Hiones (XX-XXI) - Recovery (U.V. Effects)

Item da collezione.
100% dipinto a mano su tela di cotone.
Questa pittura dovrebbe essere esposta sotto luce UV per un’esperienza al 100%.
Opere inviate senza cornice, in tubo di spedizione tramite DHL Express.
Accompagnato dal COA, certificato di autenticità firmato dall’artista.

Recovery affronta la resilienza come un processo continuo di ricostruzione. Il balloon dog, simbolo di leggerezza e innocenza, assume una postura introspettiva, con una collana protettiva che evoca fragilità, cura e la necessità di tempo per recuperare. L’immagine si allontana dall’idea di perfezione per rivelare la bellezza presente nei momenti di vulnerabilità.

Le tracce di graffiti che coprono la superficie della figura rappresentano le esperienze che modellano l’identità. Invece di nascondere le cicatrici, esse diventano parte integrante della narrativa visiva, suggerendo che ogni impatto, ogni errore e ogni trasformazione contribuiscono a ciò che diventiamo. L’iperrealismo dei riflessi rafforza la presenza fisica dell’oggetto, mentre lo sfondo ispirato al linguaggio urbano stabilisce un dialogo tra l’universo effimero della strada e la permanenza della pittura.

In Recovery, Hione propone una riflessione sul valore della pausa e della riparazione. L’opera ricorda che recuperare non significa tornare allo stato precedente, ma accettare che il cambiamento fa parte della crescita. È nella convivenza tra fragilità e forza che nasce una nuova forma di equilibrio, dove le tracce del passato smettono di essere segni di debolezza per affermarsi come testimonianze di resistenza.

Sulla persona Hione

Hione è un artista visivo originario di Porto che, dal 2013, utilizza il graffitì come principale forma di espressione. Con un linguaggio visivo contraddistinto da colori vivaci e forme definite, il suo lavoro riflette una forte legame con la cultura urbana. Nel corso del suo percorso ha sviluppato uno stile unico che fonde graffiti, arte contemporanea, illustrazione e design grafico. Espone le sue opere in contesti pubblici e privati, con l’obiettivo di provocare riflessione e ispirare. Oggi continua a esplorare nuove approcci figurativi e ad approfondire l’impatto della sua arte nello spazio che la circonda.