Ed van der Elsken - Jazz - 2007

Questa è LA NUOVA EDIZIONE DEL MOLTO SUCCESSO SINGOLO VENDITORE DELL’ASTA di 5Uhr30.com
(Ecki Heuser, Colonia, Germania).

Fantastica ristampa dell’originale edizione olandese del 1959 (Martin Parr, The Photobook vol 1, pagina 246).

CLASSICO PHOTOBOOK E LIBRO JAZZ di famosissimo fotografo olandese Ed van der Elsken ("Love on the Left Banki").

Originariamente pubblicato nel 1959, Jazz è diventato uno dei libri fotografici più collezionabili della metà del XX secolo. Come Jazzlife di William Claxton e Jazz Street di Dennis Stock, l’ingresso di Van Der Elsken nel nicho della fotografia jazz è stato pubblicato poco prima del momento in cui il rock’n’roll ha consolidato il suo posto come musica popolare preferita dai giovani. Questo libro è forse il più riuscito tra i numerosi tentativi di catturare fotograficamente l’essenza del jazz, poiché è molto più di una semplice successione di ritratti di musicisti, ma un libro che visivamente echeggia la musica stessa.

CONDIZIONE ECCELLENTE, MOLTO FRESCA.

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assicurazione al 100% e spedizione combinata in tutto il mondo.

Steidl, 7L. 2007. Prima edizione Steidl, prima stampa.

Rilegato (come stampato) con foglio di testo sciolto in francese. 168 x 178 mm. 116 pagine. 109 tavole in bianco e nero. Fotografie: Ed van der Elsken. Testi di Jan Vrijman, Hugo Claus, Simon Carmiggelt, Friso Endt e Michiel de Ruyter. Testo in olandese.

Condizione:
Interno eccellente, come nuovo e non letto. Esterno molto fresco; lieve segno di uso. In generale condizione molto buona.

Grande libro di fotografia - in meravigliosa condizione fresca.

"Nel mezzo degli anni Cinquanta, il primo libro di Ed van der Elsken, ‘Love in Saint Germain des Prés’, non era solo uno dei libri di Parigi più anticonvenzionali, personali e innovativi del decennio. Per quanto riguarda il genere nel suo complesso, lo giovane autore spinto innovò la forma e i contenuti al punto che il volume, tra i più snelli, è ora considerato uno dei libri fotografici più importanti di tutti i tempi. Il titolo, avvolto in una robusta efalina nera e corredato da una sovracoperta, fu pubblicato all’incirca nello stesso periodo nel 1956 da de Bezige Bi (Amsterdam) in una versione olandese, da Rowohlt (Amburgo) in una versione tedesca e da André Deutsch (Londra) in una versione inglese – seppur attenuata.
Non esisteva una versione francese. La reazione in Olanda fu inizialmente divisa, oscillante tra indignazione e ‘inno entusiastico di lode’.
Il volume è ora universalmente considerato ‘uno dei più importanti libri fotografici del XX secolo’, una ‘ pietra miliare nell’evoluzione del libro fotografico’, un ‘esempio particolarmente caratteristico’ del giovane genere del ‘romanzo fotografico’ o ‘uno dei primi libri fotografici in cui una storia fiction viene raccontata mediante foto documentarie’ e un ‘bottino’ nell’opera bibliografica di Ed van der Elsken. Nel canone dei libri fotografici eccezionali definito più tardi da Andrew Roth, Martin Parr/Gerry Badger o Michèle e Michel Auers, il titolo è rappresentato in modo prominente in ciascuna di esse.
Già nella spesso trascurata prima indagine sui libri illustrati olandesi importanti - ‘Foto in omslag’ - fu oggetto di analisi approfondita. Più recentemente, il libro è stato ristampato diverse volte in facsimle." Esso è tanto oggetto di osservazione accademica quanto esibizione storico-critica intelligentemente prodotta - probabilmente il libro parigino più stimato di tutti.
Elsken, essenzialmente autodidatta come fotografo, amico di Emmy Andriesse e Cas Oorthuys e membro del GKf (Gebonden Kunsten in de Federatie) di sinistra, arrivò a Parigi nel 1950, dove rimase fino a gennaio 1955, vivendo in condizioni molto modeste ma fotografando con ancor maggiore impegno. Un libro pubblicato postumo ai primi anni ’90 aprì l’ampio cosmo dei suoi anni parigini, che includevano anche ritratti giornalisticamente interessanti di celebrità (Piaf, Trenet, Fernandel), fotografie di strada nello spirito della fotografia umanista e anche scatti di moda commissionati dalla rivista femminile olandese Margriet.
Un libro come estratto del suo tempo a Parigi potrebbe quindi essere apparso molto diverso. Tuttavia, il ribelle, talvolta depresso ma sempre non-conformista van der Elsken non sarebbe stato interessato a volumi a pannello con design convenzionale. Inoltre, si unì rapidamente a un gruppo di giovani outsider che vivevano quel estremo tra miseria materiale e la ricerca della libertà, per cui il decennio con l’esistenzialismo di Sartre offriva una spiegazione plausibile. Van der Elsken seguì la banda giovanile, più Bohemien che intellettuale, nei loro giri notturni tra caffè o bar come La Chope Gauloise, La Pergole, Chez Moineau o Café Le Mabillon. Ciò che emerse nel tempo fu una sorta di diario visivo con la bella e rossa Vali Myers al centro.
Leica e Rolleicord, pellicola in bianco e nero e luce disponibile sono i parametri tecnici della sua fotografia. Ma più importante è il fatto che van der Elsken fotografava come membro del gruppo - in ogni momento e senza ostacoli. Come ‘maestro imbattuto del contatto visivo’, è parte dell’azione, sempre a stretto contatto, che conferisce alle sue fotografie l’immediatezza e l’autenticità che dovevano aver impressionato Edward Steichen.
Nel 1953 Steichen era a Parigi per raccogliere foto per la prevista mostra ‘The Family of Man’. Non avrebbe solo incluso van der Elsken nella sua mostra del 1953 ‘Post War European Photography’ al Museum of Modern Art e due anni dopo in ‘The Family of Man’.
Fu anche Steichen a partorire l’idea di un romanzo fotografico e suggerì un trattamento narrativo del soggetto: ‘Fai una storia, Ed.’
Si dice che Ed van der Elsken iniziò a scrivere la sua storia ancora prima di tornare nei Paesi Bassi. Ritraisce la breve e infine deludente relazione amorosa tra il messicano Manuel (alias Roberto Inignez-Morelosy) e una donna australiana di nome Ann (alias Vali Myers) a Parigi negli anni ’50. Il pessimismo, il nihilismo e un atteggiamento decisamente anti-borghese guidano il comportamento dei giovani, le cui condizioni di vita misere si oppongono chiaro all’ascesa economica dell’era post-bellica.
Tornato in Olanda, van der Elsken mise mani al suo primo dummy del libro. Due ne seguirono altri, il terzo e ultimo in collaborazione con il grafico Jurriaan Schrofer, che van der Elsken aveva incontrato al GKf. Sia Schrofer sia van der Elsken erano fortemente interessati al cinema. Di conseguenza, usarono i mezzi drammaturgici del cinema per dare ritmo e dinamismo narrativo alla loro storia. Lunghe inquadrature e primi piani, inquadrature e contro-sagome, file pittoriche e sequenze, azione e suspense caratterizzano la grafica con pagine spesso ritagliate, lo spazio bianco lampeggiante, i passaggi testuali intercalati che a volte sembrano titoli di un film silenzioso.
Anche la carta d’ endpaper nera sembra preludio a una serata al cinema. Ma l’ingrandimento dei motivi, la sequenza dei momenti e il montaggio di diversi momenti scenici conferiscono al lavoro anche una sensazione fortemente cinematografica. Il linguaggio visivo è di per sé cupo, in linea con il tono cupo della narrazione; dall’altro, la fotografia è ‘piena di emozione e dramma, piena di bramosia di vita e godimento del momento’. Vince Aletti vedeva il libro come ‘un aggiornamento della beat generation di Brassaï’. Altri lo considerano un precursore fotografico del cinema della Nouvelle Vague. Con il suo approccio radicalmente soggettivo, van der Elsken ha certamente stabilito uno standard senza il quale sarebbe difficile immaginare progetti di libri giovanili successivi da Larry Clark a Nan Goldin e fino a Wolfgang Tillmans."
(Hans-Michael Koetzle)