Bernd und Hilla Becher - Printed Matter 1964/2013 (MINT CONDITION) - 2013

CATASTOLOGLIA VERY IMPORTANT, offrendo una VISTA FANTASTICA su quasi tutti gli ephemera e cataloghi di Bernd (Bernhard) e Hilla Becher, la coppia di fotografi e artisti tedeschi di grande influenza - in CONDIZIONE NUOVA DI ZECCA.

Limitato a sole 1000 copie.
SCARSO e RICERCATO.

Nuovo, mint, non letto - COPIA DEL COLLEZIONISTA.

Questa è LA NUOVA EDIZIONE del VERY SUCCESSFUL SINGLE-SELLER AUCTION di 5Uhr30.com
(Ecki Heuser, Colonia, Germania).

Divisa in due parti:
- Parte uno: 1964-1977 (riviste, cataloghi di mostre, inviti, manifesti)
- Parte due: 1970-2010 (libri monografici)

UN LIBRO DI RIFERIMENTO IMPRESCINDIBILE, LITERA TORNATE SECONDARIA -
per ogni collezionista ambizioso in generale e naturalmente soprattutto per tutti i collezionisti Becher.

The Bechers - famosi per i loro libri d'artista (Martin Parr, The Photobook, vol 2, pagina 268/269).

The Bechers - creatori di "Anonyme Skulpturen".
Il primo libro dei Becher è considerato COME UNO DEI PIÙ INFLUENTI LIBRI FOTOGRAFICI MAI PUBBLICATI (Andrew Roth, Book of 101 Books, pagina 194/195; Martin Parr, The Photobook, pagina 266).

The Bechers - famosi per la "Becher-Class" o la "Becher - School".

The Bechers - insegnanti di Andreas Gursky, Thomas Struth, Candida Höfer, Thomas Struth e altri.

"Bernhard 'Bernd' Becher (1931-2007), e Hilla Becher, nata Wobeser (1934-2015), erano artisti concettuali e fotografi tedeschi che lavoravano come duo collaborativo. Sono meglio noti per la loro ampia serie di immagini fotografiche, o tipologie, di edifici e strutture industriali, spesso organizzate in griglie. Come fondatori di ciò che è diventato noto come la 'Becher School' o la Düsseldorf School of Photography, hanno influenzato generazioni di fotografi documentaristi e artisti in Germania e all'estero. Sono stati premiati con il Erasmus Prize e il Hasselblad Award.

La Düsseldorf School of Photography si riferisce a un gruppo di fotografi che studiavano alla Kunstakademie Düsseldorf agli inizi degli anni '70, sotto gli influenti fotografi Bernd e Hilla Becher. Conosciuti per la loro devota attenzione alla tradizione tedesca degli anni ’20 Neue Sachlichkeit (New Objectivity), le fotografie dei Becher erano immagini chiare in bianco e nero di archetipi industriali (testate di pozzo, torri dell’acqua, bunker di carbone).
Andreas Gursky, Candida Höfer, Axel Hütte, Thomas Ruff e Thomas Struth modificarono l’approccio dei loro maestri applicando nuove possibilità tecniche e una visione personale e contemporanea, pur mantenendo il metodo documentario professato dai loro tutor.

5Uhr30.com garantisce descrizioni dettagliate e precise, 100% protezione,
100% assicurazione e spedizioni combinate in tutto il mondo.

Galerie 213, Antoine de Beaupre, Parigi. 2013.

Copertina morbida (come pubblicato). 290 x 290 mm. 66 pagine. Numerose illustrazioni. Testo in francese e inglese.

Favolosa panoramica sugli "Ephemera e Cataloghi" di Bernhard e Hilla Becher -
in condizioni perfette.

"Bernd Becher è nato a Siegen. Studiò pittura presso la Staatliche Akademie der Bildenden Künste Stuttgart dal 1953 al 1956, poi tipografia sotto Karl Rössing alla Kunstakademie Düsseldorf dal 1959 al 1961. Hilla Becher è nata a Potsdam. Prima di studiare fotografia all’Kunstakademie Düsseldorf dal 1958 al 1961, aveva completato un apprendistato come fotografa nella sua Potsdam native. Entrambi iniziarono a lavorare come fotografi freelance per la Troost Advertising Agency a Düsseldorf, concentrandosi sulla fotografia di prodotto. Si sposarono nel 1961.

Incontratisi da studenti all’Kunstakademie Düsseldorf nel 1957, Bernd e Hilla Becher collaborarono per la prima volta nel fotografare e documentare l’architettura industriale tedesca in via di sparizione nel 1959. La Valle della Ruhr, dove la famiglia Becher aveva lavorato nell’industria siderurgica e mineraliera, fu il loro focus iniziale. Erano affascinati dalle forme simili in cui certi edifici erano progettati. Dopo aver raccolto migliaia di foto di singole strutture, notarono che i vari edifici – di torri di raffreddamento, serbatoi di gas e bunker di carbone, ad esempio – condividevano molte qualità formali distintive. Inoltre, erano incuriositi dal fatto che molte di queste strutture industriali sembravano costruite con molta attenzione al design.

Insieme, i Becher iniziarono a fotografare con una macchina 6x9 cm e poi (dopo il 1961) per lo più con una grande formato monorotaia Plaubel Peco 13x18-centimetri (5x7 pollici). Fotografarono questi edifici da diverse angolazioni, ma sempre con un punto di vista “oggettivo” diretto. Le guide regolabili della macchina monorotella permettevano un controllo della prospettiva per mantenere le linee parallele nelle loro fotografie. Utilizzavano una gamma di ottiche da obiettivi grandangolari da 90 mm a teleobiettivi da 600 mm per far apparire soggetti simili di dimensioni simili nonostante non potessero sempre fotografare dalla stessa distanza. Scelsero di lavorare in bianco e nero sia per la capacità di catturare volume tridimensionale senza distrazione di colore, sia per l’affidabilità e i costi relativi ai materiali sensibili colorati dell’epoca. Dopo aver lavorato con lastre fotografiche in vetro 13x18 cm, passarono a una pellicola negativa a 25 ASA intorno al 1970. In genere facevano due esposizioni per ogni vista, con tempi di esposizione che andavano da 10 secondi a un minuto. I Becher condividevano i compiti in laboratorio, con Bernd che sviluppava le negativi e Hilla che realizzava le stampe. Per far apparire il cielo bianco nelle loro stampe, spesso fotografavano in giornate nuvolose ma ottimizzavano l’illuminazione per ogni soggetto (utilizzando un filtro blu quando il cielo era azzurro), o fotografavano all’alba durante le stagioni di primavera e autunno. I loro soggetti includevano case a telaio (strutture in legno), fienili, torri dell’acqua, tipples di carbone, torri di raffreddamento, elevatori di cereali, bunker di carbone, forni a coke, raffinerie di petrolio, altoforni, serbatoi di gas, silos di stoccaggio e magazzini. In ogni sito gli Becher creavano anche fotografie paesaggistiche dell’intero impianto, che mettevano le strutture nel contesto e mostrano come si relazionano tra loro. Escludevano qualsiasi dettaglio che potesse togliere attenzione al tema centrale e, al contrario, impostavano confronti di punto di vista e illuminazione che guidavano l’occhio verso lo schema strutturale di base delle immagini messe a confronto. Questo principio, affine alla filosofia che sta alla base del movimento New Topographics, è più ovvio nelle due serie pubblicate, Anonyme Skulpturen: Eine Typologie technischer Bauten e Typologien, Industrieller Bau, 1963–1975, in cui le immagini sono contrastate in gruppi di tre. Un altro progetto precoce, che hanno perseguito per quasi due decenni, è stato pubblicato come Framework Houses (Schirmer/Mosel) nel 1977, un catalogo visivo di tipi di strutture, un approccio che ha caratterizzato gran parte del loro lavoro.

Attirando l’attenzione sulla dimensione culturale dell’architettura industriale, il loro lavoro ha anche evidenziato la necessità di preservare questi edifici. Su iniziativa della coppia, la Zeche Zollern II/IV a Dortmund-Bovinghausen nell’area della Ruhr, una struttura historicista ad eccezione della sala macchine (Art Nouveau), è stata designata monumento protetto.

Gli Becher hanno anche fotografato fuori dalla Germania, includendo dal 1965 edifici in Gran Bretagna, Francia, Belgio e poi negli Stati Uniti. Nel 1966 intrapresero un viaggio di sei mesi attraverso l’Inghilterra e il sud del Galles, scattando centinaia di foto dell’industria carbonifera intorno a Liverpool, Manchester, Sheffield, Nottingham e la Valle di Rhondda. Nel 1974 si recarono in Nord America per la prima volta, visitando siti nel New Jersey, in Michigan, Pennsylvania e nel sud dell’Ontario, raffigurando una gamma di strutture industriali, dalle coke ovens alle torri di avvolgimento in legno.

Gli Becher esposero e pubblicarono le loro stampe al gelatina d’argento a immagine singola, raggruppate per soggetto, in una griglia di sei, nove o quindici. A metà degli anni ’60 gli Becher si erano prefissi una modalità espositiva preferita: le immagini di strutture con funzioni simili sono poi mostrate fianco a fianco per invitare lo spettatore a confrontare forme e progetti in base alla funzione, alle peculiarità regionali o all’età delle strutture. Gli Becher usarono il termine "tipologia" per descrivere questi insiemi ordinati di fotografie. I titoli delle opere sono concisi e le didascalie riportano solo tempo e luogo. Nel 1989–91, per una mostra alla Dia Art Foundation a New York, gli Becher introdusero un secondo formato nel loro repertorio: immagini singole più grandi — ventiquattro per venti pollici — e presentate individualmente, piuttosto che come tavole grigliate.

Nel 1976, Bernd Becher iniziò insegnare fotografia alla Kunstakademie Düsseldorf (questioni di politica impedirono la contemporanea nomina di Hilla), dove rimase in facoltà fino al 1996. Prima di lui, la fotografia era stata esclusa da quello che era sostanzialmente una scuola di pittura. Influenzò studenti che in seguito si diffusero nel mondo della fotografia. Tra gli studenti di Bernd figurano Andreas Gursky, Thomas Ruff, Thomas Struth, Candida Höfer, Axel Hütte ed Elger Esser. Bernd morì a Rostock.

Dopo la morte di Bernd Becher, la vedova Hilla continuò a riassemblare i loro lavori, principalmente usando fotografie esistenti.

Gli Becher hanno avuto la prima mostra in galleria nel 1963 presso la Galerie Ruth Nohl a Siegen. Il loro lavoro divenne meglio noto negli Stati Uniti con la pubblicazione del libro Anonyme Skulpturen (Anonymous Sculptures) nel 1970. Gli Becher furono esposti al George Eastman House e in mostre personali alla Sonnabend Gallery, New York, nel 1972. Nel 1974, l’Istituto di Arts Contemporanei, Londra, organizzò una mostra del loro lavoro, che fece il giro nel Regno Unito. La coppia fu invitata a partecipare a Documenta 5, 6, 7 e 11 a Kassel nel 1972, 1977, 1982 e 2002, e alla Biennale di São Paulo nel 1977. Il Stedelijk Van Abbemuseum, Eindhoven, organizzò una retrospettiva del lavoro degli artisti nel 1981. Nel 1985 gli artisti ebbero una grande mostra museale, che viaggiò al Museum Folkwang, Essen, Musée d’Art Moderne de la Ville de Paris e Musée d’Art Moderne de la Ville de Liège, Belgio. Nel 1991 gli artisti vinsero il Leone d’Oro per la scultura alla Biennale di Venezia. L’installazione veneziana fu rielaborata nel 1991, in una mostra retrospettiva al Kölnischer Kunstverein, Colonia. L’installazione Typologies fu esposta nel 1994 presso la Ydessa Hendeles Art Foundation, Toronto, e al Westfälisches Landesmuseum für Kunst und Kulturgeschichte a Münster. Altre retrospettive dell’opera della coppia sono state organizzate dalla Photographische Sammlung/SK Stiftung Kulture in Colonia (1999 e 2003), Centre Georges Pompidou a Parigi (2005) e Museum of Modern Art a New York (2008).

Nel 2014, Hilla Becher curò "August Sander/Bernd and Hilla Becher: 'A Dialogue'" presso la Bruce Silverstein Gallery a New York. A differenza delle esposizioni precedenti, le immagini architettoniche dei Becher erano esposte come singoli "ritratti" mentre le fotografie di Sander di persone erano rappresentate come griglie tipologiche. Nel 2022, il Metropolitan Museum of Art tenne una grande retrospettiva della loro opera fotografica, che ricevette recensioni "blockbuster" dai principali critici d’arte.

La scuola Becher ha influenzato un certo numero di fotografi tedeschi (principalmente) tra cui Andreas Gursky, Thomas Struth, Thomas Ruff, Candida Höfer, Laurenz Berges, Bernhard Fuchs, Axel Hütte, Simone Nieweg e Petra Wunderlich. Il fotografo canadese Edward Burtynsky trae anche ispirazione dal duo e lavora in una modalità simile. Oltre alle sue qualità documentarie e analitiche, il progetto a lungo termine dei Becher ha avuto anche un notevole impatto sul Minimalismo e sull’Arte Concettuale sin dagli anni ’70.

Il prezzo più alto raggiunto da uno dei lavori del duo è stato quando Water Towers (1972), una griglia di nove fotografie, fu venduto per 441.940 dollari USA a Sotheby’s Parigi, il 15 novembre 2015.
(Wikipedia)