Yuni R. P. (XXI) - El bosque de las amapolas azules

Dipinto dall'artista Yuni R. P. con tecnica olio su tela, interamente realizzato a spatola.
Dimensioni dell'opera: 53 x 73 cm, corrispondenti al dipinto, con margine bianco perimetrale per una migliore sistemazione o incorniciatura.

Le opere, una volta vendute, vengono spedite entro un massimo di tre giorni in qualsiasi parte del mondo. Ogni pezzo è accuratamente imballato, protetto da carta e plastica a bolle d'aria, e spedito in un tubo di cartone rigido ad alta resistenza, garantendo la perfetta conservazione durante il trasporto.

Yuni R. P è un giovane artista con una solida formazione professionale che vive e lavora attualmente a L'Avana, Cuba. La sua opera si distingue per un linguaggio pittorico molto personale, sviluppato quasi esclusivamente attraverso l'uso della spatola, strumento con cui costruisce composizioni di grande forza visiva e marcata espressività.

La sua pittura si caratterizza per una ricca impasto, tratti liberi e una tavolozza intensamente colorata, dove la luce e il movimento dialogano costantemente. Nel trattamento impressionista si percepisce una chiara influenza di Joaquín Sorolla, soprattutto nel modo di affrontare luminanza, dinamismo e vibrazione del colore, sempre da una prospettiva contemporanea e profondamente personale.

Le tematiche affrontate nascono da una connessione emotiva con la natura e il paesaggio: scene marine, velieri, fauna, fiori e città evocatrici compongono un universo pittorico carico di nostalgia e ammirazione per l'arte classica. Le sue opere non cercano una descrizione letterale, ma l'evocazione di sensazioni, suscitando nello spettatore sentimenti intensi e ricordi latenti.

Le pitture di Yuni possiedono una presenza frontale e avvolgente; sono opere che devono essere contemplate dal vivo, poiché la fotografia non riesce a catturare appieno la ricchezza dell'impasto, la profondità del colore né l'energia del gesto pittorico. La spatola gli permette di costruire superfici vibranti, con strati di vernice che trasmettono solidità, movimento ed un'espressività quasi tattile.

La sua opera è, in sostanza, una celebrazione del colore, della materia e dell’emozione: una pittura che invita a fermarsi, osservare e sentire.

Questa piezas è un magnifico esempio di paesaggismo lirico con sfumature di figurativo astratto. Eseguita ad olio, l'opera si distingue per una tecnica di pennellata verticale lunga sullo sfondo che simula la caduta della luce attraverso un foliage denso, creando un'atmosfera di mistero e profondità. In primo piano, l'artista impiega la tecnica dello sfumato e l'impasto diretto per dare corpo ai fiori, dove i blu intensi e i tocchi strategici di rosso vibrante spezzano l'egemonia del verde smeraldo. Il pittore desidera trasmettere una dualità tra serenità e passione; mentre lo sfondo suggerisce una calma quasi spirituale e brumosa, i fiori nella parte inferiore emergono con un'energia terrena e tangibile. È un'esplorazione della luce come fonte di vita, dove lo spettatore è invitato a perdersi in un sottobosco che sembra sia onirico sia profondamente reale.