Anton Kaestner - #114 - XXL - " Cy #1 ".

Un pezzo unico, pittura originale di Anton Kaestner, direttamente dal suo studio.
#114 - « Cy #1 » - misura XXL.
Formato molto grande.

Acrilico spray su lastra di plexiglass di 3 mm.
Questo dipinto non è una stampa. Si tratta di un'opera dipinta in molteplici strati di vernice e/o spray, il cui effetto lucido "glossy" vicino all'applicazione di una resina è unico.

Durante le vostre offerte, tenete presente che questa opera di grande formato sarà consegnata incorniciata con una cornice nera opaca, pronta da appendere. Il valore della cornice da solo è di 250€ IVA inclusa.

Dimensioni: 47,2 x 34,3 x 0,12 pollici / 120 x 87 x 0,3 cm senza cornice.
Questo dipinto è venduto con una cornice in alluminio della marca tedesca Nielsen, finitura nera opaca (dimensioni 0,23 x 1,38 / 0,6 x 3,5 cm di bordo), o un'altra della stessa gamma a scelta dell'acquirente.

L'opera è firmata sul retro.
La Certificazione di Autenticità ne accompagna l'opera.
La consegna è coperta da assicurazione.

Anton Kaestner è un pittore, scultore e autore svizzero basato a Parigi. Le sue opere sono esposte ovunque in Europa, in Svizzera e a Dubai. Ulteriori informazioni e opzioni su www.antonkaestner.com.

Prossima mostra personale – Ginevra gennaio 2027.


"Biografia

Nato a Ginevra, in Svizzera, sono cresciuto circondato dalla bellezza naturale e dalla ricchezza culturale della mia terra natale. La creatività era valorizzata nella mia famiglia, ed è stato mio nonno, artigiano e artista, la sua influenza ha seminato i semi di ciò che alla fine sarebbe diventata la passione della mia vita.
Nel 1993 ho iniziato a dipingere privatamente, sperimentando innumerevoli acrilici in quaderni A4 e poi A3. Sono stato inizialmente attratto dalla pittura non figurativa e dall’espressionismo astratto. Col tempo, e mentre mi considero ateo, ho sviluppato anche una predilezione per materiali spirituali poiché rispecchiano la mia esplorazione dell’esistenza umana, della malinconia e delle verità più profonde della natura e della vita.
Tuttavia, il percorso per diventare davvero un artista non è stato immediato.
Per oltre tre decenni ho seguito una carriera internazionale nel business che mi ha portato in giro per il mondo, dagli Stati Uniti al Marocco, passando per il Belgio, l’Asia e la Francia. I miei viaggi hanno ampliato la mia prospettiva, esponendomi a una vasta gamma di influenze culturali. Ovunque andassi, mi immersevo nelle scene artistiche locali e mi confrontavo con l’energia creativa di ogni luogo.
Nonostante l’attenzione rivolta alla mia carriera nel business, l’arte è sempre stata parte di me, sobbolliva silenziosamente sotto la superficie. Per quasi 30 anni, la pittura è diventata una forma di meditazione segreta per me—a way to break free from the world and focus on my inner self.
Ho sempre trovato grande soddisfazione nella pittura. Ogni nuova opera è un viaggio in cui posso mettere alla prova la mia creatività, esplorare nuove tecniche e vivere esperienze autentiche. Attraverso la mia arte, ho sempre sperato di offrire agli altri un sincero incontro con la bellezza, un’occasione per vedere il mondo da una prospettiva diversa e riflettere sulle proprie vite.
Nel 2021, dopo essermi ritirato dal mondo degli affari, mi sono completamente dedicato alla pittura. Ho aperto il mio studio a Parigi e ho iniziato a dedicarmi interamente all’arte. Entro la fine del 2023 ho lanciato la mia carriera artistica pubblica e, sorprendentemente, il mio lavoro ha rapidamente ottenuto riconoscimenti, trovando posto in collezioni private in tutta Europa, soprattutto in Francia, Portogallo, Germania e Paesi Bassi.

CV Artistico

La mia prima mostra personale, "Échos", tenuta a Parigi alla fine del 2024, ha messo in luce un approccio distintivo all’arte, lontano dalle tecniche pittoriche tradizionali: dipingo con acrilici, pigmenti metallici e spray sul retro di plexiglass estruso riciclato, una superficie leggera, liscia, lucida e talvolta fragile.
Questo processo mi impedisce di vedere l’opera durante il suo sviluppo. Non ho riscontro visivo o controllo durante il processo—qualcosa che accetto. Adatto “esperimenti casuali”—tutto è lecito per far saltare la ragione!—per guidare l’esito, gli strati e gli effetti a specchio che creo, e lascio spazio per rivelazione e scoperta quando l’opera viene infine esposta. Questo approccio che richiama il processo di rivelazione/fissazione della fotografia è impegnativo e liberatorio. I valori della composizione si arricchiscono di strati e trasparenze, pur conferendo a ogni opera una qualità “ascetica”: sono felice quando riconosco “necessità irreducibili”, cioè ciò che è probabile che scopriamo quando ci fermiamo in silenzio e luce.
Mantengo volutamente semplice il mio approccio. Né “emozione” né “concezione teorica” ma esperienza dell’essere. Né “consumo rapido” né “intellettualizzazione/possesso intellettuale”, ma ampliamento della coscienza ed esplorazione della realtà, delle sue storie visibili e invisibili; la mia arte è una ricerca della “vita al cuore stesso della vita”, il “vif” come direbbe il maestro francese di SF Alain Damasio.
Anche se il mio lavoro a volte richiama la trasparenza e la luminosità del Vetro Colorato, resta quasi interamente astratto. Inoltre, il plexiglass conferisce al dipinto una pelle scintillante in cui si può intravedere la propria silhouette, diversa per ogni nuovo spettatore. Ogni opera agisce come un riflesso discreto: vive, cambia, osserva.
L’interazione di luce, colore e texture, anche dei parti mancanti, richiede solo empatia. Spero che il gioco tra “dettagli per i particolari” e “distanza per l’insieme” incoraggi gli spettatori a intraprendere i propri viaggi introspettivi.
Non pretendo di avere tutte le risposte e desidero rimanere umile su ciò che è possibile raggiungere. Semplicemente, trovo soddisfazione nel processo continuo di porre domande e crescere. Ogni nuova creazione è una confrontazione con i miei limiti, che mi spinge a perfezionare le mie capacità ed esplorare ulteriormente ciò che posso realizzare. Per me la pittura è un mestiere quotidiano, un’esplorazione, un modo per stimolare conversazioni significative.

Come direbbe Jean Bazaine: «La pratica quotidiana moltiplica la passione per vedere.»

Anton Kaestner.