Germaine Krull - 100 x Paris (ORIGINAL DUSTJACKET, NICE PROVENIENCE) - 1929

Questa è LA NUOVA EDIZIONE DEL MOLTO FIORENTE SINGOLO DI ASTA VOLUME DI VENDITA di 5Uhr30.com
(Ecki Heuser, Colonia, Germania).

OTTIMA OPPORTUNITÀ per acquistare questo FAMOSO LIBRO DI FOTOGRAFIA di Germaine Krull del 1929 (!) riguardante Parigi, la capitale della Francia.

Germaine Krull (1897-1985), fotografa tedesco-olandese, famosa per "Metal" (1928), viveva a Parigi dal 1926.

Con la MOLTO RARA, MOLTO BELLA (non restaurata) COPERTINA ORIGINALE -
in STATO DI CONSERVAZIONE INCREDIBILMENTE FRESCO.

- Hans-Michael Koetzle, "Eyes on Paris. Paris im Fotobuch. 1890 bis heute" ("Parigi nei libri fotografici. Dal 1890 ad oggi"), pagine 84-85
- Christian Bouqueret, "Paris. Les Livres de Photographie. Des Années 1920 Aux Années 1950", pagine 35-37

NOBILI PROVENIENZE:
Il libro proviene dall’eredità del storico dell’arte, Professore universitario Dr. Anton Macku. 1901–1985, Vienna (vedi foto).

SEPIA FOTOGRAFIE IN STAMPA A FOTOGRAFO FOTOGRAVURA DA RESPIRO IMPREZIOSO.

5Uhr30.com garantisce descrizioni dettagliate e accurate, protezione al 100%,
assicurazione al 100% e spedizione combinata mondiale.

Verlag der Reihe, Berlin-Westend. 1929. Prima edizione, prima stampa.

Ristampa con sovracoperta. 172 x 248 mm. 132 pagine. 100 foto. in bianco e nero. Foto: Germaine Krull. Presentazione: Florent Fels. Testo in francese, inglese, tedesco.

Condizione:
All’interno molto fresco e assolutamente impeccabile e molto migliore del solito senza foxing e senza segni di proprietario precedente, eccetto due segni sulla prima pagina, lo stemma di eredità che ho già menzionato e un altro segno, che è stato cancellato con colore bianco. La sovracoperta molto fresca e molto migliore del solito, con due parti mancanti molto piccole solo in alto sulla parte anteriore; lieve ingiallimento sulla colonna vertebrale e parzialmente sul retro. Nel complesso in condizioni discrete, molto migliori e più fresche del solito.

Il raro photobook di Germaine Krull "100 x Paris" del 1929 - con la rarissima (non restaurata) copertina originale in sovraccoperta (in questa splendida condizione fresca estremamente difficile da trovare).

"Il libro sottile è stato pubblicato a maggio 1929, appena due anni dopo ‘Métal’ della casa berlinese ‘Verlag der Reihe’. L’innovatore di questa breve impresa fu l’austriaco di nascita Oscar Camillo Recht (1894-1959), mercante d’arte, editore, pubblicista e, con il nome Camille Recht, autore della prefazione all’edizione tedesca della monografia di Atget di Berenice Abbott.
‘100 x Paris’ fu il primo di tre titoli comparabili, prima di “100 x Berlin” (pubblicato a maggio 1929 con fotografie di László Willinger) e “100 x Munich” (pubblicato anch’esso nel 1929 con fotografie di Ludwig Preiss).
Il libro era offerto sia in versione rilegata (tela blu, titolo in argento stampato, sovracoperta illustrata fotograficamente) sia come opuscolo con una copertina molto più moderna, ispirata all’Art Déco, che porta inconfondibilmente anche il nome dell’autore.
Il libro si apre con una prefazione di Florent Fels, caposcrittore di L’Art vivant all’epoca, seguita da didascalie dettagliate, queste e l’introduzione in tedesco, francese e inglese rispettivamente, e infine un numero programmatico di 100 tavole a pagina intera.
Da un lato, il libro segue una strada relativamente convenzionale con la sua stampa a rilievo in rame bruno, le illustrazioni al centro e un’estetica pittorica che a prima vista sembra meno innovativa. Dall’altro lato, è esemplare del moderno ‘tipo di libro fotografico metropolitano’ emerso negli anni ’20 e in opposizione ai ‘mastodontici album fotografici e collezioni di cartoline nell’eredità delle vedute’.
Ciò che al libro manca decisamente è la stringente formalità e coerenza estetica che caratterizzano ‘Métal’. D’altro canto, Krull si dimostra una distinta rappresentante del modernismo artistico - sia in termini di temi sia della loro realizzazione. Non meno di 44 pannelli mostrano automobili. Il traffico, in parte denso, diventa tanto oggetto dell’immagine quanto la luce elettrica, il nuovo intrattenimento cinematografico appare (sotto forma di grandi manifesti) come pure nuove costruzioni nello spirito di una ‘International Style’ funzionale. Krull dirige il suo sguardo giornalisticamente allenato sia sui clochards sia sulle piccole imprese tradizionali, ascolta passeggiatori moderni nel Bois de Boulogne o ospiti sulla terrazza del Dôme a Montparnasse.
La maggior parte delle immagini è ‘frontale e statica, ma alcune offrono sorprese’.
Ad esempio, nella forma di una telecamera audace che punta dall’alto verso il basso, dettagli dell’immagine audaci o invenzioni pittoriche surreali (come la colonna di luglio sulla Place de la Bastille, che è riconoscibile solo come ombra). In effetti, Paul Fierens, per esempio, riconobbe momenti surreali nel libro di Krull nella sua recensione, riferendosi a André Breton, Atget o al Cubismo e concludendo che l’obiettivo di Krull ‘ha un’affinità con la poesia’. In definitiva, Kim Sichel può concordare quando afferma che in ‘100 x Paris’, la struttura del libro resta convenzionale, ‘ma aggiunge una punteggiatura moderna alle fotografie.’
(Hans-Michael Koetzle)

"Negli anni ’20, Germaine Krull ha segnato la storia della fotografia con i suoi reportage fotografici. Usando prospettive oblique e tagli, ha sviluppato il proprio linguaggio visivo. I suoi reportage simboleggiano empatia socio-politica.
Nata il 20 novembre 1897, ha studiato alla Munich School of Photography fino al 1918, documentando la vita quotidiana nella grande città con la sua macchina fotografica, ma sviluppando anche una sensibilità per gli esperimenti artistici dell’avanguardia. Amiche di scrittori, esperti di teatro e cineasti, la fotografa visse e lavorò prima a Berlino, poi ad Amsterdam e dal 1926 in poi nella metropoli francese. Nel 1967 fu realizzato il solo documento audio sopravvissuto presso la Cinémathèque française in occasione di una mostra che lo stesso André Malraux, Ministro della Cultura, organizzò personalmente. Tuttavia, Germaine Krull non è interessata al glamour e agli onori, sottolinea: "La fotografia è una professione. Un mestiere.
Dopo aver terminato l’apprendistato nel 1918, la fotografa mise inizialmente la sua professione da parte e divenne politicamente attiva. Ma la Repubblica Sovietica di Monaco fu repressa nel sangue e Germaine Krull fuggì a Mosca. Tornata in Germania, aprì il proprio studio a Berlino nel 1923. Ma fu solo dopo essersi trasferita ad Amsterdam con il documentarista Joris Ivens, dove scoprì la sua predilezione per installazioni tecniche, banchine, gru e magazzini, che ottenne il suo successo.
Giunta ora a Parigi, la fotografa presenta il portfolio "Métal". Lo scrittore Pierre MacOrlan è entusiasta: "Se Germaine Krull trasforma un paesaggio di macchine in una sinfonia o gioca con le luci di Parigi, rivela dettagli segreti."
La fotografa enfatizza la bellezza dei cuscinetti o trasformatori con esposizioni multiple o composizioni in bianco e nero che sono tanto obiettive quanto surrealisticamente alienate. André Kertész, Man Ray e Berenice Abbott, che nel 1928 hanno istituito l’immagine fotografica come una nuova forma d’arte autonoma con il “First Independent Salon of Photography”, lavoravano in modo simile.
Germaine Krull fu una delle partecipanti, ma trovò la propria strada per la sua professione: "Non è né pittura né fantasia. La fotografa è una testimone. La testimone della sua era. Il vero fotografo è testimone di tutti i giorni, il reporter."
Il virtuoso reporter Germaine Krull diventa la colonna portante della rivista "VU". Con il suo occhio fotografico soggettivo e una macchina da presa controllata in modo preciso, temperamento e tecnica, arte e artigianato si fondono. I punti salienti di questa combinazione di creatività formale ed estetica con empatia socio-politica sono reportage come "Le Lavoratrici di Parigi". Per il filosofo Walter Benjamin, Germaine Krull si pone quindi sullo stesso piano di fotografi quali August Sander o Wilhelm Bloßfeldt nel suo modo tutto suo: "I fotografi che non sono arrivati alla fotografia per caso, non per comodità delle belle arti, oggi formano l’avanguardia tra i loro pari."
Come se avesse raggiunto il suo obiettivo, Germaine Krull disse addio alla fotografia. Dopo aver lavorato come reporter di guerra durante la liberazione della Francia, viaggiò attraverso il Sud-Est asiatico nel 1946 e aprì un hotel a Bangkok. Fu solo nel 1960 che la ormai affermata imprenditrice riprese la sua fotocamera per documentare reliquie e monumenti delle culture asiatiche.
Germaine Krull, morta a Wetzlar nel 1985, lascia un consiglio alle future generazioni di fotografi: "La fotografia non è una macchina. Sfortunatamente, tu sei legato alla macchina, alla macchina fotografica, al film, allo sviluppo. Ma ognuno deve sentire la propria immagine. E poi scattare una o al massimo due foto. Scattare e scattare - non ti porta da nessuna parte."
(Deutschlandfunk)