Andreas Gursky - Andreas Gursky (MINT CONDITION, SHRINK-WRAPPED) - 2008

Impressionante titolo di Andreas Gursky -
con il LIBRO IN ORO e con la sovracoperta perforata in DESIGN SPECTACULAR, BRILLIANT.

Nuovo, intatto, non letto; ancora originariamente sigillato nella pellicola di plastica dell’editore
COPIA DEL COLLEZIONISTA.

Benvenuti all’ASTA DALL’UNICO VENDITORE di Ecki Heuser, 5Uhr30.com (Colonia, Germania) su Catawiki - questa volta presentando un BEST-OF „GERMAN PHOTOBOOKS“.

Andreas Gursky ("Montparnasse", Martin Parr, The Photobook, vol 2, pagina 275) è uno dei fotografi e artisti viventi più famosi al mondo.
Andreas Gursky fece parte della leggendaria prima classe di Bernd e Hilla Becher presso la "Kunstakademie" di Düsseldorf (insieme a Candida Höfer, Thomas Struth, Thomas Ruff e Axel Hütte).

La Escola di Düsseldorf della Fotografia si riferisce a un gruppo di fotografi che studiò alla Kunstakademie Düsseldorf agli inizi degli anni ’70 sotto i fotografi influenti Bernd e Hilla Becher.
Conosciuti per la loro rigorosa devozione alla tradizione tedesca degli anni ’20 della Neue Sachlichkeit (Nuova Obiettività), le fotografie dei Becher erano immagini chiare in bianco e nero di archetipi industriali (teste di pozzo, torri d’acqua, bunker di carbone).
Andreas Gursky, Candida Höfer, Axel Hütte, Thomas Ruff e Thomas Struth hanno modificato l’approccio dei loro insegnanti applicando nuove possibilità tecniche e una visione personale e contemporanea, mantenendo però il metodo documentaristico proposto dai loro tutor.

Come sempre 5Uhr30.com garantisce descrizioni dettagliate e accurate, protezione totale del trasporto, assicurazione di trasporto al 100% e naturalmente spedizioni combinate - in tutto il mondo.

Hatje Cantz, Kunstmuseum Basel, 2008. Prima edizione, prima stampa.

Rilegatura in oro con sovracoperta perforata. 245 x 295 mm. 127 pagine. Foto: Andreas Gursky. Testo: tedesco, inglese.

Una delle migliori pubblicazioni di Andreas Gursky - in condizioni perfette.
Le pubblicazioni e i libri d’artista di Andreas Gursky sono molto richiesti.

Andreas Gursky è noto per le sue fotografie a colori di architettura e paesaggio in grande formato, spesso con un punto di vista dall’alto. Le sue opere raggiungono alcuni dei prezzi più alti nel mercato dell’arte tra i fotografi viventi. La sua fotografia Rhein II è stata venduta per 4.338.500 dollari USA l’8 novembre 2011.
Andreas Gursky è uno dei fotografi e artisti viventi più famosi al mondo.
Le sue pubblicazioni e i libri d’artista sono molto richiesti, ad esempio "Montparnasse" (Martin Parr, The Photobook, vol 2, pagina 275), ma anche molti altri.
Gursky condivide uno studio con Laurenz Berges, Thomas Ruff e Axel Hütte in Hansaallee, a Düsseldorf. L’edificio, un’ex centrale elettrica, è stato trasformato in uno studio d’artista e abitazione, nel 2001, dagli architetti Herzog & de Meuron, famosi per la Tate Modern. Nel 2010–11, gli architetti hanno lavorato nuovamente sull’edificio, progettando una galleria nel seminterrato.

'Andreas Gursky è nato nel 1955 a Lipsia, Germania Est. La sua famiglia si trasferì in Germania Ovest, trasferendosi a Essen e poi a Düsseldorf entro la fine del 1957. Sebbene i suoi genitori gestissero uno studio fotografico commerciale, il giovane Gursky non pensò seriamente di seguire la loro carriera. Dal 1978 al 1980 frequentò la Folkwangschule, Essen. Mentre era a scuola, lavorò come taxi driver. Dopo aver fallito nel trovare lavoro come fotoreporter, Gursky entrò nel prestigioso Kunstakademie, Düsseldorf, nel 1980 con l’incoraggiamento di Thomas Struth. Dopo un anno di corsi propedeutici, studiò fotografia con Bernd e Hilla Becher. Dopo aver allestito una camera oscura a colori con amici nel 1981, lavorò esclusivamente a colori nonostante la preferenza dei Becher per il bianco e nero. Per la sua prima mostra, la serie Pförtnerbilder di Gursky del 1981–85, che ritraeva le coppie di addetti alla reception presenti in quasi tutti gli edifici ufficio tedeschi, fu presentata all’aeroporto di Düsseldorf nel 1987. A metà degli anni ’80 esplorò juxtaposition di natura e industria nella valle della Ruhr e realizzò fotografie estremamente dettagliate di gruppi di persone impegnate in attività ricreative all’aperto. Gursky ottenne il suo diploma nel 1987.
La prima mostra personale in galleria di Gursky fu tenuta presso la Galerie Johnen & Schöttle, Colonia, nel 1988. Segui una mostra museale personale l’anno successivo, al Museum Haus Lange, Krefeld. Il fiorente mercato d’arte internazionale, compreso il crescente interesse per la fotografia e l’interesse nel circolo Becher, contribuì al successo commerciale di Gursky. Negli anni ’90 viaggiò internazionalmente in città come Tokyo, Il Cairo, Hong Kong, Stoccolma, Singapore e Los Angeles, spesso pianificando le sue riprese di edifici, impianti, hotel e uffici prima del suo arrivo. Dal 1991 al 1993 fotografò impianti di produzione Siemens su invito dell’azienda, accostando tecnologia, persone e ambiente.
A partire dal 1988 circa, Gursky aumentò la dimensione delle sue fotografie, che faceva stampare da un laboratorio commerciale. Negli anni ’90 utilizzò il formato più grande di carta fotografica sul mercato; entro il 2000 incominciò a combinare lastre per produrre immagini più grandi di sei per quindici piedi. Fu in quel periodo che Gursky iniziò anche a usare la tecnologia digitale per ritocco e per alterare i negativi. Per alcune opere, come soggetti architettonici, spostava la fotocamera tra gli scatti e poi combinava i negativi al computer per creare immagini senza soluzione di continuità, spesso panoramiche. Nel 2001 concluse Stockholder Meeting, che rappresentò una nuova tappa nel suo lavoro, caratterizzata da una fabbricazione interamente digitale. Nell’ultimo decennio, i soggetti delle sue grandi fotografie manipolate hanno incluso paesaggi, siti archeologici e frotte di persone raccolte in una varietà di luoghi disparati, dalle feste rap fino alla Borsa di New York.
Nel 1994 fu presentata una mostra dedicata al lavoro di Gursky dal 1984 al 1993 alle Deichtorhallen di Amburgo e alla De Appel Foundation, Amsterdam. La Kunsthalle Düsseldorf presentò una retrospettiva a metà carriera del suo lavoro nel 1998. Il Museum of Modern Art organizzò un’altra retrospettiva nel 2001. Nel 2007 furono organizzate due grandi mostre itineranti dei suoi lavori da Kunstmuseum Basel e Haus der Kunst a Monaco. Il suo lavoro è stato esposto in mostre internazionali, tra cui la Internationale Foto-Triennale a Esslingen (1989 e 1995), la Biennale di Venezia (1990 e 2004) e la Biennale di Sydney (1996 e 2000). Gursky ha vinto numerosi premi, tra cui il Förderpreis del Landes Nordrhein-Westfalen per giovani artisti nel 1988, il Citibank Private Bank Photography Prize nel 1998 e l’Infinity Award for Art dall’International Center of Photography, New York nel 2001.