Eugene Eechaut (1928-2019) - Nu féminin assis - 1979 - encadré





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Descrizione del venditore
Eugène Eechaut (1928, Raismes – 2019, Bruxelles) – Femminile nuda seduta – 17 agosto 1979 – Disegno a inchiostro su carta
Dettagli:
• Artista : Eugène Eechaut (1928-2019)
• Titolo : Nuda femminile seduta
• Data : 17 agosto 1979
• Tecnica : Inchiostro di China / Disegno a tratto su carta
• Dimensioni : 41 × 31 cm (dimensioni totali con passepartout e cornice)
• Firma / Annotazioni : Firmato « EECHAUT » in basso a sinistra. Sigillo a secco dell’atelier dell’artista e timbro della Galleria Pfeiffer, Bruxelles sul verso.
• Stato : Eccellente – opera incorniciata e pronta da appendere.
Descrizione dell’opera
Questo disegno a tratto, di grande purezza grafica, è un capolavoro intimo di Eugène Eechaut datato precisamente al 17 agosto 1979.
La figura femminile, ritratta di tre quarti da dietro e seduta, si distingue con una presenza al contempo potente e vulnerabile.
Il volto è volutamente essenziale, lasciando tutto lo spazio alla sensualità del corpo: seni generosi con i capezzoli cerchiati con precisione, curva della schiena, fianchi e cosce sottolineati da un tratto vivace e sicuro. La zona pubica è trattata con delicatezza, creando un contrasto saissante che rafforza la carica erotica pur mantenendo un’eleganza rara.
Il tratto, fluido e nervoso, cattura l’essenza del corpo femminile con un’economia di mezzi notevole. La postura seduta, il gioco delle curve e la mise en page minimale conferiscono all’opera una modernità senza tempo.
Tipico della serie di nudi dell’artista, questo disegno unisce sensualità carnale e astrazione poetica, nella pura tradizione del grande disegno francese e belga del XX secolo.
Provenienza : Galleria Pfeiffer, Bruxelles (timbro ed etichetta sul verso)
Biografia di Eugène Eechaut
Eugène Eechaut (1928-2019) è un artista belga di origine francese, pittore, disegnatore e acquarellista riconosciuto per un universo sensibile e poetico, situato all’incrocio tra figurazione libera, astrazione e un disegno di grande delicatezza. Nato a Raismes nel Nord della Francia nel 1928, si stabilisce in Belgio dove frequenta corsi serali all’Académie de Saint-Gilles (Bruxelles) mentre si perfeziona ampiamente in autodidatta.
Fin dal 1958 riceve i suoi primi riconoscimenti al Centre Européen d’Art et d’Esthétique. Membro del Groupe Jecta dal 1968, sviluppa uno stile personale segnato dall’influenza di Gromaire e La Fresnaye, pur affermando una voce singolare. La sua opera esplora paesaggi (soprattutto del Nord della Francia), composizioni astratte, nudi, nature morte floreali, nonché temi più fantastici o ispirati dal mondo degli insetti. Realizza innumerevoli disegni grafici, industriali o zoologici, utilizzando con maestria le diluizioni di inchiostro di China e gli effetti di materia.
La Galerie Tamara Pfeiffer (anch’essa chiamata Galerie Pfeiffer) a Bruxelles gioca un ruolo decisivo nella sua carriera tra gli anni ’60 e ’80. Lo espone regolarmente accanto a grandi maestri del XX secolo quali René Magritte (con cui intrattiene una profonda amicizia), Jean Cocteau, Ambrogiani, Bricault, Félicien Rops e molti altri. Tale visibilità internazionale contribuisce al suo riconoscimento presso i collezionisti.
Il suo lavoro, apprezzato per la delicatezza del tratto, la forza espressiva della materia e una grande libertà di espressione, affascina per la sua eleganza e la sua atmosfera intima.
Dopo la sua scomparsa nel 2019 a Bruxelles, la recente riscoperta del suo atelier ha messo in luce una moltitudine di opere e archivi, sottolineando la rarità e la qualità della sua produzione. Oggi, i suoi acquarelli, inchiostri e dipinti figurano in numerose collezioni private e continuano a essere ricercati per la loro poesia visiva e la loro autenticità.
Il venditore si racconta
Eugène Eechaut (1928, Raismes – 2019, Bruxelles) – Femminile nuda seduta – 17 agosto 1979 – Disegno a inchiostro su carta
Dettagli:
• Artista : Eugène Eechaut (1928-2019)
• Titolo : Nuda femminile seduta
• Data : 17 agosto 1979
• Tecnica : Inchiostro di China / Disegno a tratto su carta
• Dimensioni : 41 × 31 cm (dimensioni totali con passepartout e cornice)
• Firma / Annotazioni : Firmato « EECHAUT » in basso a sinistra. Sigillo a secco dell’atelier dell’artista e timbro della Galleria Pfeiffer, Bruxelles sul verso.
• Stato : Eccellente – opera incorniciata e pronta da appendere.
Descrizione dell’opera
Questo disegno a tratto, di grande purezza grafica, è un capolavoro intimo di Eugène Eechaut datato precisamente al 17 agosto 1979.
La figura femminile, ritratta di tre quarti da dietro e seduta, si distingue con una presenza al contempo potente e vulnerabile.
Il volto è volutamente essenziale, lasciando tutto lo spazio alla sensualità del corpo: seni generosi con i capezzoli cerchiati con precisione, curva della schiena, fianchi e cosce sottolineati da un tratto vivace e sicuro. La zona pubica è trattata con delicatezza, creando un contrasto saissante che rafforza la carica erotica pur mantenendo un’eleganza rara.
Il tratto, fluido e nervoso, cattura l’essenza del corpo femminile con un’economia di mezzi notevole. La postura seduta, il gioco delle curve e la mise en page minimale conferiscono all’opera una modernità senza tempo.
Tipico della serie di nudi dell’artista, questo disegno unisce sensualità carnale e astrazione poetica, nella pura tradizione del grande disegno francese e belga del XX secolo.
Provenienza : Galleria Pfeiffer, Bruxelles (timbro ed etichetta sul verso)
Biografia di Eugène Eechaut
Eugène Eechaut (1928-2019) è un artista belga di origine francese, pittore, disegnatore e acquarellista riconosciuto per un universo sensibile e poetico, situato all’incrocio tra figurazione libera, astrazione e un disegno di grande delicatezza. Nato a Raismes nel Nord della Francia nel 1928, si stabilisce in Belgio dove frequenta corsi serali all’Académie de Saint-Gilles (Bruxelles) mentre si perfeziona ampiamente in autodidatta.
Fin dal 1958 riceve i suoi primi riconoscimenti al Centre Européen d’Art et d’Esthétique. Membro del Groupe Jecta dal 1968, sviluppa uno stile personale segnato dall’influenza di Gromaire e La Fresnaye, pur affermando una voce singolare. La sua opera esplora paesaggi (soprattutto del Nord della Francia), composizioni astratte, nudi, nature morte floreali, nonché temi più fantastici o ispirati dal mondo degli insetti. Realizza innumerevoli disegni grafici, industriali o zoologici, utilizzando con maestria le diluizioni di inchiostro di China e gli effetti di materia.
La Galerie Tamara Pfeiffer (anch’essa chiamata Galerie Pfeiffer) a Bruxelles gioca un ruolo decisivo nella sua carriera tra gli anni ’60 e ’80. Lo espone regolarmente accanto a grandi maestri del XX secolo quali René Magritte (con cui intrattiene una profonda amicizia), Jean Cocteau, Ambrogiani, Bricault, Félicien Rops e molti altri. Tale visibilità internazionale contribuisce al suo riconoscimento presso i collezionisti.
Il suo lavoro, apprezzato per la delicatezza del tratto, la forza espressiva della materia e una grande libertà di espressione, affascina per la sua eleganza e la sua atmosfera intima.
Dopo la sua scomparsa nel 2019 a Bruxelles, la recente riscoperta del suo atelier ha messo in luce una moltitudine di opere e archivi, sottolineando la rarità e la qualità della sua produzione. Oggi, i suoi acquarelli, inchiostri e dipinti figurano in numerose collezioni private e continuano a essere ricercati per la loro poesia visiva e la loro autenticità.

