Alexey Brodovitch - Ballet (MINT CONDITION, SHRINK-WRAPPED) - 2024

STAMPATO IN NUOVA EDIZIONE, FANTASTICA, MOLTO LIMITATA E VENDUTA IN POCHI GIORNI di “Ballet” di Alexey Brodovitch, uno dei lavori più influenti e ricercati nella storia del fotolibro, originariamente pubblicato nel 1945 da J. J. Augustin, New York (secondo la voce, sono state stampate solo 500 copie).

Uno dei libri di fotografia americani più lodati nel periodo postbellico, ma così raro e costoso che molti intenditori non hanno mai visto una copia della versione originale, per non parlare di averne una in mano.

- Andrew Roth, "The Book of 101 Books", pagine 110-113
- Martin Parr, Gerry Badger, "The Photobook: A History Volume I", pagine 240-241
- Hasselblad Center "The Open Book: A History of the Photographic Book from 1878 to the Present", pagine 136-137

L’obiettivo di Alexey Brodovitch era catturare la danza nel suo presente spontaneo e vivente.

DESIGN BRILLANTE.
STAMPA DA CAPOGIRO.

Nuovo, intatto, mai letto; ancora orig. avvolto nella plastica verniciata dell’editore.
COPIA DEL COLLEZIONISTA.

Questa è LA NUOVA EDIZIONE DEL MOLTO RICERCATO APPUNTAMENTO DI VENDITA SINGOLA DI 5Uhr30.com
(Ecki Heuser, Colonia, Germania).

“Liberi da preconcetti artistici e interessati a questioni esistenziali, Alexey Brodovitch dedicò cinque anni alle ultime tournée delle Ballets Russes in America. Queste inclusero produzioni di Les Cents Baisers e Les Noces di Bronislava Nijinska; La Concurrence e Cotillon di George Balanchine; e Symphonie Fantastique, Le Tricorne, La Boutique Fantasque, Septième Symphonie e Choreartium di Léonide Massine; così come Le Lac des Cygnes (da Petipa) e Les Sylphides (da Fokine). Quando il libro apparve nel 1945, la fiamma della tradizione di danza rivoluzionaria acceso da Serge Diaghilev e portata avanti dai suoi eredi artistici si era ormai estinta.

In Ballet, Brodovitch si confrontò con l’immagine e la forma del libro in un modo che continua a affascinare ancora oggi. Tuttavia, la stampa giocò un ruolo altrettanto decisivo nel suo esperimento. Intensificò la grana del suo film fotografico tramite un processo di incisione gravure sperimentale, rischioso e imprevedibile. La procedura improvvisata richiedeva che l’incantatore fosse completamente immerso nel momento della creazione—simile a un ballerino in spettacolo. Ognuna delle sue decisioni e delle sue sfide sarebbe restituita sulle pagine.

I meccanismi di inchiostratura e di pulizia della stampa gravure furono utilizzati per marchiare in modo aggressivo l’azione di danza sulle ampie pagine del libro, producendo immagini che spesso assomigliano a disegni più che a fotografie. Macchie isolate, striature e sgualciture venivano accettate e persino accolte. Le lastre si consumavano e i livelli di inchiostro oscillavano in modo drammatico. I segni precisi sulle pagine—che in un altro contesto di produzione potrebbero essere stati considerati difetti—erano meno importanti del fatto che esistessero e fossero visibili come tracce oneste e spontanee del momento di creazione.

Alla vigilia dell’80° anniversario della pubblicazione di Ballet, la nuova edizione di Little Steidl ripropone il capolavoro di Brodovitch in tutta la sua intensità materiale attraverso un processo di stampa sperimentale a cinque colori appositamente sviluppato. La tecnica su misura, che spinge ai limiti estremi la stampa offset, è stata sviluppata e realizzata da Nina Holland con l’intenzione non solo di ricreare l’intensità visiva dell’edizione del 1945, ma anche di far rinascere il rischio e la spontaneità dell’esperimento di Brodovitch.

In una scheda separata che accompagna la riedizione, Holland e il co-redattore Joshua Chuang presentano un resoconto in precedenza sconosciuto della produzione del 1945—basato sul loro esame forense della edizione originale—suggerendo che il risultato artistico di Brodovitch debba essere considerato non solo come uno dei momenti salienti, ma come un’opera radicale unica nella storia del fotolibro e della stampa.

La riedizione segue il design e la costruzione dell’edizione originale del 1945: una legatura morbida rigida con blocco libro cucito composto da nove segnature da sedici pagine; controcopertine; una colla in brossura grigia avvolta in tela; e tavole della copertina grezze con una sovrapposizione di due millimetri. Il libro è corredato da una sovraccoperta di colore blu-grigio stampata in bianco. La riedizione è stata rilegata dal maestro legatore Sandra Roth presso Buchbinderei Köhler & Roth a Rodgau, utilizzando la stessa produzione ibrida artigianale-e-meccanica tipica di una legatoria editoriale nel 1945. Roth ha modellato le spine del libro a mano, secondo l’uso tradizionale, applicando due strati di adesivo in dispersone Planatol BB—una tecnica superiore che non può essere realizzata nei processi di rilegatura industriale odierni.”
(Dati dell’Editore)

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Little Steidl, Heidelberg. 2024. Riedizione.

Scatola originale per portfolio. 2 volumi. 1. Copertina rigida illustrata originale con legatura cucita e sovraccoperta originale. 2. Fascicolo cucito a mano. 144 pagine. 295 x 226 mm (scatola). 280 x 215 mm (libro), 280 x 215 mm (fascicolo, 16 pagine). Testo in inglese.

Stupenda, fortemente limitata, riedizione del leggendario libro di Alexey Brodovitch "Ballet" - in condizioni perfette.

"Ballet" è il celebre libro del grafico di fama tardiva Alexey Brodovitch, del 1945, di vignette fotografiche che immortalano undici performance delle Ballets Russes tra il 1935 e il 1937. Rinomato per l’uso innovativo all’epoca di ombre d’opera e danzatrici sfocate immerse nella luce, queste immagini d’impatto con protagonisti come i principali Léonide Massine, Tamara Toumanova, Irina Baronova e altri sono accompagnate dal breve ma cogente testo di Edwin Denby, poeta newyorkese e critico di danza.

Un capolavoro di sequenziamento cinematografico e design. Ballet ha stabilito un modello influente e resta un punto di riferimento nel bookmaking fotografico del XX secolo. Brodovitch scattò queste fotografie tra il 1935 e il 1937 a diverse compagnie di balletto internazionale che si esibivano a New York. Inizialmente intese catturare immagini delle rappresentazioni per fini di “souvenir”, ma in seguito ampliò il suo raggio d’azione fotografando le danzatrici da dietro le quinte durante le performance e le prove. Successivamente ingrandì piccole porzioni di fotogrammi selezionati e impiegò varie tecniche di camera oscura per candeggiare e sbiadire alcune aree, enfatizzando ulteriormente il contrasto e la grana delle immagini.

Brodovitch fu cruciale nell’introduzione negli Stati Uniti di uno stile grafico radicalmente semplificato, ‘moderno’, forgiato in Europa negli anni ’20 da vari movimenti d’avanguardia dell’arte e del design. In quanto graphic designer e art director di Harper’s Bazaar tra il 1934 e il 1958, ha ridefinito le possibilità di ciò che si poteva ottenere in una pagina e, attraverso il suo laboratorio di Design e le classi workshop della Design Laboratory, ha formato e influenzato intere generazioni di fotografi, tra cui Irving Penn, Richard Avedon, Robert Frank, Lisette Model, Garry Winogrand, Marvin Israel e Tony Ray-Jones. A causa della sua limitata tiratura, Ballet ricevette una modesta esposizione commerciale, sebbene la sua influenza si fece sentire ampiamente. Brodovitch distribuì un numero significativo delle copie che arrivarono a circolare, soprattutto donandole ad amici e colleghi. La scarsità del libro siaccreditò ulteriormente quando incendi del 1956 e del 1959 distrussero gran parte dell’archivio di lavoro e della biblioteca di Brodovitch, tra cui gran parte delle rimanenti copie di Ballet.