Mario Carreño (1913-1999) - Vlinderdans

Raro dipinto dell'artista cileno/cubano Mario Carreño. È olio su tavola con misure 72,2 x 51,5 cm. È firmato e datato in basso a destra. Le condizioni sono buone.

Provenienza
Sarracino Gallery, Coral Gables, FL, USA
Fernando Duran Auctions, Madrid, asta Arte Contemporaneo, 28 dicembre 2020, lotto n. 43

Mario Carreño
(1913-1999)

Alla fine del secolo scorso scomparve uno dei maestri dell'arte latinoamericana quando i giornali annunciarono la morte di Mario Carreño. Carreño fu un vero artista d'avanguardia che promosse lo spirito della modernità a Cuba negli anni ’50 e contribuì a diffonderlo nelle sale dell'epoca. La sua personalità poliedrica e appassionata mi spinse verso i suoi dipinti. Conoscendo Mario Carreño attraverso la sua opera, ho potuto apprezzare il suo uso della composizione e della forma e il suo senso del colore, un tema su cui insegnava presso la Escuela de Arquitectura in Cile (1959).

Mario Carreño (1913-1999).

Carreño nacque a Cuba nel 1913 e studiò presso la Escuela de San Alejandro de Bellas Artes. Proprio come molti pittori della sua epoca, viaggiò in Spagna, Parigi e New York, dove assorbì le diverse correnti artistiche dell’epoca. In quel periodo ebbe contatti con surrealisti, sia sul piano fisico che intellettuale, e incontrò Lorca, Picasso, Rafael Alberti e Neruda. I muralisti messicani furono importanti per l’opera di Carreño. Durante un viaggio in Messico nel 1936 incontrò Diego Rivera, Clemente Orozco, Rufino Tamayo e Frida Kahlo. Ma fu il suo viaggio in Cile a esercitare l’influenza maggiore: visitò la Chile per la prima volta nel 1948, esponendo i suoi lavori alla Sala del Pacífico a Santiago. Dopo un periodo trascorso a New York e a Cuba, tornò nel 1986 con un contratto di due anni per tenere un corso intitolato “Lo sviluppo dell’arte contemporanea”. Da quel momento il Cile sarebbe diventato la sua seconda patria, “paradiso”, come lui stesso lo definì. Nel 1969 ottenne la cittadinanza cilena e nel 1982 ricevette il Premio Nazionale delle Belle Arti, in riconoscimento delle sue prodezze artistiche.

Per questo uomo profondamente umanista, l’atto del dipingere era importante, ma era anche un pittore di parole. Fu critico d’arte per il quotidiano El Mercurio, dove presentò le sue idee innovatrici e progressiste sotto lo pseudonimo Jorge Vasari. Sottolineò l’ambiguità in tutte le possibili interpretazioni dell’arte e nelle confrontazioni a cui l’arte è sottoposta. Non gli bastava nominare una tendenza o una corrente. Voleva esplorare e indagare e ci ha lasciato un vasto corpus come risultato della sua ricerca di modi per esprimere le sue idee. Nel suo lavoro si riconoscono certe caratteristiche, come l’interesse per la modellazione delle sue figure, l’assenza di tratti del viso e di conseguenza la quiete che emana. Ogni suo’opera riflette una relazione armoniosa tra forma e contenuto. L’impeccabile natura del suo linguaggio visivo lo fece un esperto di volumi e il creatore di uno stile davvero chiaro e puro. Contemporaneamente liberò le sue influenze pittoriche da ogni forma di passività e donò al suo lavoro un senso di colore, movimento e sensualità, che erano già considerati emblematici dell’arte cubana.

Il suo vocabolario visivo fu completato dal senso di impegno sociale. Insieme ad altri artisti cileni riscoprì e intégrò la arte popolare nel proprio lavoro, in serie come Todo Chile. Era sensibile al dolore che le guerre avevano causato nel secolo, sentimento che espresse nella sua serie El Mundo Hecho a Piedi? (testo originale: De Versteende Wereld). La sua nostalgia per la patria si vede in Antillanas. Mario Carreño morì il 20 dicembre 1999. Un uomo eccezionale e semplice, che senza rendersene conto varcò la soglia universale e divenne per sempre parte della ‘cronologia della memoria’.