Phạm Văn Huấn (1992) - Lumières de passage ↑80 →60 cm

Nome dell’opera: Lumières de passage (2026)
Materiae: pittura a olio su tela fatta a mano.
Dimensioni: ↑80 →60 cm
Artista: Phạm Văn Huấn (1992)
Origine: Ho Chi Minh City
Riferimento: 13 -L27-0726-13
Una splendida tela contemporanea originale realizzata nello studio dell’artista Phạm Văn Huấn.
Con certificato di galleria.
Venduta senza cornice & senza telaio.
I colori possono variare leggermente a causa della cattura di ogni fotocamera al momento dello scatto.

ARTIS Art Gallery: Il rinnovamento dell’autenticità artistica
In un mondo in cui l’arte è troppo spesso diventata un prodotto di marketing di massa, dove il nome supera il talento e dove la produzione industriale sostituisce la mano dell’uomo, ARTIS Art Gallery si impegna a non vendere che opere sottoposte a criteri di assoluta esigenza.

La nostra missione è semplice ma radicale: ridare nobiltà all’atto autentico della creazione.

Il nostro impegno: l’arte, la vera, con artisti coraggiosi e, soprattutto, operosi.

Percorriamo l’Asia alla ricerca di veri talenti, di artisti il cui lavoro non si riduca a una strategia commerciale. Per noi, un’opera d’arte non è una merce standardizzata. Da ARTIS Art Gallery, ogni pezzo che proponiamo risponde a criteri di rigore:

100 % Fatto a mano: ogni opera è frutto di un lavoro artigianale meticoloso, dove la mano dell’artista è l’unico motore della creazione.

Unicità garantita: rifiutiamo la riproduzione industriale, la sottotraittenza e i sistemi di produzione in fabbrica. Ciò che acquistate è un’opera unica, progettata e realizzata dallo stesso artista.

La firma come impegno: ogni opera è personalmente firmata dal suo creatore. Questa firma non è una formalità, è il sigillo di autenticità e la garanzia che l’artista assuma pienamente il proprio lavoro, dalla prima bozza fino alla finitura. Rifiutiamo le firme sulla tavola (firma stampata); sono ammesse solo firme a mano dell’artista, altrimenti rifiutiamo le opere.

Contro il "Marketing dell’Arte"

Ci opponiamo fermamente a questa tendenza attuale che consiste nel vendere “nomi” piuttosto che opere. Acquistare un pezzo “decorativo” prodotto in serie, senza intervento reale dell’artista, equivale ad acquistare un accessorio di moda: perde valore non appena il marketing si esaurisce.

Preferiamo puntare sulla qualità intrinseca dell’ora ore. Un artista che prende tempo per creare, che modella ogni dettaglio e che investe la propria anima nel proprio lavoro è colui che lascerà un’impronta duratura. Se non possiamo prevedere il futuro, abbiamo una profonda convinzione che queste opere autentiche sono gli unici investimenti che, nel tempo, guadagnano in profondità, in emozione e in valore, dove i prodotti puramente promozionali sbiadiscono.

Perché scegliere un’opera da ARTIS Art Gallery?

Scegliendo un’opera da noi, non acquistate solo un oggetto d’Arte. Sostienete:

1. Il talento emergente: consentite a artisti di talento di vivere della propria arte senza compromettere la loro integrità.

2. Etica e trasparenza: sapete esattamente chi ha realizzato l’opera e come è stata realizzata. Una vera garanzia di acquisire un’opera realizzata dall’artista stesso e non una volgare sottotrattazione, sotto il pretesto che l’artista è già conosciuto nel mondo dell’arte.

3. L’investimento durevole: investite in una realtà artistica piuttosto che in un’illusione di marketing.

4. Etica e trasparenza: sapete esattamente chi ha realizzato la vostra opera e come è stata realizzata. Una vera garanzia di acquisire un’opera realizzata dall’artista stesso, e non una volgare sottotrattazione, è il trait d’union tra chi cerca la verità nell’arte e chi la crea con passione, pazienza e talento.

Entrate in una collezione dove ogni opera racconta una storia vera. La vostra inizia qui, con l’acquisizione, subito, di questa opera selezionata da ARTIS Art Gallery.

Biografia dell’artista pittore Phạm Văn Huấn 1992.
Nato a Saigon (Ho Chi Minh City) nel 1992, Pham Van Huan è un artista contemporaneo la cui opera esplora con sensibilità la vibrazione dei paesaggi urbani e memoriali. Fortemente segnato dall’effervescenza della sua città natale, sviluppa una scrittura pittorica singolare dove l’astrazione si confronta con la figurazione poetica.
Attraverso una gestualità libera e una texture ricca di rilievo, sovrappone strati di colori per far emergere architetture sospese e armonie cromatiche éclatantes. Le sue tele, oscillanti tra spruzzi di vermiglione, profondità di cobalto e bagliori dorati, invitano lo spettatore a un viaggio intimo nel cuore di strutture ricomposte dal sogno e dall’emozione.