Keith Haring - Fun Gallery Exhibition 1983 - Giclée - Artestar licensed print - COA

Riproduzione Giclée (*) di Keith Haring (**)
Riproduzione dell'opera “Fun Gallery” creata da Haring nel 1983.
Edizione di lusso su carta opaca di conservazione di 250 g/m². Una carta molto versatile e di alta qualità, prodotta in Germania con polpa di legno priva di acido e cloro.
Stampa autorizzata da Artestar New York. Copyright: Keith Haring Foundation.
Include Certificato di Autenticità (COA).

- Dimensioni foglio: 52 x 62 cm
- Dimensioni soggetto: 40 x 50 cm
- Stato: Eccellente ( quest'opera non è mai stata incorniciata né esposta, sempre conservata in una cartella professionale d'arte, quindi offerta in uno stato immacolato).
- Provenienza: Collezione privata.

L'opera sarà maneggiata e imballata con cura in pacco di cartone rinforzato. La spedizione sarà tracciabile (UPS DPD DHL FedEx)

La spedizione includerà inoltre assicurazione di trasporto per il valore finale dell'opera con rimborso completo in caso di perdita o danno, a carico del compratore (nessun costo).

(*) Giclée è un termine che si riferisce a un tipo di stampa d'arte di alta qualità, creata digitalmente con stampanti a getto d'inchiostro. Questo processo utilizza inchiostri a base di pigmenti e carte specializzate per ottenere grande nitidezza, precisione cromatica e durabilità, ideale per riproduzioni d'arte e fotografie.

(**) Keith Haring è nato nel 1958 a Reading, Pennsylvania, Stati Uniti.
Cresciuto a Kutztown, fin da piccolo ha mostrato un grande interesse per l'arte. Studiò design grafico presso The Ivy School of Professional Art, a Pittsburgh, e a 19 anni, già dichiaratamente gay, si trasferì a New York, dove trovò ispirazione nell'arte del graffiti e si iscrisse alla School of Visual Arts, dove ricevette l'influenza di Keith Sonnler e Joseph Kossuth, che lo incoraggiarono a formarsi come artista concettuale dopo l'esperimentazione con forma e colore.
Haring attirò l'attenzione del pubblico nel 1980, quando iniziò a disegnare immagini simili a cartoni animati con pennarelli nei sottopassi della Grande Mela, e in seguito dipinse con gessetti bianchi storie a fumetti sui pannelli neri destinati alla pubblicità, guadagnando più di un arresto.
Le sue linee pulite, colori vividi e figure attive portarono forti messaggi di vita e unità, e le sue mostre furono filmate dal fotografo Tseng Kwong Chi.
Anche in quel periodo organizzò una mostra al Club 57 e partecipò a una rassegna al Times Square, dove disegnò per la prima volta animali e volti umani.
La sua prima mostra personale fu alla galleria di Tony Shafrazi nel 1981, lo stesso anno in cui partecipò alla mostra Documenta 7 a Kassel, in Germania.
Nel 1982 fece amicizia con artisti emergenti dell'epoca come Kenny Scharf, Madonna e Jean-Michel Basquiat, e conobbe persino il famoso Andy Warhol.
Nel 1984 Haring fu in Australia e dipinse vari murales a Melbourne e Sydney, ricevendo persino denaro per il suo lavoro da parte della National Victoria Gallery e del Australian Centre for Contemporary Art.
Realizzò anche visite e pitture a Rio de Janeiro, al Museo d'Arte Moderna di Parigi, a Minneapolis e a Manhattan.
Anche in quel periodo progettò una giacca rosa che Madonna indossò per interpretare il brano “Like a Virgin” nel programma “Solid Gold”.
Nel 1985, il Museo d'Arte Moderna di Bordeaux organizzò una mostra del suo lavoro e partecipò anche alla Biennale di Parigi.
A novembre di quell'anno apparve sul canale MTV dove dipinse in un programma condotto dal suo amico Nick Rhodes, dei Duran Duran.
Nel 1986 dipinse murali ad Amsterdam, Parigi, Phoenix e Berlino, dipinse anche il corpo di Grace Jones per il video musicale della canzone “I’m Not Perfect” e aprì un negozio per vendere le sue opere a SOHO.
A quel punto, le sue opere iniziarono a riflettere problemi socio-politici dell’epoca, come l’anti-apartheid, l’AIDS e la droga.
Creò anche pezzi d’arte pop per marchi come Absolut Vodka, Lucky Strike e Coca-Cola, e progettò persino la copertina dell’album benefico “A Very Special Christmas”, in cui era inclusa la sua amica Madonna.
Nel 1988 fu incluso in una ristretta lista di artisti i cui lavori compaiono sulle etichette dei vini Chateau Mouton Rothschild, e nello stesso anno gli fu diagnosticata l’AIDS, per cui l’anno successivo inaugurò la Keith Haring Foundation finalizzata a combattere i problemi sociali legati a questa malattia e a far conoscere il lavoro dell'artista attraverso mostre, pubblicazioni e licenze del suo lavoro.
A giugno 1989 dipinse il suo ultimo lavoro pubblico su una parete del convento della Chiesa di San Antonio a Pisa. Quest'opera fu intitolata “Tuttomondo”.
Keith Haring morì il 16 febbraio 1990 all'età di 32 anni per AIDS.

(**) Epico per scala e ambizione, Albero della Vita (1985) fu creato nell'apice di una vita e carriera tragicomicamente breve ma intensamente dinamica di Keith Haring. Con un'altezza di oltre tre metri e mezzo, Albero della Vita assume proporzioni quasi bibliche nella sua rappresentazione di questa scena fantastica. Una fusione di punk e pop, Haring infonde energia contemporanea in questa celebrazione decisamente urbana che fonde temi religiosi consolidati e riferimenti storici dell'arte tradizionale con la sua distintiva cultura dell'arte di strada moderna. Emanando dalle ramificazioni rotanti, una moltitudine di vita esplode in forma di corpi danzanti, come un'esplosione di conoscenza. Sotto l'albero, quattro figure gialle punteggiate, completamente formate, si ergono in elevazione. Con una economia di linea, i rami verdi, brillanti come lo splendore del giorno, sembrano vibrare contro il fucsia in una carnevalata di motivi ritmici. “Guarda, quando dipingo, è un'esperienza che, nel suo momento migliore, trascende la realtà”, disse Haring, spiegando che questa dimensione si rifletteva anche nel suo stato mentale mentre lavorava. «Quando funziona, ti trasporta in un altro luogo, ti connette con cose completamente universali, della coscienza totale, completamente al di là del tuo ego e del tuo stesso essere. Di questo si tratta» (K. Haring, citato in D. Sheff, «Keith Haring: An Intimate Conversation», in Rolling Stone, agosto 1989, riprodotto in www.haring.com [consultato il 25 maggio 2014]). «L'Albero della Vita» è stato esposto al Ludwig Forum für Internationale Kunst di Aquisgrana, al Museum für Neue Kunst di Karlsruhe, al Museum Boijmans Van Beuningen di Rotterdam, alla Triennale di Milano e alla Dexia Banque Internationale de Luxembourg.