Yamila - Resiliencia Divina: El Cristo Kintsugi






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Descrizione del venditore
Sulla rappresentazione:
L'opera presentata fa parte di un'edizione limitata di 10 unità a livello mondiale, realizzate digitalmente e firmate a mano dall'artista. Ogni tiratura è unica all'interno della sua serie, garantendone l'esclusività e l'autenticità. Sul retro sono riportati tutti i dati pertinenti all'opera, numerazione e firma.
Dimensioni totali: 60 x 80 cm
Materiale: Tela professionale di alta qualità 100% cotone, massima resistenza alla manipolazione e agli agenti esterni del marchio Eco Canvas Roma Glossy, Satinato. Garantiamo un prodotto durevole e di impatto visivo.
Tecnica: Stampa Giclée, riconosciuta per la sua precisione e la qualità duratura.
Sulla artista:
Yamila Velázquez (Las Tunas, Cuba, 1993) è un’artista contemporanea che utilizza strumenti di intelligenza digitale; attualmente vive e lavora nella città di Alicante, Spagna. Propriéaria e socia di un'azienda dedicata alla vendita, rappresentanza e sviluppo di artisti e opere d'arte, Velázquez integra la sua visione imprenditoriale con una profonda sensibilità artistica.
Questo giovane talento cubano si è affermato nel campo dell'arte digitale, utilizzando mezzi contemporanei per esplorare temi legati alla natura, al paesaggio e al legame intimo tra la donna e il suo ambiente. Le sue opere affrontano con tatto e forza visiva temi quali la bellezza, l'amore, la sensualità e la delicatezza femminile, sempre incorniciati in atmosfere coinvolgenti, romantiche e raffinate.
Con un’estetica vibrante ed espressiva, Yamila Velázquez riesce a fondere influenze classiche con un linguaggio moderno, producendo opere versatili, fresche e profondamente evocative. La texture pittorica delle sue immagini, l’uso magistrale del colore e la composizione emotivamente equilibrata collocano il suo lavoro come proposta artistica attuale e di alto valore estetico.
Spedizione e presentazione:
L'opera sarà accuratamente imballata da un professionista e spedita in un tubo di cartone rigido, protetta internamente con carta pellicola per garantire l'integrità durante il trasporto. Le spedizioni avvengono tramite aziende di corrieri affidabili come UPS, FedEx o Correos España, a seconda della destinazione e dell'opzione più conveniente in ciascun caso.
Il tempo stimato di consegna è di 7-10 giorni, anche se può variare in funzione del paese di destinazione.
Quest'opera notevole d'arte contemporanea reinterpreta la Passione di Cristo attraverso la lente concettuale e estetica della tecnica giapponese del Kintsugi. In quest'opera, il corpo martoriato di Gesù, incoronato di spine e in preghiera, è presentato come un mosaico di fratture e riparazioni, dove la pelle, la tunica e la croce tatuata sulle mani sono unite da intricati fili d'oro che risplendono sulla texture di pietra e bronzo. Il Kintsugi, l'arte di riparare ceramiche rotte con lacca mescolata a polvere d'oro, diventa qui una potente metafora della redenzione spirituale e della resilienza divina. L'opera non nasconde le ferite o le “fratture” della Passione, ma le eleva, celebrando che la riparazione e la superazione della sofferenza creano una nuova bellezza più forte e preziosa, trasformando le cicatrici del martirio in segni di divinità e speranza. L'interazione tra la fragilità della forma rotta e la solidità luminosa delle riparazioni dorate aggiunge una profondità teologica e una sofisticazione artistica unica, perfette per l'asta d'arte di alto livello.
Sulla rappresentazione:
L'opera presentata fa parte di un'edizione limitata di 10 unità a livello mondiale, realizzate digitalmente e firmate a mano dall'artista. Ogni tiratura è unica all'interno della sua serie, garantendone l'esclusività e l'autenticità. Sul retro sono riportati tutti i dati pertinenti all'opera, numerazione e firma.
Dimensioni totali: 60 x 80 cm
Materiale: Tela professionale di alta qualità 100% cotone, massima resistenza alla manipolazione e agli agenti esterni del marchio Eco Canvas Roma Glossy, Satinato. Garantiamo un prodotto durevole e di impatto visivo.
Tecnica: Stampa Giclée, riconosciuta per la sua precisione e la qualità duratura.
Sulla artista:
Yamila Velázquez (Las Tunas, Cuba, 1993) è un’artista contemporanea che utilizza strumenti di intelligenza digitale; attualmente vive e lavora nella città di Alicante, Spagna. Propriéaria e socia di un'azienda dedicata alla vendita, rappresentanza e sviluppo di artisti e opere d'arte, Velázquez integra la sua visione imprenditoriale con una profonda sensibilità artistica.
Questo giovane talento cubano si è affermato nel campo dell'arte digitale, utilizzando mezzi contemporanei per esplorare temi legati alla natura, al paesaggio e al legame intimo tra la donna e il suo ambiente. Le sue opere affrontano con tatto e forza visiva temi quali la bellezza, l'amore, la sensualità e la delicatezza femminile, sempre incorniciati in atmosfere coinvolgenti, romantiche e raffinate.
Con un’estetica vibrante ed espressiva, Yamila Velázquez riesce a fondere influenze classiche con un linguaggio moderno, producendo opere versatili, fresche e profondamente evocative. La texture pittorica delle sue immagini, l’uso magistrale del colore e la composizione emotivamente equilibrata collocano il suo lavoro come proposta artistica attuale e di alto valore estetico.
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Il tempo stimato di consegna è di 7-10 giorni, anche se può variare in funzione del paese di destinazione.
Quest'opera notevole d'arte contemporanea reinterpreta la Passione di Cristo attraverso la lente concettuale e estetica della tecnica giapponese del Kintsugi. In quest'opera, il corpo martoriato di Gesù, incoronato di spine e in preghiera, è presentato come un mosaico di fratture e riparazioni, dove la pelle, la tunica e la croce tatuata sulle mani sono unite da intricati fili d'oro che risplendono sulla texture di pietra e bronzo. Il Kintsugi, l'arte di riparare ceramiche rotte con lacca mescolata a polvere d'oro, diventa qui una potente metafora della redenzione spirituale e della resilienza divina. L'opera non nasconde le ferite o le “fratture” della Passione, ma le eleva, celebrando che la riparazione e la superazione della sofferenza creano una nuova bellezza più forte e preziosa, trasformando le cicatrici del martirio in segni di divinità e speranza. L'interazione tra la fragilità della forma rotta e la solidità luminosa delle riparazioni dorate aggiunge una profondità teologica e una sofisticazione artistica unica, perfette per l'asta d'arte di alto livello.
