Miquel Torner de Semir (1938) - Composición figurativa

Firmato dall'artista nella parte inferiore

L'opera si presenta molto bene incorniciata con una cornice in legno policromo

Misure dell'opera: 73 cm di altezza x 60 cm di larghezza

Misure cornice: 90 cm di altezza x 77 cm di larghezza

Buono stato di conservazione

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BIOGRAFIA DI MIQUEL TORNER DE SEMIR.

Miquel Torner de Semir nasce nel 1938 del secolo scorso nel castello di Santa Pau, nella Garrotxa (Gerona) ed è l'ultima persona ancora in vita nata in questa emblematiche costruzione circondata da vulcani (attualmente vive a Sant Feliu de Guíxols). Questo fatto segna la sua vena di pittore. Uomo della Catalunya antica, colto, da sempre si è sentito attratto dall'Età Media, il Romànico del Pirenei e i gotici primitivi. La traccia dell'arte rinascimentale italiana, in particolare dei pittori del Quattrocento italiano come Fra Angélico o Raffaello, si sente in molti ritratti femminili di Torner de Semir, come quello che ci accompagna. Proprio questa mescolanza tra l'antico e il nuovo è dove risiede l'originalità della sua opera. Ciò che sembra averlo formato di più è la conoscenza del románico e del gotico. Le sue figure, in molte occasioni bordate da una linea nera molto marcata, evocano le vetrate gotiche, luminose, belle di per sé e per sé stesse. Allievo del pittore murale e incisore Ricard Marlet, impara ciò che per lui è la cosa più importante, la disciplina del disegno. Con il maestro Marlet conosce il Modernismo e il Nuevocentismo catalano. Studiò all'École des Beaux-Arts a Sant Jordi a Barcellona e alla scuola di San Fernando di Madrid, dove visiterà il Museo del Prado e si impregnerà della pittura di Velázquez optando per riprodurre le meninas a suo gusto, con il proprio stile, con toni di colori vivaci come il rosa e il viola fosforescente che non lasciano alcun dubbio sull'accento, modernità e simpatia dell'artista. Inoltre, se si osserva attentamente, si può incontrare l'uso da parte dell'artista della tecnica del collage, che decide di incastonare un pezzo di tessuto, cartone o persino una partitura musicale.

A Parigi inizia la sua opera come lui stesso la definisce "tra il vecchio e il nuovo". Iniziò a celebrare esposizioni individuali a Terrassa nel 1968, facendolo poi in altre città catalane e a Parigi (gallerie Espace e Boutique). La sua opera era iniziata in un figurativismo mediterraneo, sfociando poi nell'astrazione, per tornare a una figurazione di moderno concetto. È considerato, in definitiva, uno degli esponenti più importanti della pittura mediterranea.

Tutte queste tendenze non gli erano sconosciute dato che a Barcellona aveva avuto l'occasione di conoscere il gruppo Dau al Set. Nella scuola del Dau al Set incontra artisti così rinomati come Tharrats, Muxart o Tapies. La sua pittura si caratterizza per l'uso di colori vivaci e ricchi. La sua opera si può definire in una sola parola: VITA. Così, la magnificenza dell'opera di questo pittore catalano si caratterizza per il suo ricco e pastoso colore di grande vivacità, che unito alle varie materie utilizzate come supporto, ci dà il risultato di una pittura espressionista di alta qualità cromatica e marcata personalità, definendo l'artista come maestro.

Clàssico e nuovo si fondono tra il pennello di Miquel Torner de Semir. Il tempo si dissolve, svanisce. La linea divisoria tra passato e presente si cancella con i suoi dipinti, con il suo modo di tracciare sulla tela. Miquel ottiene ciò che molto pochi hanno ottenuto prima: parlare del passato con la voce del presente. La sua voce: i suoi quadri. Il suo metodo: la passione. Il suo risultato: tutta la sua opera.

Il pittore gerundense è influenzato dagli antichi, Giotto, il Rinascimento Italiano e dalla ricerca informale dei pittori astratti. Tutto questo è il punto di partenza della sua pittura; gli preoccupa tanto o più l'artigianato che il concetto, ha cercato di essere un pittore ponte tra passato e presente, ma anche aperto a tutto il nuovo, alla continua ricerca. Un contrasto interessante nell'opera di Miquel è il modo in cui presenta persone, luoghi e situazioni di epoche antiche plasmate con tecniche pittoriche moderne. Questo illustre pittore catalano è stato capace di rompere con le regole del tempo. Così diretto è Miquel Torner de Semir nel definire linee e forme, che a volte risulta incredibile che l'opera sia una tela a due dimensioni, sembrando a prima vista che la pittura sia una somma di texture di un mondo tridimensionale.

Alcune delle sue opere hanno un'accento faubista di rilievo, con una tavolozza cromatica intensa ed espressiva, in contrasto con la serenità e lo sguardo vuoto dei volti che invita lo spettatore ad addentrarsi nell'ambiente dell'opera e del pensiero dell'artista. Tuttavia, Torner de Semir ha uno stile proprio basato sulla semplicità della realizzazione all'interno di una composizione molto ben strutturata. Le figure femminili hanno le forme pacate dell'arte religiosa ed esprimono la calma dello spirito. La figura serve a Semir per reclamare l'ordine e il ritmo delle Azioni umane.

Secondo Joan Lluís Montañé, barcellonese, membro dell'Associazione Internazionale dei Critici d'Arte, il rinomato pittore catalano Torner de Semir, nella sua ampia produzione pittorica, "si interessa di composizione e colore, generatore di creazioni particolarmente elaborate, dove si nota l'impronta di determinazione e della tavolozza di colori contrastata. Espone figure, paesaggi e composizioni che implicano un chiaro esercizio di accademismo pittorico in cui non rinuncia a una certa innovazione formale e tecnica, tutto dentro un inconfondibile stile plastico personale".

Il critico d'arte Josep M. Cadena dice di Semir: "Il pittore segna con linee forti e precise le silhouettes degli elementi principali di ogni composizione e utilizza colori di base e puri per esprimere sentimenti. Quando è possibile fa il quadro dentro il quadro, e cerca anche di inserire nelle sue basi interpretazioni e segni astratti. Così ottiene una relazione positiva tra le diverse forme di espressione artistica che lo motivano e il suo linguaggio plastico è molto più ricco e attraente. Ha uno stile proprio che si basa sulla semplicità della realizzazione all'interno di una composizione molto ben strutturata. Le figure femminili hanno forme pacate dall'arte religiosa e esprimono la calma che devono osservare le realizzazioni dello spirito. La figura serve a chiedere ordine e ritmo nelle azioni umane, la sua pittura è etica. Comunica con facilità sensazioni positive in coloro che conoscono la sua opera".

Per J. Llop S.: "Il disegno, la traccia fondamentale, forte, precisa, incisiva, stabilisce la forma, delimita spazi nelle meditatesi composizioni che Torner de Semir ci propone. E poi arriva la visione in modo diverso, l'immaginativo, arrivano i sogni che si intrecciano con la realtà che descrive e veste con un cromatismo che coniuga colori di base, tonalità morbide. È uno stile personale che rivela l'altra realtà del paesaggio, della figura. Opera interessante e attraente, che cattura lo spettatore e lo conduce lungo il sentiero dell'immaginativo".

Conseguente con la sua visione dei primitivi, non si è troppo preoccupato della sua proiezione sociale verso i suoi maestri; questi erano a volte innominati e nonostante le sue opere siano presenti in molti paesi, ha esposto in Europa, America e in Giappone, risulta difficile fare un insieme esaustivo del suo curriculum. Attualmente espone, in modo permanente, alla Galería Arcadia di Madrid.

Nel 2003 viene scelto dal Museo Real Casa de la Moneda per far stampare una sua opera su un francobollo e partecipare alla mostra del XXV anniversario della Costituzione Spagnola. Nel frattempo, il Museo Real Casa de la Moneda di Madrid ha organizzato una mostra delle sue opere.

Le opere di Torner sono state esposte in un gran numero di città europee e spagnole come: Parigi, Bruxelles, Francoforte, Heidelberg, Strasburgo, Saint Paul de Vence, Digione, Clermont-Ferrand, Barcellona, Girona, Valencia, Siviglia, Pontevedra, Oviedo, ecc. Vediamo, di seguito, alcune delle sue esposizioni più importanti dell'artista catalano:

Esposizioni più significative
Amics de les Arts. Terrassa - Barcellona.
Pinacoteca. Sabadell - Barcellona.
Société des Artistes Indépendants. Parigi.
Grand Palais. Parigi.
Dan Art, Béziers-Francia.
Galerie Espace. Parigi - Beaubourg.
Lions Club. Chartres Doyen - Francia.
Invitato d'onore nella mostra del Cercle Español. Dreux - Francia.
Salon d'Automne. Clermont Ferrand - Francia.
Grand Prix la Femme et l'Immobilière Jeanne Gatineau. Parigi.
Sala Gavina. Palamós - Girona.
Sala Clará, Olot-Barcelona.
Espai культур Francolí-Barcelona.
Galleria Boutique. Parigi.Francia.
La Galerie de l'Hotel Meridien. Parigi.
L'Atelier. Platja d'Aro.Girona.
Ausstellungsräume der Mineralquelle Eptigen.Svizzera.
Galería Arcadia- Madrid.
Galería d'arte Star. Collettiva.Madrid.
Galería 4 Cantons. Olot.Girona.
Galería Catalonia-Barcelona.
Galería Art 16. Olot.Girona.
Pedreguet Art espai contemporani. Girona.
Galería Da Vinci Art. Girona.
Galerie Ducs de Dijon.Francia.
Galerie Campo u Campo. Belgio.
Galerie B.C.S. Estrasburgo.Francia.
Haus Arnold. Frankfurt am Main.Alemania.
Haus Berlinghoff. Heidelberg.Alemania.
Naumilenium. Barcelona.
Lart century art. Barcelona.
Real Club Náutico de Sanxenxo. Pontevedra.
Picassomio.com Madrid.
Galeries d'Art Christian Dazy. Dijon-Megève-Francia.
Esposizione Conmemorativa del 25° Anniversario della Costituzione Spagnola. Madrid.
Sala Constanti Art, Reus. Collettiva di Natale, 2009-Tarragona.
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