Kev Munday - Starlit Reef - Premium Art Print

Starlit Reef di Kev Munday

Stampa firmata a mano e numerata su carta opaca priva di acidi da 210 GSM.

Da un’edizione di 20

50 x 50 CM (20 x 20")

Finitura con vernice lucida a punto e inchiostro metallico.

Venduta senza cornice.

About the artwork:

A fine 2025 mi è stato commissionato di realizzare un murale per PepsiCo; è stata la somma più alta che abbia mai ricevuto per un dipinto. Ho investito il denaro per creare questa gamma di stampe premium, di qualità museale, che davvero rendono giustizia alla mia opera, a mio parere. Ho cercato in tutto il mondo i migliori materiali disponibili, producendo edizioni rigorosamente limitate a sole 20 opere firmate a mano e numerate per ogni opera. Sono davvero un oggetto da collezione degno delle vostre pareti.

Il supporto è una bellissima carta liscia da 210 GSM priva di acidi, proveniente dalla Germania; questo è un fattore importante che assicura che l’opera non sbiadisca né si corrompa per decenni a venire. Ho poi utilizzato una stampante SwissQ per produrre queste splendide edizioni, lo stesso modello usato per riproduzioni da parte di Tate, MoMA e The National Gallery. La qualità di stampa e l’abbinamento dei colori sono insuperabili.

Nelle mie opere originali uso una gamma di medium lucidi e opachi per dare profondità ai pezzi, qualcosa che ho voluto replicare anche nelle mie edizioni di stampa. Ho ottenuto questo effetto applicando una vernice lucida a punti su elementi di queste stampe. È difficile mostrare appieno questo effetto solo con le fotografie, ma noterete aree con una consistenza lucida spessa che si innalza rispetto al resto dell’immagine, creando una brillantezza fantastica che eleva le stampe a un livello superiore. Alcuni inchiostri hanno anche una finitura metallica, ancora difficile da fotografare ma sorprendente dal vivo.

Misurano 500 x 500 mm; le edizioni sono vendute senza cornice, accuratamente impacchettate tra strati di cartone a doppia parete. Tutti gli ordini sono spediti tramite servizio corriere tracciabile e assicurato. Sono singolarmente firmate e numerate a mano e accompagnate da un Certificato di Autenticità. Il numero di edizione che state acquistando può differire da quello raffigurato.
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- - About The Artist - -

Kev Munday crea mondi vibranti e utopici e invita gli spettatori a entrare e esplorare. Ispirato dall’energia della vita quotidiana e dalle persone che ne fanno parte, il suo lavoro celebra la bellezza dell’ordinario, trasformandola in qualcosa di straordinario. La sua arte parla a tutte le età, stimolando curiosità e immaginazione in chi ne fruisce.

I dipinti di Munday sono popolati di personaggi, creature e sorprese nascoste. Ogni pezzo è ricco di dettagli da scoprire e interpretare dall’osservatore. Il suo stile distintivo di contorni neri decisi e colori a blocchi vivaci crea un impatto visivo elettrizzante. Forse meglio noto per i suoi iconici dipinti di folle, Munday cattura un mare di individui unici, ognuno distinto ma formando un potente collettivo. Il suo lavoro è un tributo vivace alla diversità, che illustra la forza e la bellezza della comunità.

Il percorso artistico di Munday è iniziato agli inizi degli anni 2000 come writer adolescente, lasciando il suo segno in spazi urbani tramite street art e adesivi. Un suggerimento di un collega artista lo ha spinto a sperimentare con la tela, dove ha trovato una nuova casa per la sua creatività. Le radici della street art restano parte integrante della sua pratica oggi, con vernici spray e linee marker che infondono al suo lavoro energia grezza. Che adornino le pareti di gallerie o rivitalizzino spazi pubblici, la sua arte resta accessibile e coinvolgente.

Il suo lavoro è stato esposto in istituzioni prestigiose come The Royal Academy of Arts, The Arnolfini e The Hayward Gallery, ed è spesso invitato a dipingere dal vivo a fiere e eventi internazionali d’arte, tra cui The Affordable Art Fair Amsterdam e London Fashion Week. Con mostre personali recenti in Europa e in Asia, la portata di Munday continua a espandersi globalmente.

Nel 2019 ha collaborato con IKEA per rilasciare un poster da colorare ad alta definizione nel suo stile caratteristico, vendendo oltre 30.000 copie in tutto il mondo. Il suo lavoro si estende oltre i tradizionali spazi artistici, spesso studiato nelle scuole di tutto il mondo. Insegnanti e studenti si rapportano con la sua arte come strumento di creatività, rafforzando la sua convinzione che l’arte non sia solo da osservare ma da interagire, esplorare e portare alla vita.

- - Premi, Mostre e Commissioni note - -

2025- Collaborazione murale illuminata con Stuart Melrose commissionata a Reading, Inghilterra
2024- Collaborazione con marchio di abbigliamento Boardies
2024- Stampe 'A Space To Grow' incluse nella Summer Exhibition della Royal Academy Of Arts
2023- Due dipinti commissionati da un membro della famiglia reale del Bahrain
2023- Grande murale dipinto a mano commissionato ad Aigondigne, Francia
2022- Mostre personali a Londra, Parigi e Seul
2022- Invitato a dipingere dal vivo alla The Affordable Art Fair, Battersea, Londra
2021- Collaborazione con Nescafe Azera sulla loro nuova gamma di caffè da asporto
2020- Collaborazione con la birreria Tooth & Claw su una serie di design di lattine
2020- Murale ed esposizione alla KI Galerie, Parigi
2019- Dipinto 'Family' incluso nella Summer Exhibition della Royal Academy Of Arts
2019- Collaborazione con IKEA su un poster da colorare. Oltre 30.000 copie vendute in tutto il mondo
2018- Invitato a dipingere dal vivo ed esporre alla The Affordable Art Fair, Amsterdam
2018- Invitato a dipingere dal vivo a Pure London per la London Fashion Week
2018- Grande murale dipinto a mano commissionato a Düsseldorf, Germania
2018- Mostra personale e residenza presso Solent Showcase Gallery, Southampton
2017- Commissionato dalla Hampshire Police per graffiti su una delle auto di servizio
2017- Prima mostra personale internazionale presso Kalkman Gallery, Paesi Bassi
2016- Esposizione duo con l’artista Skred ad Aalst, Belgio
2016- Inserito in un articolo di The Telegraph come uno dei cinque 'British Artists To Invest In'
2015- Esposizione a The Other Art Fair presso The Arnolfini, Bristol
2014- Mostra personale 'The Way I See Things'. Tournée in diversi centri artistici nel Regno Unito
2013- Collaborazione con brand di carta da parati Graham & Brown
2013- Invitato a partecipare al primo London Illustration Fair a Hoxton Arches, Londra
2012- Collezione di mobili collaborativi esposta alla Hayward Gallery, Londra
2010- Invitato da Disney Asia a personalizzare una figura di Topolino da esporre a Hong Kong
2009- Prima mostra personale al 39 Earlham Street, Londra
2008- Incluso nella prima vendita Urban Art di Dreweatts, esposta da Selfridges, Londra