Maria Ruisi - Lavender Tide Sculptural Painting






Oltre 10 anni di esperienza nel commercio d'arte e fondatore di una galleria.
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Maria Ruisi Lavender Tide Sculptural Painting, un'opera unica di 51 x 51 cm in rilievo 3D acrilico su resina con cornice bianca, firmata dall'artista e del 2026.
Descrizione del venditore
Un'opera d'arte contemporanea potente e immersiva che cattura l'energia grezza del movimento, la profondità e la trasformazione fluida.
MARIA RUISI - Original Abstract Sculptural Painting - 3D Acrylic Relief - Resin - Unique 2026
Maria Ruisi, fondatrice della Abstract Contemporary Art Gallery, crea opere scultoree che esistono tra pittura e architettura. Ogni pezzo è costruito su strati multipli, attraverso cicli creativi prolungati, finché la composizione non raggiunge la sua forma vitale finale.
Questa opera originale rappresenta una tappa della sua collezione 2026. Opera unica numero 2026-001.
Profondità turchesi e cianfrate. Rilievi iridescenti mauve-lilla che emergono dalla superficie. Ogni forma allungata cattura la luce in modo diverso in ogni ora del giorno. L'opera respira. Si muove senza muoversi.
Tecnica: rilievo in acrilico 3D scultoreo, strati testurizzati ad alta densità, finitura in resina professionale, pigmenti metallici iridescenti, costruzione a più strati.
Formato: 51 x 51 cm - profondità 6 cm - cornice a giorno premium con scatola vuota sospesa - legno verniciato bianco di livello museale - pronta da appendere.
Firmato sul recto e sul verso dall'artista. Dedica personale scritta a mano inclusa. Certificato di autenticità rilasciato dalla Abstract Contemporary Art Gallery. Garanzia a vita. Per confezione regalo inclusa.
Un collezionista. Un opera. Per sempre.
About the Artist
Maria Ruisi, nata a Riga nel 1983, è medico, ricercatrice e artista la cui opera è profondamente radicata in un'esplorazione lungo tutta la vita della texture e dell'espressione materiale. Fin dalla giovane età, ha sviluppato una sensibilità unica per superfici, strutture e il linguaggio silenzioso della materia.
Con una formazione in ingegneria del progetto e architettura d'interni, la sua visione artistica collega scienza, spazio ed emozione. Il suo lavoro non è semplicemente visivo — è esperienziale, tattile e immersivo. Ogni pezzo riflette anni di ricerca, intuizione e raffinamento.
Il suo approccio artistico è guidato da una ricerca costante: esplorare e padroneggiare un ampio ventaglio di tecniche, comprese le più complesse e impegnative, elevandole attraverso un'estetica contemporanea e rifinita. Spinge costantemente i confini tra arte, design e innovazione.
Le creazioni di Maria Ruisi sono concepite per trascendere il tempo. Ogni opera è sviluppata con l'intenzione di durare, avere una memoria e una trasmissione. La sua visione è profondamente storica: creare opere che dureranno, risuoneranno e verranno tramandate alle generazioni future come pezzi significativi e duraturi di arte.
La sua opera si colloca all'intersezione tra disciplina e libertà, dove la tecnica diventa emozione e il materiale memoria.
Questa opera, realizzata direttamente nello studio dell'artista, è presentata come una mostra personale. Si allinea naturalmente alle pratiche artistiche contemporanee attuali e può essere inserita nelle selezioni "Inspire Me", "The Best", "Direct from the Studio", "Solo Shows" e "Current Trends: Up-and-Coming Artists".
Il venditore si racconta
Un'opera d'arte contemporanea potente e immersiva che cattura l'energia grezza del movimento, la profondità e la trasformazione fluida.
MARIA RUISI - Original Abstract Sculptural Painting - 3D Acrylic Relief - Resin - Unique 2026
Maria Ruisi, fondatrice della Abstract Contemporary Art Gallery, crea opere scultoree che esistono tra pittura e architettura. Ogni pezzo è costruito su strati multipli, attraverso cicli creativi prolungati, finché la composizione non raggiunge la sua forma vitale finale.
Questa opera originale rappresenta una tappa della sua collezione 2026. Opera unica numero 2026-001.
Profondità turchesi e cianfrate. Rilievi iridescenti mauve-lilla che emergono dalla superficie. Ogni forma allungata cattura la luce in modo diverso in ogni ora del giorno. L'opera respira. Si muove senza muoversi.
Tecnica: rilievo in acrilico 3D scultoreo, strati testurizzati ad alta densità, finitura in resina professionale, pigmenti metallici iridescenti, costruzione a più strati.
Formato: 51 x 51 cm - profondità 6 cm - cornice a giorno premium con scatola vuota sospesa - legno verniciato bianco di livello museale - pronta da appendere.
Firmato sul recto e sul verso dall'artista. Dedica personale scritta a mano inclusa. Certificato di autenticità rilasciato dalla Abstract Contemporary Art Gallery. Garanzia a vita. Per confezione regalo inclusa.
Un collezionista. Un opera. Per sempre.
About the Artist
Maria Ruisi, nata a Riga nel 1983, è medico, ricercatrice e artista la cui opera è profondamente radicata in un'esplorazione lungo tutta la vita della texture e dell'espressione materiale. Fin dalla giovane età, ha sviluppato una sensibilità unica per superfici, strutture e il linguaggio silenzioso della materia.
Con una formazione in ingegneria del progetto e architettura d'interni, la sua visione artistica collega scienza, spazio ed emozione. Il suo lavoro non è semplicemente visivo — è esperienziale, tattile e immersivo. Ogni pezzo riflette anni di ricerca, intuizione e raffinamento.
Il suo approccio artistico è guidato da una ricerca costante: esplorare e padroneggiare un ampio ventaglio di tecniche, comprese le più complesse e impegnative, elevandole attraverso un'estetica contemporanea e rifinita. Spinge costantemente i confini tra arte, design e innovazione.
Le creazioni di Maria Ruisi sono concepite per trascendere il tempo. Ogni opera è sviluppata con l'intenzione di durare, avere una memoria e una trasmissione. La sua visione è profondamente storica: creare opere che dureranno, risuoneranno e verranno tramandate alle generazioni future come pezzi significativi e duraturi di arte.
La sua opera si colloca all'intersezione tra disciplina e libertà, dove la tecnica diventa emozione e il materiale memoria.
Questa opera, realizzata direttamente nello studio dell'artista, è presentata come una mostra personale. Si allinea naturalmente alle pratiche artistiche contemporanee attuali e può essere inserita nelle selezioni "Inspire Me", "The Best", "Direct from the Studio", "Solo Shows" e "Current Trends: Up-and-Coming Artists".
