William Eggleston - Porträts - 2016

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Poesia, senza tempo, mistero: i ritratti di William Eggleston.

Scheidegger e Spiess. In cooperazione con la National Portrait Gallery, Londra. 2016.
Prima edizione tedesca, prima stampa.

Rilegato (come da stampa). 280 x 275 mm. 184 pagine. 89 foto in bianco e nero e 122 a colori. Foto: William Eggleston. A cura di Philip Prodger. Con una conversazione tra William Eggleston e Phillip Prodger, Rose Shoshana, Maud Schuyler Clay e Lesley Young. Testo in tedesco.

Condizioni:
Interno ed esterno freschi e impeccabili; minimo segno di uso. Nessun segno, nessuna fuliggine, nessun difetto notevole o danno. In generale, condizione molto buona.

Ottimo libro di fotografia di William Eggleston - in splendide condizioni molto fresche.

"William Eggleston, nato nel 1939, è un fotografo americano. È ampiamente accreditato per aver aumentato il riconoscimento della fotografia a colori come mezzo artistico legittimo. I libri di Eggleston includono William Eggleston's Guide (1976) e The Democratic Forest (1989).
Eggleston ha ricevuto una Guggenheim Fellowship nel 1974, il Hasselblad Award nel 1998, e una Honorary Fellowship della Royal Photographic Society nel 2003.
William Eggleston è nato a Memphis, Tennessee e cresciuto a Sumner, Mississippi. Suo padre era un ingegnere e sua madre era figlia di un giudice locale eminente. Da ragazzo, Eggleston era introverso; amava suonare il piano, disegnare e lavorare con l’elettronica. Sin dall’età giovane, fu attratto anche dai media visivi e si dice che amasse comprare cartoline e ritagliare immagini dalle riviste.
All’età di 15 anni, Eggleston fu mandato alla Webb School, un istituto residenziale. Successivamente Eggleston ricordò pochi ricordi affettuosi della scuola, dicendo a un reporter: "Aveva una sorta di routine spartana per costruire il carattere. Non ho mai capito cosa volesse dire. Era così insolente e stupido. Era il tipo di posto in cui era considerato effeminatevole piacere la musica e la pittura." Eggleston era insolito tra i suoi coetanei nel rifiutare le tradizionali attività maschili del Sud, come la caccia e lo sport, a favore di interessi artistici e osservazione del mondo. Tuttavia, Eggleston osservò che non si sentiva mai un outsider. "Non ho mai avuto la sensazione di non stare al mio posto," disse a un reporter, "ma probabilmente sì." Eggleston frequentò l'Università Vanderbilt per un anno, Delta State College per un semestre, e l'Università del Mississippi per circa cinque anni, ma non conseguì alcuna laurea. Tuttavia, il suo interesse per la fotografia attecchì quando un amico a Vanderbilt regalò a Eggleston una fotocamera Leica. Fu introdotto all’espressionismo astratto a Ole Miss visitando il pittore Tom Young.
Gli sforzi fotografici precoci di Eggleston furono ispirati dal lavoro del fotografo svizzero naturalizzato Robert Frank, e dal libro francese fotografico Henri Cartier-Bresson, The Decisive Moment. Eggleston ricordò in seguito che il libro fu "il primo libro serio che trovai, tra molti brutti libri... Non lo capii affatto, e poi entrò nel vissuto, e capii, mio Dio, questo è un grande libro." Inizialmente fotografando in bianco e nero, Eggleston iniziò a sperimentare con il colore nel 1965 e 1966 dopo essere stato introdotto al formato dal fotografo William Christenberry. Il film in diapositive a colori divenne il suo mezzo dominante nella fine degli anni ’60. Lo sviluppo di Eggleston come fotografo sembra essersi svolto in relativa isolazione dagli altri artisti. In un’intervista, John Szarkowski descrive il suo primo incontro con il giovane Eggleston nel 1969 come "assolutamente fuori dal blue". Dopo aver esaminato il lavoro di Eggleston (che ricordava come una valigia piena di stampe a colori da "farmacia"), Szarkowski convinse il Photography Committee del MoMA ad acquistare una delle fotografie di Eggleston.

Nel 1970, l’amico di Eggleston William Christenberry lo introdusse a Walter Hopps, direttore della Corcoran Gallery di Washington, DC. Hopps riferì in seguito di essere stato "sbalordito" dal lavoro di Eggleston: "Non avevo mai visto nulla di simile."
Eggleston insegnò a Harvard nel 1973 e 1974, ed è durante quegli anni che scoprì la stampa a transfer a colorante; stava esaminando il listino prezzi di un laboratorio fotografico a Chicago quando lesse del processo. Come ricordò in seguito Eggleston: "Promuoveva 'dal più economico al massimo stampato'. La stampa massima era una stampa a transfer a colorante. Andai direttamente lì a guardare, e tutto ciò che vedevo era lavoro commerciale come foto di confezioni di sigarette o bottiglie di profumo, ma la saturazione del colore e la qualità dell'inchiostro erano travolgenti. Non vedevo l’ora di vedere come sarebbe una semplice foto di Eggleston con lo stesso processo. Ogni fotografia che stampai successivamente con il processo sembrò fantastica e ognuna sembrò migliore della precedente." Il processo di transfer a colorante portò a alcuni dei lavori più sorprendenti e famosi di Eggleston, come la sua fotografia del 1973 intitolata The Red Ceiling, della quale Eggleston disse: "The Red Ceiling è così potente che in realtà non l’ho mai visto riprodotto sulla pagina a mia soddisfazione. Quando guardi la colorazione è come sangue rosso che è bagnato sul muro... Un po’ di rosso è di solito sufficiente, ma lavorare con una superficie interamente rossa è stata una sfida."
Presso Harvard, Eggleston preparò il suo primo portfolio, intitolato 14 Pictures (1974). Il lavoro di Eggleston fu esposto al MoMA nel 1976. Sebbene questo fosse oltre tre decenni dopo che MoMA aveva allestito una mostra monografica di fotografie a colori di Eliot Porter, e un decennio dopo che MoMA aveva esposto fotografie a colori di Ernst Haas, il racconto secondo cui la mostra di Eggleston fu la prima mostra di fotografia a colori del MoMA è spesso ripetuto, e la mostra del 1976 è considerata un punto di svolta nella storia della fotografia, segnando "l’accettazione della fotografia a colori da parte della massima istituzione validadtrice" (nelle parole di Mark Holborn).

Intorno al periodo della mostra MoMA del 1976, Eggleston fu presentato a Viva, la "superstar" di Andy Warhol, con la quale iniziò una lunga relazione. In quel periodo Eggleston divenne familiare con la cerchia di Andy Warhol, una connessione che potrebbe aver contribuito a incoraggiare l’idea della "macchina democratica" di Eggleston, suggerisce Mark Holborn. Anche negli anni ’70, Eggleston sperimentò la video, producendo diverse ore di girato approssimativamente montato che Eggleston chiama Stranded in Canton. Lo scrittore Richard Woodward, che ha visto il girato, lo paragona a un "film di famiglia smarrito", mischiando dolci scorci dei suoi figli a casa con riprese di feste ubriache, urina pubblica e un uomo che morde la testa di un pollo davanti a una folla che applaude a New Orleans. Woodward suggerisce che il film rifletta il "naturalismo senza paura" di Eggleston — una convinzione che guardando con pazienza ciò che altri ignorano o non guardano, si possono vedere cose interessanti.

I libri e portfolio pubblicati di Eggleston includono Los Alamos (completato nel 1974, ma pubblicato molto tempo dopo), William Eggleston's Guide (il catalogo della mostra MoMA del 1976), l’enorme Election Eve (1977; un portfolio di fotografie scattate intorno a Plains, Georgia, la sede rurale di Jimmy Carter prima delle elezioni presidenziali del 1976), The Morals of Vision (1978), Flowers (1978), Wedgwood Blue (1979), Seven (1979), Troubled Waters (1980), The Louisiana Project (1980), William Eggleston's Graceland (1984; una serie di fotografie commissionate a Elvis Presley’s Graceland, che raffigurano la casa del cantante come una tomba priva di aria e finestre, realizzata in cattivo gusto su misura), The Democratic Forest (1989), Faulkner's Mississippi (1990), e Ancient and Modern (1992).

Alcune delle sue prime serie non vennero mostrate fino alla fine degli anni 2000. The Nightclub Portraits (1973), una serie di grandi ritratti in bianco e nero in bar e club attorno a Memphis, fu per lo più non presentata fino al 2005. Lost and Found, parte della serie Los Alamos di Eggleston, è un insieme di fotografie rimaste invisibili per decenni perché fino al 2008 nessuno sapeva che appartenessero a Walter Hopps; i lavori di questa serie raccontano viaggi che l’artista compì con Hopps, partendo da Memphis fino ad arrivare alla West Coast. Le fotografie Election Eve di Eggleston non furono edite fino al 2011.

Eggleston lavorò anche con registi; fotografò il set del film Annie (1982) di John Huston e documentò la lavorazione del film True Stories (1986) di David Byrne.

Nel 2017 venne pubblicato un album di musica di Eggleston, Musik. Esso comprende 13 "studi sonori elettronici sperimentali", "spesso improvvisazioni drammatiche su composizioni di Bach (suoi eroi) e Handel, nonché le sue interpretazioni su una melodia di Gilbert e Sullivan e lo standard jazz On the Street Where You Live."[13] Musik fu interamente realizzato su un sintetizzatore Korg degli anni ’80 e registrato su dischetti floppy. La compilation Musik del 2017 fu prodotta da Tom Lunt e pubblicata su Secretly Canadian. Nel 2018 Áine O'Dwyer eseguì la musica su un organo a canne al festival musicale Big Ears di Knoxville.

Il lavoro maturo di Eggleston è caratterizzato dai suoi temi ordinarî. Come Eudora Welty osservò nella sua introduzione a The Democratic Forest, una fotografia di Eggleston potrebbe includere "pneumatici vecchi, macchine Dr. Pepper, condizionatori d’aria gettati, distributori automatici, bottiglie di Coca-Cola vuote e sporche, poster strappati, pali e cavi elettrici, barricate stradali, segnali di senso unico, segnali di deviazione, No Parking, parchimetri e palme che affollano lo stesso marciapiede".

Eudora Welty suggerisce che Eggleston vede la complessità e la bellezza del mondo mundano: "Le fotografie straordinarie, coinvolgenti, oneste, belle e senza mezzi termini hanno tutte a che fare con la qualità delle nostre vite nel mondo quotidiano: esse riescono a mostrare la grana del presente, come una sezione trasversale di un albero... Si concentrano sul mondo mundano. Ma nessun soggetto è più ricco di implicazioni del mondo mundano!" Mark Holborn, nella sua introduzione a Ancient and Modern, scrive sulla corrente oscura di queste scene ordinarie viste attraverso l’obiettivo di Eggleston: "[Gli] oggetti sono, in superficie, i normali abitanti e dintorni della Memphis suburbana e del Mississippi—amici, famiglia, barbecue, cortili, un triciclo e l’ingombro del mundano. La normalità di questi soggetti è ingannevole, perché dietro le immagini c’è un senso di pericolo in agguato." L’artista americano Edward Ruscha disse sull’opera di Eggleston: "Quando vedi una foto che ha scattato, ti stai entrando in un certo mondo frastagliato che sembra Eggleston World."

Secondo Philip Gefter di Art & Auction, "Vale la pena notare che Stephen Shore e William Eggleston, pionieri della fotografia a colori nei primi anni ’70, si sono ispirati, consciamente o meno, dai photorealists. La loro interpretazione fotografica del vernacolo americano—stazioni di servizio, diners, parcheggi—è prefigurata nelle pitture fotorealiste che hanno preceduto le loro immagini."
(Wikipedia)