Yves Laloy (1920-1999) - Sans Titre

Yves Laloy; Da La Lune en Rodage III

Supporto: Serigrafia
Materiale: Carta
Dimensioni
19,5 x 28,5 cm in una cornice dalle dimensioni di 36 x 36 x 4 cm

Editore: Edition Panderma, Basilea
Anno: pubblicato nel 1977
Edizione: Questa è una copia non numerata di 230 edizioni (65 hors commerce erano non numerate)
Firma: Firmato

Provenienza:
Edition Panderma, Carl Laszlo, Basilea
Galerie von Bartha, Basilea
Collezione privata, Basilea

Stato / Restauro:
buone condizioni

Viene fornito con passepartout e cornice

Informazioni aggiuntive:

Una rara edizione limitata della raccolta portatile di arte postbellica e contemporanea La Lune en Rodage III. Questa è una copia non numerata di 230 edizioni (65 hors commerce erano non numerate) e fa parte della terza serie dei libri La Lune en Rodage.
La Lune en Rodage fu pubblicata in tre volumi nel 1960, 1965 e 1977, contenenti circa 180 opere d'arte che raccontano la scena dell'avanguardia artistica tra gli anni Cinquanta e Settanta.
Le opere furono raccolte da Carl Laszlo e includevano i più grandi artisti dell'epoca che contribuirono con lavori importanti, spesso segnando una svolta nelle loro produzioni e carriere: l'opera di Enrico Castellani è ad esempio la sua prima opera grafica documentata e il multiplo Achrome di Piero Manzoni è l'unico prodotto dall'artista.

Biografia:

I dipinti di Yves Laloy sfidano ogni categoria. André Breton fu il primo a definire il suo lavoro surrealista, etichetta che Laloy ritenne limitante. Eppure Laloy abbracciò un altro rapporto proposto anche da Breton: uno che evocava una relazione estetica analoga tra i suoi dipinti e i dipinti di sabbia Navajo, immagini effimere create dai capi spirituali Navajo esclusivamente come parte della cerimonia Nightway.
Breton sosteneva che, «mentre una composizione di Kandinsky rispecchia ambizioni sinfoniche, un dipinto fatto di sabbia Navajo è principalmente preoccupato di questioni cosmogoniche e tende a influenzare il corso dell'universo in modo propiziatorio.»
Per Breton, i dipinti di Laloy permettevano di «vedere» oltre il visibile.
Dipinti come Montez (Uma), in mostra qui, sono esempi dell'ossessione dell'artista per l'arte indigena e le pratiche spirituali nelle Americhe.
Esprimono anche un periodo in cui molti artisti e scrittori dell'Europa occidentale si appropriavano attivamente dell'estetica di oggetti provenienti dalle Americhe e dall'Africa—spesso senza una comprensione di queste opere oltre alle loro qualità visive, come modo di colmare una mancanza percepita nelle loro società: la perdita percepita della magia, del rituale e del sacro.
Proprio come i tessuti di Marilou Schultz, le trame di questi dipinti evocano anche l'estetica della prima tecnologia digitale. (da: http://www.documenta14.de/en/artists/21977/yves-laloy)