Diane Arbus - Diane Arbus - 1972

LEGENDARY PHOTOBOOK di una fotografa americana altamente influente Diane Arbus:
- Andrew Roth, 101 books of books, pagine 214-215
- Martin Parr, The Photobook, vol 1, pagina 258/259

Diane Arbus rimane una delle più impressionanti fotografe ritrattiste di sempre.
Ha fotografato una vasta gamma di soggetti tra cui spogliarelliste, artisti di luna park, nudisti, persone affette da nanismo, bambini, madri, coppie, anziani e famiglie della middle class.

TITLE MUST-HAVE PER OGNI COLLEZIONE AMBITOUSA DI PHOTOBOOK.

PRIMA DI TERZA STAMPA.

Questa è LA NUOVA EDIZIONE del MOLTO VELOCE SINGOLO-SELLER AUCTION di 5Uhr30.com
(Ecki Heuser, Colonia, Germania).

"Diane Arbus non era una teorica ma un'artista. La sua preoccupazione non era rafforzare posizioni filosofiche ma creare immagini. Amava la fotografia per i miracoli che compie ogni giorno per caso, e la rispettava come lo strumento preciso e intenzionale che potrebbe essere, date capacità, intelligenza, dedizione e disciplina.
Le sue foto sfidano le assunzioni di base su cui si presume si basi la maggior parte della fotografia documentaria cosiddetta. Si occupano di realtà private piuttosto che sociali, di coerenza psicologica piuttosto che visiva, del prototipico e mitico piuttosto che del topico e temporale. Il suo vero soggetto non è altro che le vite interiori uniche di coloro che ha fotografato."
- John Szarkowski, Director, Department of Photography, The Museum of Modern Art -

5Uhr30.com garantisce descrizioni dettagliate e accurate, 100% protezione,
100% assicurazione e spedizioni combinate in tutto il mondo.

"Diane Arbus nasce a New York City il 14 marzo 1923. Era il figlio intermedio tra tre bambini e suo padre, David Nemerov, possedeva un grande magazzino di Fifth Avenue chiamato Russek's. Cresce a Central Park West e frequenta la Ethical Culture and Fieldston Schools. All’età di quattordici anni incontra Allan Arbus e si sposano quattro anni dopo. Diventano fotografi di moda e, per diversi anni, hanno lavorato per la maggior parte dei principali magazines di moda negli Stati Uniti. Nel 1959. Diane studiò fotografia con Lisette Model che, in un certo senso, le diede il permesso di perseguire seriamente il proprio lavoro. Ricevette borse Guggenheim nel 1963 e nel 1966.
Un anno dopo alcuni dei risultati di quei progetti furono esposti da John Szarkowski al The Museum of Modern Art in una mostra che rappresentava le opere di tre fotografi e intitolata "New Documents." Per la sua partecipazione a questa mostra ricevette grande plauso. Le sue fotografie sono state successivamente incluse nelle collezioni permanenti di musei negli Stati Uniti e in Europa. Nel 1970 realizzò un portfolio di dieci sue fotografie che doveva essere il primo di una serie di edizioni limitate delle sue opere. Diane Arbus si suicidò il 26 luglio 1971. A luglio 1972 fu la prima fotografa americana a essere esposta alla Biennale di Venezia."
(dal editore)

Aperture, New York. 1972. Prima edizione, terza stampa.

Formato tascabile. 232 x 278 mm. 196 pagine. Foto: Diane Arbus. Layout di Doon Arbus (figlia di Diane Arbus) e di Marvin Israel (fidanzato di Diane Arbus). Testo in inglese.

Condizioni:
Il libro, dentro e fuori, è abbastanza fresco e pulito, senza segni di precedenti proprietari e senza fioriture; migliore del solito. Nell’angolo in alto a destra della copertina anteriore e delle pagine lievemente ammaccati (marginali, non drammatici). Condizioni complessive ottime.

Dopo tutti questi anni è ancora un libro fantastico con alcuni dei migliori ritratti fotografici mai realizzati.
Classico del photobook nella prima terza stampa - in condizioni migliori del solito.

"Quando Diane Arbus è morta lo scorso anno, era già diventata una leggenda e un’influenza tra i fotografi seri della generazione più giovane. Se la tendenza naturale è essere scettici riguardo a una leggenda, va detto che ogni sospetto svanisce in presenza dell’opera di Arbus, estremamente potente e molto strana.
Nei suoi scatti nulla è improvvisato o semplicemente "catturato". I soggetti affrontano la macchina fotografica con interesse e pazienza.
Sono pienamente consapevoli del processo di realizzazione dell’immagine. Collaborano. È questo elemento di partecipazione, questa suggestione di un dialogo tra soggetto e fotografo, che conferisce a queste immagini la loro grande dignità. Ed è la loro dignità che, credo, sia la fonte del loro potere."
- Hilton Kramer, The New York Times -