Marcel Mendez - Fragmented Face #85-XL- ( No reserve )





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Marcel Mendez presenta un’opera originale acrilico su tela intitolata Fragmented Face #85-XL- della serie Las 1000 Caras, ritratto in stile neocubista di 100 cm di altezza e 70 cm di larghezza, firma a mano, in ottime condizioni, datata 2026, venduta direttamente dall'artista.
Descrizione del venditore
Titolo: Volto Fragmentato #85
Serie: Le 1000 Facce
Tecnica: Acrilico su tela
Questa opera presenta un ritratto femminile di grande pulizia formale, concepito mediante un linguaggio neocubista che combina la sintesi geometrica con una equilibrata organizzazione cromatica. La composizione si costruisce a partire da una marcata divisione verticale che frammenta il volto in due identità complementari, instaurando un dialogo tra simmetria, contrasto e armonia visiva.
Lemnisfero sinistro del viso si sviluppa in una raffinata tonalità verde salvia che apporta serenità ed equilibrio alla composizione. Un occhio a mandorla dall’iris blu intenso dirige lo sguardo verso lo spettatore e crea un punto focale di grande espressività. Al contrario, il lato destro adotta una calda tonalità crema dove un secondo occhio, incorniciato da una delicata palpebra lilla, introduce una variazione cromatica sottile che equilibra la composizione senza rompere la sua unità. Le labbra, rappresentate in un intenso rosso carminio, apportano vitalità e diventano uno dei principali accenti visivi del ritratto.
I capelli neri si presentano come una grande massa geometrica continua che avvolge la testa con una silhouette pulita ed elegante. Il loro volume compatto genera un forte contrasto con la luminosità dello sfondo e rafforza il carattere grafico dell’opera. Come elemento distintivo, una orecchino circolare diviso in blu e giallo introduce un dettaglio decorativo che dialoga direttamente con la palette cromatica dell’ambiente e aggiunge dinamicità all’insieme.
Lo sfondo si organizza mediante quattro ampi piani di colore giallo vibrante, blu profondo, bianco caldo e verde petrolio. La disposizione di questi grandi blocchi cromatici crea una struttura architettonica di grande stabilità visiva, mentre l’equilibrio tra colori caldi e freddi intensifica la presenza del ritratto senza togliere eleganza. La semplicità di queste superfici piane rafforza il linguaggio hard-edge caratteristico della serie.
Nella parte inferiore, l’abbigliamento prosegue lo sviluppo geometrico della composizione mediante ampi piani verticali e diagonali in blu, rosso, verde grigioso e toni crema. Questa costruzione minimalista concentra l’attenzione sul volto e sull’armonia delle relazioni cromatiche, evitando elementi superflui e potenziando la chiarezza strutturale dell’opera. Le sottili linee nere delimitano con precisione ogni forma, consolidando un’estetica contemporanea basata sull’equilibrio tra astrazione e figurazione.
Il risultato è una pittura sofisticata che fonde ritratto e geometria in una composizione di grande impatto visivo. La combinazione di forme depurate, colori intensi e una struttura accuratamente equilibrata rende quest’opera un pezzo contemporaneo di forte personalità, ideale per collezionisti che cercano una proposta elegante, moderna e facilmente riconoscibile all’interno di una collezione artistica consolidata.
La tela viene arrotolata accuratamente e imballata in modo sicuro in un cilindro resistente per la spedizione.
Le immagini che stai vedendo ora sono esempi di come può apparire l’opera d’arte quando viene incorniciata e appesa a una parete.
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Opera unica
Tecnica: Acrilico su tela
Anno: 2026
Serie Artistica:
Le 1000 Facce è un progetto artistico concepito come una raccolta in evoluzione, pensato tanto dal punto di vista del valore concettuale quanto dalla proiezione nel mercato dell’arte contemporanea. La serie propone la creazione di 1000 opere originali, ognuna unica, numerata e legata a uno stesso linguaggio visivo riconoscibile, rendendo così l’insieme un corpo di lavoro solido e collezionabile.
La mia prática artistica si concentra sulla reinterpretazione del ritratto attraverso un approccio geometrico e contemporaneo. Ogni volto è costruito mediante piani di colore, linee definite e strutture frammentate che generano composizioni equilibrate ma dinamicamente alterate. Questa tensione tra ordine e rottura conferisce a ogni pezzo una identità propria, mantenendo al tempo stesso coerenza all’interno della serie.
L’uso del colore è intenzionale e strategico: contrasti tra toni caldi e freddi che conferiscono forza visiva e immediata attrattiva, qualità particolarmente apprezzate su piattaforme come Catawiki, dove la prima impressione è fondamentale. Le composizioni pulite, moderne e altamente riconoscibili facilitano la loro integrazione in spazi diversi, sia privati che professionali.
Da una prospettiva di collezione, Le 1000 Facce si presenta come un’opportunità progressiva di acquisizione. Ogni opera è numerata, il che ne rafforza il carattere limitato all’interno del progetto globale e ne aggiunge valore a lungo termine. Man mano che la serie cresce, cresce anche la sua rilevanza e coerenza come insieme, aumentando l’interesse per i collezionisti.
Questo progetto non offre solo pezzi visivamente impattanti, ma anche una narrativa chiara e coerente: un’esplorazione dell’identità contemporanea attraverso la ripetizione, la variazione e la sintesi formale. Nel contesto di vendita online, queste qualità permettono di posizionare ogni opera non solo come un pezzo decorativo, ma come parte di un progetto artistico con visione, continuità e potenziale rivalutazione.
Le 1000 Facce è concepito per essere collezionato, evolversi e consolidarsi come una serie riconoscibile all’interno dell’arte contemporanea accessibile
Titolo: Volto Fragmentato #85
Serie: Le 1000 Facce
Tecnica: Acrilico su tela
Questa opera presenta un ritratto femminile di grande pulizia formale, concepito mediante un linguaggio neocubista che combina la sintesi geometrica con una equilibrata organizzazione cromatica. La composizione si costruisce a partire da una marcata divisione verticale che frammenta il volto in due identità complementari, instaurando un dialogo tra simmetria, contrasto e armonia visiva.
Lemnisfero sinistro del viso si sviluppa in una raffinata tonalità verde salvia che apporta serenità ed equilibrio alla composizione. Un occhio a mandorla dall’iris blu intenso dirige lo sguardo verso lo spettatore e crea un punto focale di grande espressività. Al contrario, il lato destro adotta una calda tonalità crema dove un secondo occhio, incorniciato da una delicata palpebra lilla, introduce una variazione cromatica sottile che equilibra la composizione senza rompere la sua unità. Le labbra, rappresentate in un intenso rosso carminio, apportano vitalità e diventano uno dei principali accenti visivi del ritratto.
I capelli neri si presentano come una grande massa geometrica continua che avvolge la testa con una silhouette pulita ed elegante. Il loro volume compatto genera un forte contrasto con la luminosità dello sfondo e rafforza il carattere grafico dell’opera. Come elemento distintivo, una orecchino circolare diviso in blu e giallo introduce un dettaglio decorativo che dialoga direttamente con la palette cromatica dell’ambiente e aggiunge dinamicità all’insieme.
Lo sfondo si organizza mediante quattro ampi piani di colore giallo vibrante, blu profondo, bianco caldo e verde petrolio. La disposizione di questi grandi blocchi cromatici crea una struttura architettonica di grande stabilità visiva, mentre l’equilibrio tra colori caldi e freddi intensifica la presenza del ritratto senza togliere eleganza. La semplicità di queste superfici piane rafforza il linguaggio hard-edge caratteristico della serie.
Nella parte inferiore, l’abbigliamento prosegue lo sviluppo geometrico della composizione mediante ampi piani verticali e diagonali in blu, rosso, verde grigioso e toni crema. Questa costruzione minimalista concentra l’attenzione sul volto e sull’armonia delle relazioni cromatiche, evitando elementi superflui e potenziando la chiarezza strutturale dell’opera. Le sottili linee nere delimitano con precisione ogni forma, consolidando un’estetica contemporanea basata sull’equilibrio tra astrazione e figurazione.
Il risultato è una pittura sofisticata che fonde ritratto e geometria in una composizione di grande impatto visivo. La combinazione di forme depurate, colori intensi e una struttura accuratamente equilibrata rende quest’opera un pezzo contemporaneo di forte personalità, ideale per collezionisti che cercano una proposta elegante, moderna e facilmente riconoscibile all’interno di una collezione artistica consolidata.
La tela viene arrotolata accuratamente e imballata in modo sicuro in un cilindro resistente per la spedizione.
Le immagini che stai vedendo ora sono esempi di come può apparire l’opera d’arte quando viene incorniciata e appesa a una parete.
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Opera unica
Tecnica: Acrilico su tela
Anno: 2026
Serie Artistica:
Le 1000 Facce è un progetto artistico concepito come una raccolta in evoluzione, pensato tanto dal punto di vista del valore concettuale quanto dalla proiezione nel mercato dell’arte contemporanea. La serie propone la creazione di 1000 opere originali, ognuna unica, numerata e legata a uno stesso linguaggio visivo riconoscibile, rendendo così l’insieme un corpo di lavoro solido e collezionabile.
La mia prática artistica si concentra sulla reinterpretazione del ritratto attraverso un approccio geometrico e contemporaneo. Ogni volto è costruito mediante piani di colore, linee definite e strutture frammentate che generano composizioni equilibrate ma dinamicamente alterate. Questa tensione tra ordine e rottura conferisce a ogni pezzo una identità propria, mantenendo al tempo stesso coerenza all’interno della serie.
L’uso del colore è intenzionale e strategico: contrasti tra toni caldi e freddi che conferiscono forza visiva e immediata attrattiva, qualità particolarmente apprezzate su piattaforme come Catawiki, dove la prima impressione è fondamentale. Le composizioni pulite, moderne e altamente riconoscibili facilitano la loro integrazione in spazi diversi, sia privati che professionali.
Da una prospettiva di collezione, Le 1000 Facce si presenta come un’opportunità progressiva di acquisizione. Ogni opera è numerata, il che ne rafforza il carattere limitato all’interno del progetto globale e ne aggiunge valore a lungo termine. Man mano che la serie cresce, cresce anche la sua rilevanza e coerenza come insieme, aumentando l’interesse per i collezionisti.
Questo progetto non offre solo pezzi visivamente impattanti, ma anche una narrativa chiara e coerente: un’esplorazione dell’identità contemporanea attraverso la ripetizione, la variazione e la sintesi formale. Nel contesto di vendita online, queste qualità permettono di posizionare ogni opera non solo come un pezzo decorativo, ma come parte di un progetto artistico con visione, continuità e potenziale rivalutazione.
Le 1000 Facce è concepito per essere collezionato, evolversi e consolidarsi come una serie riconoscibile all’interno dell’arte contemporanea accessibile

