Pablo Picasso (after) - Kamel, 1907 Camel - Artprint Serigraph - 60 x 50 cm





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Descrizione del venditore
- Stampa d'arte iconica di Pablo Picasso nel formato 60 x 50 cm con il titolo Camello. L'opera è una stampa offset di alta qualità su carta fatta a mano ed è in ottime condizioni.
- Copyright: Successsion P. Picasso / SABAM Belgium 2001
- Editions Acte
- stampato e pubblicato a partire circa 2000
- Artista: Pablo Picasso
- Titolo: Camello "Le Chameau (Detail -Zervos vol. VI Carnet a dessins 1907)
- Tipo: stampa d'arte
- Tecnica: serigrafia su carta fatta a mano
- Originalità: riproduzione
- Dimensioni della pagina: 60 x 50 cm
- Stato: Nuovo, perfettamente conservato
- Origine: casa editrice d'arte
- Epoca: Moderna classica
- Nazionalità: Arte spagnolo
Pablo Picasso:
Pablo Picasso, nato il 25 ottobre 1881 a Málaga, Spagna, e deceduto l'8 aprile 1973 a Mougins, Francia, è stato uno dei più influenti artisti del XX secolo. Come co-fondatore del cubismo e creatore di numerose opere d'arte rivoluzionarie, ha plasmato in modo decisivo l'arte moderna. La sua versatilità e capacità d'innovazione si sono espanse in pittura, scultura, incisione, ceramica e scenografia.
Picasso iniziò la sua formazione artistica a La Coruña e a Barcellona, prima di trasferirsi a Madrid e poi a Parigi. A Parigi, allora centro del mondo dell'arte, entrò in contatto con le opere di Paul Cézanne, Henri de Toulouse-Lautrec e gli impressionisti; i loro influssi sono visibili nelle sue prime opere. L'approccio strutturale di Cézanne e l'esuberante uso del colore degli impressionisti hanno avuto un profondo influsso sullo sviluppo di Picasso. L'opera di Cézanne «Mont Sainte-Victoire» e le opere di Toulouse-Lautrec come «All'ombra del Moulin Rouge» influenzarono la prima visione artistica di Picasso.
Un punto di svolta importante nella carriera di Picasso fu il suo periodo blu (1901-1904), caratterizzato da temi melanconici e toni blu. Queste opere, come «Il vecchio guitarist» (1903), riflettono la profondità emotiva ed espressiva che si ritrova anche nelle opere di Vincent van Gogh ed Edvard Munch. La notte stellata di Van Gogh e L'urlo di Munch mostrano una risonanza emotiva simile. Il periodo blu segnò l'indagine profonda di Picasso sull'esistenza umana e la sua sofferenza, simile ai temi esistenziali nelle opere di Käthe Kollwitz.
La rottura decisiva col modo tradizionale di rappresentazione arrivò con lo sviluppo del cubismo, che Picasso sviluppò insieme a Georges Braque a partire dal 1907. Un'opera chiave di quel periodo è «Les Demoiselles d'Avignon» (1907), che smonta la figura umana in forme angolari e geometriche, aprendo la strada al movimento cubista. Il cubismo influenzò molti artisti, tra cui Fernand Léger e Juan Gris, che divennero importanti rappresentanti di questo movimento. «La città» di Léger e il ritratto di Picasso di Gris sono opere iconiche del cubismo. Le opere di Picasso e Braque in quel periodo influenzarono anche artisti come Robert Delaunay e Francis Picabia, che integrarono il cubismo nel proprio stile, spesso colorato e dinamico.
Negli anni ’20 Picasso iniziò a interessarsi al surrealismo e creò opere ispirate a sogni e all'inconscio. Questa fase della sua carriera mostra l'influenza di artisti come Joan Miró e Salvador Dalí, i cui rappresentazioni surrealiste dell'inconscio e del mondo dei sogni hanno paralleli con le opere di Picasso. «La Carnevale dell'Arlecchino» di Miró e «La persistenza della memoria» di Dalí sono opere iconiche del surrealismo che esplorano temi e tecniche simili. Anche le opere di Max Ernst e René Magritte, che enfatizzano lo stra- e onirico, mostrano una parentela intellettuale con le esperienze surrealiste di Picasso.
Informazioni sulla spedizione:
Installeremo le stampe su supporti rigidi in cartone spesso, le avvolgeremo con cartone ondulato e le spediremo in scatole robuste. La spedizione avviene con numero di tracciamento per il monitoraggio della consegna.
Chi siamo:
Siamo presenti nel commercio d'arte da oltre 20 anni e vantiamo una vasta esperienza nel trattamento professionale e nella spedizione di opere d'arte.
- Nessuna spedizione a Taiwan, nessuna spedizione alle Isole Canarie
Il venditore si racconta
- Stampa d'arte iconica di Pablo Picasso nel formato 60 x 50 cm con il titolo Camello. L'opera è una stampa offset di alta qualità su carta fatta a mano ed è in ottime condizioni.
- Copyright: Successsion P. Picasso / SABAM Belgium 2001
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- stampato e pubblicato a partire circa 2000
- Artista: Pablo Picasso
- Titolo: Camello "Le Chameau (Detail -Zervos vol. VI Carnet a dessins 1907)
- Tipo: stampa d'arte
- Tecnica: serigrafia su carta fatta a mano
- Originalità: riproduzione
- Dimensioni della pagina: 60 x 50 cm
- Stato: Nuovo, perfettamente conservato
- Origine: casa editrice d'arte
- Epoca: Moderna classica
- Nazionalità: Arte spagnolo
Pablo Picasso:
Pablo Picasso, nato il 25 ottobre 1881 a Málaga, Spagna, e deceduto l'8 aprile 1973 a Mougins, Francia, è stato uno dei più influenti artisti del XX secolo. Come co-fondatore del cubismo e creatore di numerose opere d'arte rivoluzionarie, ha plasmato in modo decisivo l'arte moderna. La sua versatilità e capacità d'innovazione si sono espanse in pittura, scultura, incisione, ceramica e scenografia.
Picasso iniziò la sua formazione artistica a La Coruña e a Barcellona, prima di trasferirsi a Madrid e poi a Parigi. A Parigi, allora centro del mondo dell'arte, entrò in contatto con le opere di Paul Cézanne, Henri de Toulouse-Lautrec e gli impressionisti; i loro influssi sono visibili nelle sue prime opere. L'approccio strutturale di Cézanne e l'esuberante uso del colore degli impressionisti hanno avuto un profondo influsso sullo sviluppo di Picasso. L'opera di Cézanne «Mont Sainte-Victoire» e le opere di Toulouse-Lautrec come «All'ombra del Moulin Rouge» influenzarono la prima visione artistica di Picasso.
Un punto di svolta importante nella carriera di Picasso fu il suo periodo blu (1901-1904), caratterizzato da temi melanconici e toni blu. Queste opere, come «Il vecchio guitarist» (1903), riflettono la profondità emotiva ed espressiva che si ritrova anche nelle opere di Vincent van Gogh ed Edvard Munch. La notte stellata di Van Gogh e L'urlo di Munch mostrano una risonanza emotiva simile. Il periodo blu segnò l'indagine profonda di Picasso sull'esistenza umana e la sua sofferenza, simile ai temi esistenziali nelle opere di Käthe Kollwitz.
La rottura decisiva col modo tradizionale di rappresentazione arrivò con lo sviluppo del cubismo, che Picasso sviluppò insieme a Georges Braque a partire dal 1907. Un'opera chiave di quel periodo è «Les Demoiselles d'Avignon» (1907), che smonta la figura umana in forme angolari e geometriche, aprendo la strada al movimento cubista. Il cubismo influenzò molti artisti, tra cui Fernand Léger e Juan Gris, che divennero importanti rappresentanti di questo movimento. «La città» di Léger e il ritratto di Picasso di Gris sono opere iconiche del cubismo. Le opere di Picasso e Braque in quel periodo influenzarono anche artisti come Robert Delaunay e Francis Picabia, che integrarono il cubismo nel proprio stile, spesso colorato e dinamico.
Negli anni ’20 Picasso iniziò a interessarsi al surrealismo e creò opere ispirate a sogni e all'inconscio. Questa fase della sua carriera mostra l'influenza di artisti come Joan Miró e Salvador Dalí, i cui rappresentazioni surrealiste dell'inconscio e del mondo dei sogni hanno paralleli con le opere di Picasso. «La Carnevale dell'Arlecchino» di Miró e «La persistenza della memoria» di Dalí sono opere iconiche del surrealismo che esplorano temi e tecniche simili. Anche le opere di Max Ernst e René Magritte, che enfatizzano lo stra- e onirico, mostrano una parentela intellettuale con le esperienze surrealiste di Picasso.
Informazioni sulla spedizione:
Installeremo le stampe su supporti rigidi in cartone spesso, le avvolgeremo con cartone ondulato e le spediremo in scatole robuste. La spedizione avviene con numero di tracciamento per il monitoraggio della consegna.
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