Karl Alinghi - Love One - 120x80cm

"LOVE ONE" - Edizione limitata 1/20 - Plexiglas 120x80cm (Esclusiva Catawiki)

Prezzo di riserva eccezionalmente basso per il lancio di questa serie n°1/20 su supporto Premium

Questa audace opera fotografica è una celebrazione della forma umana resa maestosa da un ambiente monocromo e testurizzato.

Consegna prevista: circa 2 settimane


NOTA CRITICA:
L’opera si configura come una ricerca formale raffinata sul nudo plastico inserito nel paesaggio, inscrivendosi in una continuità ideale con la tradizione della fotografia di ricerca del XX secolo.
Presentata in un formato monumentale di 120x80 cm e stampata su plexiglas, la fotografia acquisisce una tridimensionalità e una brillantezza uniche: il supporto speculare enfatizza la profondità dei neri e la luminosità dei bianchi, trasformando l’immagine in un oggetto d’arte contemporanea dal forte impatto concettuale e installativo.
La rigore estetico e la preziosità dell’opera sono sigillati dalla sua rara eccezionalità, trattandosi di un’edizione esclusiva limitata a soli 20 esemplari numerati, un fattore che posiziona fermamente il suo valore sul mercato del collezionismo d’arte d’avanguardia.
Attraverso l’adozione di un bianco e nero dal contrasto marcato, amplificato dalla finitura lucida del plexiglas, l’autore spoglia la figura da ogni contingenza narrativa per elevarla al rango di puro elemento scultoreo.
L’anatomia umana dialoga così per analogia e contrasto con la texture aspra della materia rocciosa. La grande scala dell’opera amplifica questa percezione, immergendo lo spettatore in una dimensione immersiva. La composizione è dominata da una verticalità esasperata.
La posa del modello, caratterizzata dalle braccia alzate che incorniciano il viso, genera una tensione lineare che slancia la silhouette e ne accenta la dynamic ascensionale. La luce zenitale interviene sul corpo come strumento di modellazione volumetrica: l’evidenza geometrica della gabbia toracica e la levigatura dell’epidermide sono sublimati dal gioco chiaroscuro che, al di sotto della superficie del plexiglas, acquisisce la nitidezza del marmo retroilluminato.
Da un punto di vista concettuale, l’immagine articola una dialettica tra l’organico e l’inorganico. La silhouette si stacca all’orizzonte marino e dalla scogliera, affermandosi come punto di raccordo tra la fluidità dell’elemento acquatico e la monumentalità della pietra.
Questa integrità ambientale studiata sposta il cuore dell’opera dal nudo accademico a una riflessione estetica sull’archetipo della figura antropomorfa immersa nella natura primordiale. Il risultato è un’opera di straordinaria rigore tecnico e formale, dove la scelta di un supporto contemporaneo e la tiratura rigorosa a 20 esemplari decretano l’unicità e la sofisticazione visiva.

Plexiglas 120x80 cm: supporto rigido e lucente che intensifica i contrasti e conferisce un aspetto lussuoso e moderno.

Pronto da appendere: dotato di gancio sul retro.

Esclusiva: Serie limitata a 20 esemplari in tutto il mondo.

Esemplare: n° 01/20.
Firma: Firmato e numerato a mano dall’artista sul retro. + COA

Consegna: circa 2 settimane

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Logistica & Impegno

Qualità: L’opera è controllata e firmata dall’artista nel suo studio prima della spedizione.
Consegna: Spedizione in imballo rinforzato specifico per materiali fragili. Certificato di autenticità (COA) in carta firmata incluso nel pacco.

Consegna: circa 2 settimane
Nota sui costi: A causa della fragilità del Plexiglas, gli acquisti multipli verranno spediti in imballi separati.

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Attenzione: a differenza delle stampe su carta classiche spedite in tubo, quest’opera è realizzata su un supporto rigido in Plexiglas di grande formato. Per garantirne l’integrità, viene utilizzato un imballo speciale rinforzato con protezioni d’angolo e cartone a doppia onda. Il costo di spedizione riflette la qualità e la sicurezza necessarie per un oggetto d’arte di questo valore.

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VENDUTO SENZA CORNICE - UNFRAMED
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Nato in Svizzera nel 1996, Alinghi ha sviluppato una passione precoce per la fotografia; in seguito ha formalizzato il proprio approccio proseguendo gli studi universitari in fotografia ed è stato rapidamente riconosciuto dai colleghi, vincendo diversi premi per la qualità del proprio lavoro.

L’artista si definisce fotografo eclettico, ma la sua opera si concentra principalmente su due ambiti distinti: la fotografia di nudo artistico e gli sport motoristici.
Nel proprio lavoro sulla figura femminile, cerca di catturare l’essenza di una bellezza al tempo stesso selvaggia e grezza e di una serena armonia. Il suo obiettivo è mettere in luce questi sottili contrasti attraverso lo sviluppo di serie fotografiche dedicate.

L’artista presenta il proprio lavoro sul proprio sito Internet e organizza mediamente una mostra personale all’anno per condividere le creazioni più recenti.

"Il fotografo si impegna a esplorare il corpo nel suo ambiente naturale, ricercando l’autenticità e l’emozione piuttosto che la semplice estetica." U.G.

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