Agathe Toman - ÉTÉ #023 - XL 10/15

Impressione fotografica di alta gamma su carta fine art lucida. Quest'opera non è venduta incorniciata per facilitarne il trasporto. Fotografia con granulosità. Agathe Toman lavora le sue fotografie come dipinti, tanto che è difficile stabilire se si tratti di un'opera dipinta o semplicemente fotografata. Stampe a Hossegor, Francia.
Fotografia di piscina, catturata con iPhone 15 Pro Max a Hossegor, estate 2025.

Agathe Toman è un'artista quotata da Sotheby’s dal 2021.
Biografia dell'artista:
Nata nel 1989, di origini francese, austriache e ceche, Agathe Toman è un'artista multidisciplinare francese la cui abilità si estende dalla pittura alla poesia, passando per il disegno e la fotografia. Stabilita tra Hossegor e Parigi, Agathe si afferma come una figura emergente della scena artistica contemporanea, apprezzata sia a livello nazionale che internazionale.

Quotata da Sotheby’s dal 2021, le sue opere sono state messe all'asta tre volte, testimoniando la sua rapida ascesa e l'accettazione nei circoli artistici prestigiosi. I suoi contributi notevoli a diversi saloni, in particolare ad Art Paris, le hanno valso un enorme successo, consolidando la sua presenza in numerose collezioni private in tutto il mondo.

La tavolozza di Agathe privilegia le tonalità profonde di nero e blu, colori che sono l'essenza della sua creazione. Le sue pitture utilizzano pigmenti puri e acrilici di un'intensità travolgente, mentre i suoi disegni, realizzati con una biro Bic, affascinano per il loro carattere ipnotico. Le fotografie di Agathe, di una profondità straordinaria, così come i suoi caleidoscopi di poesie, arricchiscono il suo universo con un linguaggio astratto che definisce la sua opera.

Al di là della sua pratica artistica, Agathe è anche profondamente impegnata nello studio della psicoanalisi, che prosegue da tre anni. Questo’esplorazione arricchisce il suo processo concettuale, permettendole di integrare dimensioni psicologiche profonde nel suo arte.

Agathe non separa il suo arte dai suoi impegni sociali. Con una determinazione inalterabile, concentra la sua opera su temi cruciali come la salute mentale e l'ambiente. Questi assi di riflessione non sono presenti solo nelle sue opere; sono una parte integrante della sua identità artistica.

Il suo lavoro è stato riconosciuto e celebrato in diverse pubblicazioni rinomate, tra cui Forbes, L'Oeil e Elle, segnando il suo impatto notevole nel campo dell'arte contemporanea.

Agathe Toman continua a affascinare e ispirare un pubblico globale, offrendo attraverso le sue opere una finestra sulla complessità dell'esperienza umana, come lei la percepisce e la transforma in arte.

"MA VISIONE:

Il mio lavoro riguarda la nozione di legami tra la psiche e il corpo.
I loro modi di funzionare insieme all'interno dei loro ambienti, le connessioni che costruiscono e lo sviluppo delle vibrazioni udibili e indicibili che ne derivano.
Esploro temi come l'identità, la memoria, la natura umana e la relazione tra l'individuo e il suo ambiente. Le mie opere sono pervase da una profondità emotiva e da una certa tensione, invitando lo spettatore a una riflessione introspettiva.

Infilo questa volontà nella materialità stessa delle mie opere: drasticamente astratte, monocrome, sfumate, dove l'oscurità coabita con la chiarezza, il blu scintilla al contatto del nero, o si illumina da solo. Siamo nell'assenza/presenza della luce.
Le mie pitture, i miei disegni e le mie fotografie sono ciascuna una creazione assoluta, svincolata da ogni imitazione.

Un'acconciatura meticolosa tra le mie mani e i pigmenti, i fusaini, la biro e le pitture applicate sulla carta o sulla tela. Le mie tecniche di esecuzione non si ripetono mai, e il risultato è sempre estraneo. Lavoro così per fissare il movimento della materia, la densità della luce, per infondervi di me, per l'elaborazione del tuo ricordo.
C'è sempre qualcosa che non si sospettava. Qualcosa d'inaspettato. Questo indicibile.
L'emersione di un'impronta decisamente unica, le mie opere sono autoritratti, ritratti di parti di me.

Dico che le mie creazioni sono «materializzazioni di stati psichici», paesaggi umani, fili della mia anima, invitando gli altri a fondercisi.
Il loro valore non è estetico, risiede nelle vibrazioni che le mie opere creano nello sguardo. Sono due sensibilità che si incontrano e non più due individualità separate. È un processo che è vivo. Le considero esseri attivi, capaci di creare legami senza precedenti tra Noi. Lo spettatore diventa anche creatore dell'opera, essa finisce di prendere vita.
Mi impegno verso un cammino verso una nuova visione del proprio Essere, del mondo, di sé e degli altri.

Se lo spettatore accetta di incamminarsi, si manifesteranno risonanze psichiche che concordano e si accordano in una sola sinfonia, inizia un dialogo. Si disegna un anamorfismo dell'anima, riflesso elusive. È un'esperienza poetica.
Una presenza intensa e potente. Un'esperienza esigente.

Voglio che le mie opere affinate la mente umana, affilino le anime e che le emozioni trovino eco, che le parole risuonino.
Ciò che è importante è ciò che l'opera mobilita in noi, e il risultato di questo incontro."

« La sofferenza psicica è legata a tutto ciò che sfugge al processo di simbolizzazione soggettivante. Soffriamo per ciò che è bloccato psichicamente, o in attesa di iscrizione psichica. L'essere umano soffre non solo a causa degli eventi, o a causa di certi pensieri, ma perché alcuni processi in lui non hanno trovato uno specchio, un eco, una ascolto, un receptacolo e restano così in erranza.» René Roussillon - Manuale di psicologia e psicopatologia della clinica generale, pagina 146.