Yamila - La Virgen María y el Kintsugi de la Fe






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Descrizione del venditore
Sull'opera:
L'opera presentata fa parte di un'edizione limitata a 10 unità a livello mondiale, realizzate digitalmente e firmate a mano dall'artista. Ogni stampa è unica all'interno della sua serie, garantendone l'esclusività e l'autenticità. Sul retro sono inclusi tutti i dati pertinenti dell'opera, numerazione e firma.
Dimensioni totali: 60 x 80 cm
Materiale: Tela professionale di alta qualità 100% cotone, massima resistenza alla manomissione e agli agenti esterni, marchio Eco Canvas Roma Glossy, Satinato. Garantiamo un prodotto durevole e di qualità visiva.
Tecnica: Stampa giclée, nota per la sua precisione e qualità duratura.
Sull'artista:
Yamila Velázquez (Las Tunas, Cuba, 1993) è un'artista contemporanea che utilizza strumenti di intelligenza digitale; attualmente vive e lavora nella città di Alicante, in Spagna. Proprietaria e socia di un'azienda dedicata alla vendita, rappresentanza e sviluppo di artisti e opere d'arte, Velázquez combina la sua visione imprenditoriale con una profonda sensibilità artistica.
Questo giovane talento cubano si è consolidato nel campo dell'arte digitale, utilizzando mezzi contemporanei per esplorare temi legati alla natura, al paesaggio e alla relazione intima tra la donna e il suo ambiente. Le sue opere affrontano con sottigliezza e forza visiva temi quali bellezza, amore, sensualità e delicatezza femminile, sempre inseriti in atmosfere coinvolgenti, romantiche e raffinate.
Con una estetica vibrante ed espressiva, Yamila Velázquez riesce a fondere influenze classiche con un linguaggio moderno, dando come risultato opere versatili, fresche e profondamente evocative. La tessitura pittorica delle sue immagini, l’uso magistrale del colore e la composizione emotivamente bilanciata definiscono il suo lavoro come una proposta artistica attuale e di alto valore estetico.
Spedizione e presentazione:
L'opera sarà accuratamente imballata da un professionista e spedita in un tubo di cartone rigido, protetta internamente con carta imbottita per garantire la sua integrità durante il trasporto. Le spedizioni avvengono tramite affidabili aziende di corriere, come UPS, FedEx o Correos España, a seconda della destinazione e dell'opzione più conveniente in ciascun caso.
I tempi di consegna stimati sono 7-10 giorni, anche se possono variare in funzione del paese di destinazione.
Quest'opera devocionale impattante, un ritratto del Sacro Cuore di Maria, reinterpreta l'iconografia sacra tradizionale attraverso la lente filosofica ed estetica della tecnica giapponese del Kintsugi. Le crepe visibili e meticolosamente unite con polvere d'oro che percorrono il volto, le mani e il manto della Vergine non solo valorizzano la ricchezza visiva dell'opera, ma funzionano anche come una potente metafora visiva della resilienza spirituale. Invece di mascherare la fragilità o il dolore implicito nella devozione, l'uso del Kintsugi eleva queste cicatrici a una forma di bellezza superiore e sacra, suggerendo che la fede e il cuore, anche quando percepiti come rotti o vulnerati, possono essere riparati con grazia divina e trasformati in qualcosa di ancora più prezioso e forte. Il contrasto tra la tecnica del Kintsugi e lo sfondo di marmo nero aggiunge una dimensione ulteriore di profondità e valore materiale alla composizione.
Sull'opera:
L'opera presentata fa parte di un'edizione limitata a 10 unità a livello mondiale, realizzate digitalmente e firmate a mano dall'artista. Ogni stampa è unica all'interno della sua serie, garantendone l'esclusività e l'autenticità. Sul retro sono inclusi tutti i dati pertinenti dell'opera, numerazione e firma.
Dimensioni totali: 60 x 80 cm
Materiale: Tela professionale di alta qualità 100% cotone, massima resistenza alla manomissione e agli agenti esterni, marchio Eco Canvas Roma Glossy, Satinato. Garantiamo un prodotto durevole e di qualità visiva.
Tecnica: Stampa giclée, nota per la sua precisione e qualità duratura.
Sull'artista:
Yamila Velázquez (Las Tunas, Cuba, 1993) è un'artista contemporanea che utilizza strumenti di intelligenza digitale; attualmente vive e lavora nella città di Alicante, in Spagna. Proprietaria e socia di un'azienda dedicata alla vendita, rappresentanza e sviluppo di artisti e opere d'arte, Velázquez combina la sua visione imprenditoriale con una profonda sensibilità artistica.
Questo giovane talento cubano si è consolidato nel campo dell'arte digitale, utilizzando mezzi contemporanei per esplorare temi legati alla natura, al paesaggio e alla relazione intima tra la donna e il suo ambiente. Le sue opere affrontano con sottigliezza e forza visiva temi quali bellezza, amore, sensualità e delicatezza femminile, sempre inseriti in atmosfere coinvolgenti, romantiche e raffinate.
Con una estetica vibrante ed espressiva, Yamila Velázquez riesce a fondere influenze classiche con un linguaggio moderno, dando come risultato opere versatili, fresche e profondamente evocative. La tessitura pittorica delle sue immagini, l’uso magistrale del colore e la composizione emotivamente bilanciata definiscono il suo lavoro come una proposta artistica attuale e di alto valore estetico.
Spedizione e presentazione:
L'opera sarà accuratamente imballata da un professionista e spedita in un tubo di cartone rigido, protetta internamente con carta imbottita per garantire la sua integrità durante il trasporto. Le spedizioni avvengono tramite affidabili aziende di corriere, come UPS, FedEx o Correos España, a seconda della destinazione e dell'opzione più conveniente in ciascun caso.
I tempi di consegna stimati sono 7-10 giorni, anche se possono variare in funzione del paese di destinazione.
Quest'opera devocionale impattante, un ritratto del Sacro Cuore di Maria, reinterpreta l'iconografia sacra tradizionale attraverso la lente filosofica ed estetica della tecnica giapponese del Kintsugi. Le crepe visibili e meticolosamente unite con polvere d'oro che percorrono il volto, le mani e il manto della Vergine non solo valorizzano la ricchezza visiva dell'opera, ma funzionano anche come una potente metafora visiva della resilienza spirituale. Invece di mascherare la fragilità o il dolore implicito nella devozione, l'uso del Kintsugi eleva queste cicatrici a una forma di bellezza superiore e sacra, suggerendo che la fede e il cuore, anche quando percepiti come rotti o vulnerati, possono essere riparati con grazia divina e trasformati in qualcosa di ancora più prezioso e forte. Il contrasto tra la tecnica del Kintsugi e lo sfondo di marmo nero aggiunge una dimensione ulteriore di profondità e valore materiale alla composizione.
