R.Papi - R.Papi - Statua, La Fioritura Silenziosa - 70 cm - Argilla - 2025






Laureata in storia dell'arte con oltre 25 anni di esperienza in antiquariato e arti applicate.
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Scultura contemporanea in argilla firmata da R. Papi, realizzata a mano in Italia nel 2025, con colori multicolore (blu, rosso, oro, rosa, beige); dimensioni 35 cm di larghezza, 70 cm di altezza, 24 cm di profondità, peso 1800 g, firmata a mano, stato eccellente.
Descrizione del venditore
Un'opera che nasce dal gesto spontaneo della mano. Questa scultura unica è interamente modellata a mano in argilla cruda e successivamente dipinta, un processo che rende ogni centimetro di superficie unico e irripetibile. L'artista ha plasmato la materia con leggerezza, lasciando che l'argilla raccontasse la sua storia attraverso un collo volutamente esagerato e allungato, che sfida le proporzioni classiche per esprimere un'anima eterea e sognante.
La superficie conserva le tracce delle dita e le irregolarità tipiche della modellazione a mano, che sono state volutamente valorizzate. Sopra l'argilla, il colore esplode in pennellate gestuali: blu profondo, rosso carminio, tocchi d'oro e ocra calda si intrecciano in un dialogo cromatico vibrante, quasi a voler vestire la figura di un abito di luce.
I fiori rossi a rilievo e il piccolo pugno fermo aggiungono un tocco di forza e vitalità, trasformando l'opera in un piccolo talismano domestico. Un pezzo d'arte contemporanea, materico e autentico, che celebra la bellezza dell'imperfezione e la potenza della creazione manuale.
Storia dell artista di accompagnamento:
"L'argilla è un materiale che non mente. Quando l'ho presa tra le mani, non avevo un progetto preciso: seguivo solo il movimento naturale della mia mano. È nata così questa figura: ho allungato il collo perché sentivo il bisogno di slancio, di leggerezza, di guardare oltre la realtà. La fase più magica è stata la pittura: sull'argilla ancora grezza, i colori si stendono in modo diverso, assorbono la luce e vibrano. Ho aggiunto i fiori come se stessi piantando un giardino su un corpo di terra. È un'opera che porta con sé la calma della creazione.".
Un'opera che nasce dal gesto spontaneo della mano. Questa scultura unica è interamente modellata a mano in argilla cruda e successivamente dipinta, un processo che rende ogni centimetro di superficie unico e irripetibile. L'artista ha plasmato la materia con leggerezza, lasciando che l'argilla raccontasse la sua storia attraverso un collo volutamente esagerato e allungato, che sfida le proporzioni classiche per esprimere un'anima eterea e sognante.
La superficie conserva le tracce delle dita e le irregolarità tipiche della modellazione a mano, che sono state volutamente valorizzate. Sopra l'argilla, il colore esplode in pennellate gestuali: blu profondo, rosso carminio, tocchi d'oro e ocra calda si intrecciano in un dialogo cromatico vibrante, quasi a voler vestire la figura di un abito di luce.
I fiori rossi a rilievo e il piccolo pugno fermo aggiungono un tocco di forza e vitalità, trasformando l'opera in un piccolo talismano domestico. Un pezzo d'arte contemporanea, materico e autentico, che celebra la bellezza dell'imperfezione e la potenza della creazione manuale.
Storia dell artista di accompagnamento:
"L'argilla è un materiale che non mente. Quando l'ho presa tra le mani, non avevo un progetto preciso: seguivo solo il movimento naturale della mia mano. È nata così questa figura: ho allungato il collo perché sentivo il bisogno di slancio, di leggerezza, di guardare oltre la realtà. La fase più magica è stata la pittura: sull'argilla ancora grezza, i colori si stendono in modo diverso, assorbono la luce e vibrano. Ho aggiunto i fiori come se stessi piantando un giardino su un corpo di terra. È un'opera che porta con sé la calma della creazione.".
