Domenico Ronca (1964) - Peace on the sea

Quest'opera d'arte di Domenico Ronca cattura magnificamente una serena del mare. Una donna in abito bianco fluente, incarnazione della tranquillità, siede all'ombra di una palma ondeggiante, il suo cappello di paglia proietta una leggera ombra sul volto, alludendo a un umore contemplativo mentre si rilassa, le onde azzurre lambiscono dolcemente la riva di sabbia, riflesse nel cielo azzurro vivido punteggiato di nuvole adipose.
L'abilità di Ronca nell'uso del colore e della luce mette in risalto il contrasto tra la spiaggia illuminata dal sole e l'antico rilievo fresco all'ombra della palma, i pennellate vivide aggiungono texture alle foglie di palma e alla sabbia, potenziando la sensazione di movimento e di vita.
La composizione è un'armoniosa fusione di relax e bellezza naturale, invitando gli spettatori a immergersi in questa fuga costiera idilliaca, il fascino evocativo della pittura ne fa un promemoria intramontabile di pacata solitudine al mare.

Indicazione originale impressionista dipinto dall'artista italiano Domenico Ronca (Molfetta - Italia 1964)

Certificazione timbrata e firmata conformemente alla legge italiana

Supporto: olio su tela in ottime condizioni

Titolo o soggetto: "Pace sul mare"

Misure dipinto: 30 x 40 cm - cornice non inclusa

Provenienza: Studio dell'artista D. Ronca - Roma (Italia)

Certificazione e archiviazione: Modì Arte - Livorno (Italia)

Spedizione dipinto teso tramite Fedex, UPS, TNT, SDA express dall'Italia con numero di tracciamento

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DOMENICO RONCA
Domenico Ronca è nato a Molfetta (Bari - Puglia) nel 1964 e seguendo le orme del padre, ha mostrato fin da bambino la passione per l'arte; una delle sue prime opere, raffigurante il giardino della casa paterna, risale a circa 13 anni.
Qualche anno dopo inizieranno le prime esperienze artistiche pubbliche, quando seguendo il padre comincerà a presentare tele ai periti, critici e mercanti d'arte in tutta Italia, esponendo insieme al padre in alcune mostre collettive, anche a Toronto.
Gli anni difficili successivi sono caratterizzati non solo dallo studio continuo delle tecniche pittoriche e dei classici tanto amati, Rembrandt, Caravaggio, De Nittis, Boldini e altri, ma anche dall'urgente necessità quotidiana contingente che rallenterà le iniziative pubbliche. Tuttavia, a quei tempi ci furono esposizioni a Foggia (Vieste 1985), Monterotondo (1986), Roma (Il Ponte 1988), Roma, Museo delle Arti Popolari e delle Tradizioni (1990) con il patrocinio del Comed Yearbook e altre.
I più di trent'anni di carriera artistica valgono oggi la creazione del suo stile pittorico personale e della sua linea espressiva che si manifesta nelle tele degli ultimi anni con la scelta di “glasse” e combinazioni cromatiche usate per l’intreccio di forme particolarmente distintive della sua pittura, in cui spesso ama rappresentare soggetti femminili o paesaggi con cavalli.
Preziosi sono “Forza indomita”, un olio 50x50 datato 1997, raffigurante un cavallo bianco con un cavaliere, in cui i colori e chiaroscuri intrecciano le linee che definiscono le figure con forza virile; e “Natura morta” un olio leggermente più antico, con colori trasparenti e luci quasi incantate.