Elena Mosurak - "Deep blue", n.10 - textured painting

Il blu è uno dei colori più popolari del pianeta: è un colore emotivo, associato anche a calma, intelligenza e sensibilità.
In questo lavoro, la transizione morbida dal buio al chiaro comunica la profondità e la tranquillità dell'oceano. Ho usato la pittura acrilica per creare uno stile minimalista che evochi una sensazione di pace e introspezione. Questo dipinto invita lo spettatore ad addentrarsi nel proprio mondo interiore, portando un'energia serena ma profonda in qualsiasi spazio lo abiti.
La texture e la superficie goffrata dell'opera aggiungono profondità e vivacità a questo pezzo, creando un'esperienza visiva unica e coinvolgente.

Dipinto acrilico su tela senza telaio, spedito arrotolato in un tubo.

Si tenga presente: può essere difficile catturare con precisione le varie tonalità di blu nelle foto. I colori esatti possono variare a seconda del monitor e della illuminazione.

* Tecnica: dipinto con colori acrilici di qualità professionale su tela.
* Colori: diverse tonalità di blu.
* Dimensione della pittura: 100 x 100 cm.
* I bordi di 3,7 cm non fanno parte del dipinto principale.
* Anno di creazione: 2026
* Condizione: nuovo, in condizioni perfette.
* Modalità di spedizione: assicurata, imballata in modo sicuro in un tubo, con numero di tracciamento.
* Riceverete un Certificato di Autenticità (COA).

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Lavorando dal suo studio in Germania, la pratica pittorica di Elena Mosurak è un’indagine sul colore e sulla tessitura.
Inizialmente, i suoi dipinti si basavano sul realismo, ma continua a sperimentare nuove tecniche, stili e materiali. Dal 2010, il suo lavoro si è evoluto da nature morte e paesaggi tradizionali ad astrazioni e semi-astrazioni che permettono allo spettatore di sviluppare la propria interpretazione attraverso un processo contemplativo. In alcune sue opere le piace arricchire la rappresentazione aggiungendo effetti tattili, usando colori acrilici e a olio, gesso e sabbia minerale. Questa tecnica le permette di portare profondità e tensione al dipinto, generando contrasti – lisci e ruvidi, fini e grossolani, opachi e lucenti, luce e ombra – che conferiscono alle opere grazia ed equilibrio. Questi aspetti sensoriali aggiuntivi aiutano lo spettatore ad abbracciare non solo la percezione visiva, ma anche quella tattile nell’esperienza, per “giocare” con il dipinto e, forse, per immaginare ciò che non è nemmeno presente.
Le opere fanno parte di collezioni corporative e private in Germania, Grecia, Austria, Belgio, Paesi Bassi, Italia, Francia, Finlandia, Portogallo, Lituania, Lussemburgo, Svizzera, Svezia, Spagna, Russia, USA, Regno Unito, Taiwan, Singapore, Giappone, Australia, Cipro, Cina.