Le Nectar", un dipinto digitale originale e unico (1/1), sviluppato con il supporto di strumenti digitali avanzati e prodotto come premium Fine Art Giclee su tela di cotone premium al 100%. Conceputo come pezzo esclusivo, l'opera è firmata a mano sul retro e accompagnata da un Certificato di autenticità (COA) in formato fisico o digitale.
"Le Nectar" Exclusive Fine Art Giclee on Premium Cotton Canvas
Dettagli dell'opera:
Tecnica: Giclee Fine Art di alta qualità su tela premium 100% cotone, 370 g/m2, realizzato utilizzando inchiostri di qualità museale per definizione e profondità del colore migliorate. L'opera viene consegnata senza cornice, arrotolata in un tubo protettivo.
Dimensione immagine: 60 x 80 cm.
Dimensione totale della tela: 70 x 90 cm (inclusi 5 cm di margine per lo stretching su tutti i lati).
Margini: ulteriori margini di tela di 5 cm inclusi per facilitare lo stretching e l'incorniciatura.
"Le Nectar" ha luogo su una terrazza privata sul tetto di Parigi all'ora in cui il sole rende tutto dorato e la città sottostante diventa irrilevante. Due uomini nudi condividono un lenzuolo bianco disteso sul caldo pavimento di pietra. Dietro di loro, oltre la ringhiera in ferro battuto, la cupola del Sacré-Coeur emerge tra la nebbia come qualcosa che appartiene completamente a un altro mondo.
Un uomo è seduto in posizione verticale, tenendo una fetta di anguria sopra il volto dell'altro uomo. Il succo scorre dal frutto in una lenta linea rossa, cadendo verso la bocca aperta di sotto. La sua mano è ferma. I suoi occhi sono fissi sulle labbra che aspettano. Il gesto non è di nutrire. È di guardare qualcuno ricevere.
Il secondo uomo è sdraiato, il corpo disteso sul lenzuolo, aperto e senza difese. La sua testa poggia sulla coscia dell'altro uomo. La bocca è socchiusa, il mento bagnato dal succo già caduto. Non si afferra. Non ne sente il bisogno. Si fida della mano sopra di lui per dargli esattamente ciò che desidera.
Intorno a loro, le ceneri di un pomeriggio che non chiedeva nulla: una bottiglia di vino quasi vuota, un bicchiere sul fianco, un piatto di fette d'anguria con i semi sparsi sul tessuto bianco. I loro vestiti sono accatastati contro la ringhiera, aggrovigliati in modo da non poter distinguerne l’appartenenza. Il sole è basso e caldo sulla loro pelle e sui tetti di una città che ha visto tutto e ha dimenticato la maggior parte di esso.
L'opera esplora temi quali desiderio e nutrimento, l'intimità del donare e ricevere, la fiducia tra due corpi, l'estate come stato di resa e la dolcezza che corre tra ciò che è offerto e ciò che è preso, resi attraverso un linguaggio visivo figurativo contemporaneo con la luce dell'ora dorata e una struttura compositiva classica.
T. Pimenta è un artista portoghese il cui impegno nel creare opere visivamente sorprendenti mira a sviluppare pezzi capaci di stabilire presenza visiva e connessione emotiva con gli spettatori e i collezionisti.
Il processo creativo inizia con una costruzione concettuale iniziale, dove è definita la narrazione centrale e la direzione emotiva della composizione. Successivamente, la visione artistica viene sviluppata attraverso strumenti Adobe, processi di costruzione digitale e l'uso dell'Intelligenza Artificiale (AI), aggiungendo profondità, texture, luce e raffinamento strutturale.
Il suo approccio combina sensibilità artistiche tradizionali con tecniche digitali contemporanee, consentendo l'esplorazione di diversi linguaggi visivi e l'espansione continua delle possibilità creative. Strumenti digitali avanzati supportano fasi specifiche del processo di sviluppo creativo, introducendo nuove possibilità compositive e di dettaglio, mentre la direzione artistica, la selezione estetica e il raffinamento finale restano sotto intervento umano.
Ogni opera riceve inoltre un intervento di rifinitura manuale tramite un processo di cereatura artistica applicata a mano individuale, progettato per rafforzare luminosità, profondità visiva e presenza materiale.
Autenticazione:
Firma: Hand-signed dall'artista, T. Pimenta, sul retro.
Certificato di autenticità: Accompagnato da un Certificato di autenticità firmato (COA), che conferma l'autenticità e l'originalità dell'opera. Il certificato può essere fornito al vincitore all'asta in formato fisico o digitale, su richiesta.
Esclusività:
Edizione: Questo è un pezzo unico (1/1), concepito come pezzo esclusivo.
Spedizione in tutto il mondo disponibile. Ogni opera è accuratamente imballata in un tubo protettivo rigido con tracciabilità e condizioni di spedizione sicure. Particolare attenzione è data all'imballaggio per garantire che ogni pezzo arrivi in sicurezza e in condizioni ottimali per i collezionisti.
T. Pimenta (1991), artista portoghese, presenta "Le Nectar", un dipinto digitale originale e unico (1/1), sviluppato con il supporto di strumenti digitali avanzati e prodotto come premium Fine Art Giclee su tela di cotone premium al 100%. Conceputo come pezzo esclusivo, l'opera è firmata a mano sul retro e accompagnata da un Certificato di autenticità (COA) in formato fisico o digitale.
"Le Nectar" Exclusive Fine Art Giclee on Premium Cotton Canvas
Dettagli dell'opera:
Tecnica: Giclee Fine Art di alta qualità su tela premium 100% cotone, 370 g/m2, realizzato utilizzando inchiostri di qualità museale per definizione e profondità del colore migliorate. L'opera viene consegnata senza cornice, arrotolata in un tubo protettivo.
Dimensione immagine: 60 x 80 cm.
Dimensione totale della tela: 70 x 90 cm (inclusi 5 cm di margine per lo stretching su tutti i lati).
Margini: ulteriori margini di tela di 5 cm inclusi per facilitare lo stretching e l'incorniciatura.
"Le Nectar" ha luogo su una terrazza privata sul tetto di Parigi all'ora in cui il sole rende tutto dorato e la città sottostante diventa irrilevante. Due uomini nudi condividono un lenzuolo bianco disteso sul caldo pavimento di pietra. Dietro di loro, oltre la ringhiera in ferro battuto, la cupola del Sacré-Coeur emerge tra la nebbia come qualcosa che appartiene completamente a un altro mondo.
Un uomo è seduto in posizione verticale, tenendo una fetta di anguria sopra il volto dell'altro uomo. Il succo scorre dal frutto in una lenta linea rossa, cadendo verso la bocca aperta di sotto. La sua mano è ferma. I suoi occhi sono fissi sulle labbra che aspettano. Il gesto non è di nutrire. È di guardare qualcuno ricevere.
Il secondo uomo è sdraiato, il corpo disteso sul lenzuolo, aperto e senza difese. La sua testa poggia sulla coscia dell'altro uomo. La bocca è socchiusa, il mento bagnato dal succo già caduto. Non si afferra. Non ne sente il bisogno. Si fida della mano sopra di lui per dargli esattamente ciò che desidera.
Intorno a loro, le ceneri di un pomeriggio che non chiedeva nulla: una bottiglia di vino quasi vuota, un bicchiere sul fianco, un piatto di fette d'anguria con i semi sparsi sul tessuto bianco. I loro vestiti sono accatastati contro la ringhiera, aggrovigliati in modo da non poter distinguerne l’appartenenza. Il sole è basso e caldo sulla loro pelle e sui tetti di una città che ha visto tutto e ha dimenticato la maggior parte di esso.
L'opera esplora temi quali desiderio e nutrimento, l'intimità del donare e ricevere, la fiducia tra due corpi, l'estate come stato di resa e la dolcezza che corre tra ciò che è offerto e ciò che è preso, resi attraverso un linguaggio visivo figurativo contemporaneo con la luce dell'ora dorata e una struttura compositiva classica.
T. Pimenta è un artista portoghese il cui impegno nel creare opere visivamente sorprendenti mira a sviluppare pezzi capaci di stabilire presenza visiva e connessione emotiva con gli spettatori e i collezionisti.
Il processo creativo inizia con una costruzione concettuale iniziale, dove è definita la narrazione centrale e la direzione emotiva della composizione. Successivamente, la visione artistica viene sviluppata attraverso strumenti Adobe, processi di costruzione digitale e l'uso dell'Intelligenza Artificiale (AI), aggiungendo profondità, texture, luce e raffinamento strutturale.
Il suo approccio combina sensibilità artistiche tradizionali con tecniche digitali contemporanee, consentendo l'esplorazione di diversi linguaggi visivi e l'espansione continua delle possibilità creative. Strumenti digitali avanzati supportano fasi specifiche del processo di sviluppo creativo, introducendo nuove possibilità compositive e di dettaglio, mentre la direzione artistica, la selezione estetica e il raffinamento finale restano sotto intervento umano.
Ogni opera riceve inoltre un intervento di rifinitura manuale tramite un processo di cereatura artistica applicata a mano individuale, progettato per rafforzare luminosità, profondità visiva e presenza materiale.
Autenticazione:
Firma: Hand-signed dall'artista, T. Pimenta, sul retro.
Certificato di autenticità: Accompagnato da un Certificato di autenticità firmato (COA), che conferma l'autenticità e l'originalità dell'opera. Il certificato può essere fornito al vincitore all'asta in formato fisico o digitale, su richiesta.
Esclusività:
Edizione: Questo è un pezzo unico (1/1), concepito come pezzo esclusivo.
Spedizione in tutto il mondo disponibile. Ogni opera è accuratamente imballata in un tubo protettivo rigido con tracciabilità e condizioni di spedizione sicure. Particolare attenzione è data all'imballaggio per garantire che ogni pezzo arrivi in sicurezza e in condizioni ottimali per i collezionisti.
