yamila velazquez - Luz de Otoño en Montmartre






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Yamila Velázquez, 2025, edizione limitata 1 di 5, stampa giclée su tela 60×80 cm, firma a mano, Spagna, venduta direttamente dall'artista, in ottime condizioni.
Descrizione del venditore
Sulla opera:
Il pezzo presentato fa parte di una tiratura limitata a 5 esemplari a livello mondiale, realizzati digitalmente e firmati a mano dall’artista. Ogni stampa è unica all’interno della sua tiratura, garantendone l’esclusività e l’autenticità. Sul retro sono indicati tutti i dati pertinenti all’opera, numerazione e firma.
Dimensioni totali: 60x80 cm
Materiale: Tela professionale di alta qualità al 100% cotone, massima resistenza alla manipolazione e agli agenti esterni del marchio Eco Canvas Roma Glossy, Satinato. Garantiamo un prodotto durevole e di qualità visiva.
Tecnica: Stampa Giclée, nota per la sua precisione e qualità durevole.
Certificato di autenticità:
Se l’acquirente lo desidera, l’artista può fornire un certificato di autenticità. Questo va richiesto espressamente al momento dell’acquisto.
Sulla pittrice:
Yamila Velázquez (Las Tunas, Cuba, 1993) è un’artista contemporanea che utilizza strumenti di intelligenza digitale; attualmente vive e lavora nella città di Alicante, in Spagna. Proprietaria e socia di un’azienda dedicata alla vendita, rappresentanza e sviluppo di artisti e opere d’arte, Velázquez combina la sua visione imprenditoriale con una profonda sensibilità artistica.
Questo giovane talento cubano si è consolidato nel campo dell’arte digitale, impiegando mezzi contemporanei per esplorare temi legati alla natura, al paesaggio e al rapporto intimo tra la donna e il suo ambiente. Le sue opere affrontano con sottigliezza e forza visiva temi come la bellezza, l’amore, la sensualità e la delicatezza femminile, sempre incorniciati in atmosfere avvolgenti, romantiche e raffinate.
Con un’estetica vivace ed espressiva, Yamila Velázquez riesce a fondere influenze classiche con un linguaggio moderno, dando come risultato opere versatili, fresche e profondamente evocative. La textures pittoriche delle sue immagini, l’uso magistrale del colore e la composizione emotionalmente equilibrata posizionano il suo lavoro come proposta artistica attuale e di alto valore estetico.
Consegna e presentazione:
L’opera sarà accuratamente imballata da un professionista e spedita in un tubetto di cartone rigido, protetta internamente da carta di imballaggio a bolle per garantire la sua integrità durante il trasporto. Le spedizioni avvengono tramite aziende di spedizioni affidabili quali UPS, FedEx o Correos España, a seconda della destinazione e dell’opzione più conveniente in ciascun caso.
Il tempo stimato di consegna è di 7–10 giorni, anche se può variare in funzione del paese di destinazione.
L’immagine stampata su tela ci immerge in un pomeriggio autunnale parigino, dove il tempo sembra essersi diluito tra riflessi umidi e luci calde. La scena ci posiziona in un angolo vivace di Montmartre, forse, dove l’arte e la vita quotidiana si fondono con naturalezza. A sinistra, una coppia cammina sotto l’alberata bagnata; a destra, una caffetteria illuminata da lampioni e finestre promette rifugio, conversazione e vino. È Parigi ritratta non come cartolina turistica, ma come esperienza sensoriale.
Tecnicamente, l’opera esibisce una estetica pittorica dal tratto sciolto e vibrante, vicina all’impressionismo moderno. Le luci non si dipingono: si sentono. I lampioni, le finestre illuminate e i loro riflessi sulle pietre brillano come se pulsasse il calore della città. La tavolozza dei colori impiega toni caldi — ocra, dorati, arancioni — per trasmettere calore umano, mentre i blu del cielo e le ombre apportano profondità ed equilibrio atmosferico.
L’uso del brillo sul pavimento bagnato è fondamentale: non è solo un effetto tecnico, è una metafora visiva del ricordo, dell’eco, della vita riflessa. Le figure umane — abbozzate più che dettagliate — rafforzano l’intenzione emotiva dell’autore: non cerca ritratti, ma presenze. Tutti i personaggi sembrano in movimento, come note di una sinfonia urbana intima, dove ogni gesto quotidiano si trasforma in arte.
Concettualmente, l’immagine è una celebrazione dell’effimero: un pomeriggio qualunque che, attraverso l’arte, si trasforma in eternità visiva. Ci parla della bellezza che abita nella semplicità, in una passeggiata al tramonto, in una conversazione sotto tendoni rossi, nel tepore della luce che scappa dalle finestre. Parigi non è qui un decoro, ma un organismo vivo che respira attraverso le sue strade, caffè e alberi dalle foglie rossastre.
Luce d’Autunno a Montmartre non è solo una scena urbana; è un’evocazione. Un promemoria che, a volte, basta un angolo, una lampada accesa e il mormorio della città per sentire di essere esattamente dove dovevamo essere. Perché ci sono immagini che non hanno bisogno di storia: esse sono la storia.
Sulla opera:
Il pezzo presentato fa parte di una tiratura limitata a 5 esemplari a livello mondiale, realizzati digitalmente e firmati a mano dall’artista. Ogni stampa è unica all’interno della sua tiratura, garantendone l’esclusività e l’autenticità. Sul retro sono indicati tutti i dati pertinenti all’opera, numerazione e firma.
Dimensioni totali: 60x80 cm
Materiale: Tela professionale di alta qualità al 100% cotone, massima resistenza alla manipolazione e agli agenti esterni del marchio Eco Canvas Roma Glossy, Satinato. Garantiamo un prodotto durevole e di qualità visiva.
Tecnica: Stampa Giclée, nota per la sua precisione e qualità durevole.
Certificato di autenticità:
Se l’acquirente lo desidera, l’artista può fornire un certificato di autenticità. Questo va richiesto espressamente al momento dell’acquisto.
Sulla pittrice:
Yamila Velázquez (Las Tunas, Cuba, 1993) è un’artista contemporanea che utilizza strumenti di intelligenza digitale; attualmente vive e lavora nella città di Alicante, in Spagna. Proprietaria e socia di un’azienda dedicata alla vendita, rappresentanza e sviluppo di artisti e opere d’arte, Velázquez combina la sua visione imprenditoriale con una profonda sensibilità artistica.
Questo giovane talento cubano si è consolidato nel campo dell’arte digitale, impiegando mezzi contemporanei per esplorare temi legati alla natura, al paesaggio e al rapporto intimo tra la donna e il suo ambiente. Le sue opere affrontano con sottigliezza e forza visiva temi come la bellezza, l’amore, la sensualità e la delicatezza femminile, sempre incorniciati in atmosfere avvolgenti, romantiche e raffinate.
Con un’estetica vivace ed espressiva, Yamila Velázquez riesce a fondere influenze classiche con un linguaggio moderno, dando come risultato opere versatili, fresche e profondamente evocative. La textures pittoriche delle sue immagini, l’uso magistrale del colore e la composizione emotionalmente equilibrata posizionano il suo lavoro come proposta artistica attuale e di alto valore estetico.
Consegna e presentazione:
L’opera sarà accuratamente imballata da un professionista e spedita in un tubetto di cartone rigido, protetta internamente da carta di imballaggio a bolle per garantire la sua integrità durante il trasporto. Le spedizioni avvengono tramite aziende di spedizioni affidabili quali UPS, FedEx o Correos España, a seconda della destinazione e dell’opzione più conveniente in ciascun caso.
Il tempo stimato di consegna è di 7–10 giorni, anche se può variare in funzione del paese di destinazione.
L’immagine stampata su tela ci immerge in un pomeriggio autunnale parigino, dove il tempo sembra essersi diluito tra riflessi umidi e luci calde. La scena ci posiziona in un angolo vivace di Montmartre, forse, dove l’arte e la vita quotidiana si fondono con naturalezza. A sinistra, una coppia cammina sotto l’alberata bagnata; a destra, una caffetteria illuminata da lampioni e finestre promette rifugio, conversazione e vino. È Parigi ritratta non come cartolina turistica, ma come esperienza sensoriale.
Tecnicamente, l’opera esibisce una estetica pittorica dal tratto sciolto e vibrante, vicina all’impressionismo moderno. Le luci non si dipingono: si sentono. I lampioni, le finestre illuminate e i loro riflessi sulle pietre brillano come se pulsasse il calore della città. La tavolozza dei colori impiega toni caldi — ocra, dorati, arancioni — per trasmettere calore umano, mentre i blu del cielo e le ombre apportano profondità ed equilibrio atmosferico.
L’uso del brillo sul pavimento bagnato è fondamentale: non è solo un effetto tecnico, è una metafora visiva del ricordo, dell’eco, della vita riflessa. Le figure umane — abbozzate più che dettagliate — rafforzano l’intenzione emotiva dell’autore: non cerca ritratti, ma presenze. Tutti i personaggi sembrano in movimento, come note di una sinfonia urbana intima, dove ogni gesto quotidiano si trasforma in arte.
Concettualmente, l’immagine è una celebrazione dell’effimero: un pomeriggio qualunque che, attraverso l’arte, si trasforma in eternità visiva. Ci parla della bellezza che abita nella semplicità, in una passeggiata al tramonto, in una conversazione sotto tendoni rossi, nel tepore della luce che scappa dalle finestre. Parigi non è qui un decoro, ma un organismo vivo che respira attraverso le sue strade, caffè e alberi dalle foglie rossastre.
Luce d’Autunno a Montmartre non è solo una scena urbana; è un’evocazione. Un promemoria che, a volte, basta un angolo, una lampada accesa e il mormorio della città per sentire di essere esattamente dove dovevamo essere. Perché ci sono immagini che non hanno bisogno di storia: esse sono la storia.
