Nguyễn V.L (1993) - Dialogue ↑60 →80 cm - No Reserve





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Nguyễn Việt Lâm (nato nel 1993) presenta Dialogue ↑60 →80 cm - No Reserve, una pittura a olio originale su tela (60 × 80 cm) firmata a mano, realizzata nel 2026 in Vietnam, venduta da Galerie e consegnata senza cornice, con certificato di galleria.
Descrizione del venditore
Titolo dell’opera: Dialogue (2026)
Materia: pittura ad olio su tela fatta a mano.
Dimensioni ↑60 →80 cm
Artista: Nguyễn Việt Lâm (1993)
Origine: Hai Phong
Riferimento: 1 - L25.0726.01
Una magnificata tela contemporanea originale e firmata realizzata nell’atelier dell’artista Nguyễn Việt Lâm.
Consegna accompagnata da un certificato di galleria.
Venduta senza cornice e senza telaio.
"Si prega di notare che alcune pieghe possono apparire nelle foto; tali segni leggeri, dovuti al trasporto, scompariranno naturalmente e definitivamente durante la messa su tela o l’incornciatura da parte di un professionista."
Le colorazioni possono variare leggermente a causa della captazione di ogni macchina fotografica al momento dello scatto.
ARTIS Art Gallery: il rinnovamento dell’autenticità artistica
In un mondo in cui l’arte è troppo spesso diventata un prodotto di marketing di massa, dove il nome sostituisce il talento e dove la produzione industriale sostituisce la mano dell’uomo, ARTIS Art Gallery si impegna a non vendere che opere soggette a criteri di assoluta exigibilità.
La nostra missione è semplice ma radicale: ridare nobiltà all’atto autentico della creazione.
Il nostro impegno: l’arte, quella vera, con artisti coraggiosi e, soprattutto, lavoratori.
Viaggiamo per l’Asia alla ricerca di veri talenti, di artisti il cui lavoro non si presti a una strategia commerciale. Per noi, un’opera d’arte non è una merce standardizzata. Da ARTIS Art Gallery, ogni pezzo che proponiamo risponde a criteri di exigenza:
100% Fatto a mano: ogni opera è frutto di un lavoro artigianale meticoloso, dove la mano dell’artista è l’unico motore della creazione.
Unicità garantita: rifiutiamo la riproduzione industriale, la subappaltazione e i sistemi di produzione in fabbrica. Quello che acquistate è un’opera unica, progettata e realizzata dallo stesso artista.
La firma come impegno: ogni opera è personalmente firmata dal suo creatore. Questa firma non è una formalità, è il sigillo di autenticità e la garanzia che l’artista assuma pienamente il proprio lavoro, dalla prima bozza alla finitura. Rifiutiamo le firme stampate sulla tavola; accettiamo solo firme a mano dell’artista, altrimenti rifiutiamo le opere.
Contro il "Marketing dell’Arte"
Ci opponiamo fermamente a questa tendenza attuale che consiste nel vendere “nomi” piuttosto che opere. Acquistare un pezzo “decorativo” prodotto in serie, senza reale intervento dell’artista, equivale ad acquistare un accessorio di moda: perde il proprio valore non appena il marketing esaurisce la spinta.
Preferiamo puntare sulla qualità intrinseca dell’ora (ora?). Un artista che prende tempo per creare, che modella ogni dettaglio e che investe l’anima nel proprio lavoro è colui che lascerà un’impronta duratura. Se non possiamo prevedere il futuro, siamo profondamente convinti che queste opere autentiche siano gli unici investimenti che, nel tempo, guadagnano in profondità, in emozione e in valore, dove i prodotti puramente promozionali si dissolvono.
Perché scegliere un’opera da ARTIS Art Gallery?
Scegliendo un’opera da noi, non acquistate solo un oggetto d’arte. Sostenete:
1. Il talento emergente: permettete agli artisti di talento di vivere della loro arte senza compromettere la loro integrità.
2. Etica e trasparenza: sapete esattamente chi ha realizzato l’opera e come è stata realizzata.
Una vera garanzia di possedere un’opera realizzata dall’artista stesso e non da una sub-subcontrazione, sotto pretesto che l’artista sia già noto nel mondo dell’arte.
3. Investimento duraturo: investite in una realtà artistica invece che in un’illusione di marketing.
4. Etica e trasparenza: sapete esattamente chi ha realizzato la vostra opera e come è stata realizzata.
Una vera garanzia di acquisire un’opera realizzata dall’artista stesso, e non una volgare sub-subcontrazione, è il trait d’union tra chi cerca la verità nell’arte e chi la crea con passione, pazienza e talento.
Entrate in una collezione in cui ogni opera racconta una storia vera. La vostra inizia qui, con l’acquisto, fin da subito, di questa opera selezionata da ARTIS Art Gallery.
Contatti: artisartgallery.assistant@gmail.com
Biografia dell’artista Nguyn Việt Lâm (pittore vietnamita – pittura ad olio)
Nguyễn Việt Lâm (nato nel 1993)
L’armonia tra Pop Art e Espressionismo Astratto
Nguyễn Việt Lâm è una figura emergente della scena artistica contemporanea vietnamita. Appartenente alla generazione degli anni ’90, incarna questo nuovo respiro creativo che fonde l’eredità tecnica classica con una sensibilità moderna e urbana.
Percorso e Formazione
Originario del Vietnam, Lâm ha sviluppato fin da giovane una rigorosa padronanza della pittura ad olio. Formato in un ambiente dove la disciplina tecnica è fondamentale, è riuscito a distaccarsene per esplorare una via più istintiva. L’anno di nascita, 1993, lo colloca al crocevia dell’apertura culturale del Vietnam, influenzando il gusto per icone mondiali rivisitate da una prospettiva locale e personale.
Stile e VisioneArtistica
Il lavoro di Nguyễn Việt Lâm si distingue per un approccio espressionista e testurizzato della pittura ad olio. Le sue opere non sono semplici ritratti; sono esplorazioni della materia.
• Tecnica del Coltello e dell’Impastatura: Lâm usa strati spessi di pittura ( impasto ), creando un rilievo quasi scultoreo sulla tela. Ogni colpo di pennello o di coltello porta un’energia grezza e una dinamica di movimento.
• Palette Cromatica: privilegia colori vibranti e contrastanti. Si ritrovano spesso blu profondi, rossi vivaci e gialli solari, talvolta arricchiti da tocchi dorati che richiamano l’influenza dell’arte tradizionale asiatica in un contesto moderno.
• Soggetti di predilezione: l’artista è particolarmente noto per la sua serie su Topolino. De-strutturando questa figura universale del divertimento, la trasforma in un soggetto di riflessione artistica, mescolando nostalgia d’infanzia e complessità emotiva adulta.
L’Emozione attraverso la Materia
Contrariamente all’iconico Pop Art tradizionale spesso liscio e industriale, lo stile di Lâm è decisamente umano e imperfetto. I suoi sfondi sono lavorati come paesaggi astratti dove i colori si sovrappongono, scorrono e si scontrano, lasciando emergere la traccia fisica dell’artista.
« Per me, la pittura è un dialogo tra la struttura dell’icona e il caos dell’emozione. »
Riconoscimenti
Oggi, le opere di Nguyễn Việt Lâm sono apprezzate dai collezionisti che cercano una fusione tra Street Art sofisticato e pittura ad olio classica. Il suo stile "Pop-Espressionista" apporta una modernità audace agli interni contemporanei, pur conservando la nobiltà del medium tradizionale.
Informazioni chiave:
• Nazionalità: Vietnamita
• Specialità: Pittura ad olio su tela
• Movimento: Pop Art Contemporanea / Espressionismo Astratto
• Temi: Icone popolari, astrazione geometrica, energia urbana.
Disponibile in esclusiva presso ARTIS Art Gallery
Titolo dell’opera: Dialogue (2026)
Materia: pittura ad olio su tela fatta a mano.
Dimensioni ↑60 →80 cm
Artista: Nguyễn Việt Lâm (1993)
Origine: Hai Phong
Riferimento: 1 - L25.0726.01
Una magnificata tela contemporanea originale e firmata realizzata nell’atelier dell’artista Nguyễn Việt Lâm.
Consegna accompagnata da un certificato di galleria.
Venduta senza cornice e senza telaio.
"Si prega di notare che alcune pieghe possono apparire nelle foto; tali segni leggeri, dovuti al trasporto, scompariranno naturalmente e definitivamente durante la messa su tela o l’incornciatura da parte di un professionista."
Le colorazioni possono variare leggermente a causa della captazione di ogni macchina fotografica al momento dello scatto.
ARTIS Art Gallery: il rinnovamento dell’autenticità artistica
In un mondo in cui l’arte è troppo spesso diventata un prodotto di marketing di massa, dove il nome sostituisce il talento e dove la produzione industriale sostituisce la mano dell’uomo, ARTIS Art Gallery si impegna a non vendere che opere soggette a criteri di assoluta exigibilità.
La nostra missione è semplice ma radicale: ridare nobiltà all’atto autentico della creazione.
Il nostro impegno: l’arte, quella vera, con artisti coraggiosi e, soprattutto, lavoratori.
Viaggiamo per l’Asia alla ricerca di veri talenti, di artisti il cui lavoro non si presti a una strategia commerciale. Per noi, un’opera d’arte non è una merce standardizzata. Da ARTIS Art Gallery, ogni pezzo che proponiamo risponde a criteri di exigenza:
100% Fatto a mano: ogni opera è frutto di un lavoro artigianale meticoloso, dove la mano dell’artista è l’unico motore della creazione.
Unicità garantita: rifiutiamo la riproduzione industriale, la subappaltazione e i sistemi di produzione in fabbrica. Quello che acquistate è un’opera unica, progettata e realizzata dallo stesso artista.
La firma come impegno: ogni opera è personalmente firmata dal suo creatore. Questa firma non è una formalità, è il sigillo di autenticità e la garanzia che l’artista assuma pienamente il proprio lavoro, dalla prima bozza alla finitura. Rifiutiamo le firme stampate sulla tavola; accettiamo solo firme a mano dell’artista, altrimenti rifiutiamo le opere.
Contro il "Marketing dell’Arte"
Ci opponiamo fermamente a questa tendenza attuale che consiste nel vendere “nomi” piuttosto che opere. Acquistare un pezzo “decorativo” prodotto in serie, senza reale intervento dell’artista, equivale ad acquistare un accessorio di moda: perde il proprio valore non appena il marketing esaurisce la spinta.
Preferiamo puntare sulla qualità intrinseca dell’ora (ora?). Un artista che prende tempo per creare, che modella ogni dettaglio e che investe l’anima nel proprio lavoro è colui che lascerà un’impronta duratura. Se non possiamo prevedere il futuro, siamo profondamente convinti che queste opere autentiche siano gli unici investimenti che, nel tempo, guadagnano in profondità, in emozione e in valore, dove i prodotti puramente promozionali si dissolvono.
Perché scegliere un’opera da ARTIS Art Gallery?
Scegliendo un’opera da noi, non acquistate solo un oggetto d’arte. Sostenete:
1. Il talento emergente: permettete agli artisti di talento di vivere della loro arte senza compromettere la loro integrità.
2. Etica e trasparenza: sapete esattamente chi ha realizzato l’opera e come è stata realizzata.
Una vera garanzia di possedere un’opera realizzata dall’artista stesso e non da una sub-subcontrazione, sotto pretesto che l’artista sia già noto nel mondo dell’arte.
3. Investimento duraturo: investite in una realtà artistica invece che in un’illusione di marketing.
4. Etica e trasparenza: sapete esattamente chi ha realizzato la vostra opera e come è stata realizzata.
Una vera garanzia di acquisire un’opera realizzata dall’artista stesso, e non una volgare sub-subcontrazione, è il trait d’union tra chi cerca la verità nell’arte e chi la crea con passione, pazienza e talento.
Entrate in una collezione in cui ogni opera racconta una storia vera. La vostra inizia qui, con l’acquisto, fin da subito, di questa opera selezionata da ARTIS Art Gallery.
Contatti: artisartgallery.assistant@gmail.com
Biografia dell’artista Nguyn Việt Lâm (pittore vietnamita – pittura ad olio)
Nguyễn Việt Lâm (nato nel 1993)
L’armonia tra Pop Art e Espressionismo Astratto
Nguyễn Việt Lâm è una figura emergente della scena artistica contemporanea vietnamita. Appartenente alla generazione degli anni ’90, incarna questo nuovo respiro creativo che fonde l’eredità tecnica classica con una sensibilità moderna e urbana.
Percorso e Formazione
Originario del Vietnam, Lâm ha sviluppato fin da giovane una rigorosa padronanza della pittura ad olio. Formato in un ambiente dove la disciplina tecnica è fondamentale, è riuscito a distaccarsene per esplorare una via più istintiva. L’anno di nascita, 1993, lo colloca al crocevia dell’apertura culturale del Vietnam, influenzando il gusto per icone mondiali rivisitate da una prospettiva locale e personale.
Stile e VisioneArtistica
Il lavoro di Nguyễn Việt Lâm si distingue per un approccio espressionista e testurizzato della pittura ad olio. Le sue opere non sono semplici ritratti; sono esplorazioni della materia.
• Tecnica del Coltello e dell’Impastatura: Lâm usa strati spessi di pittura ( impasto ), creando un rilievo quasi scultoreo sulla tela. Ogni colpo di pennello o di coltello porta un’energia grezza e una dinamica di movimento.
• Palette Cromatica: privilegia colori vibranti e contrastanti. Si ritrovano spesso blu profondi, rossi vivaci e gialli solari, talvolta arricchiti da tocchi dorati che richiamano l’influenza dell’arte tradizionale asiatica in un contesto moderno.
• Soggetti di predilezione: l’artista è particolarmente noto per la sua serie su Topolino. De-strutturando questa figura universale del divertimento, la trasforma in un soggetto di riflessione artistica, mescolando nostalgia d’infanzia e complessità emotiva adulta.
L’Emozione attraverso la Materia
Contrariamente all’iconico Pop Art tradizionale spesso liscio e industriale, lo stile di Lâm è decisamente umano e imperfetto. I suoi sfondi sono lavorati come paesaggi astratti dove i colori si sovrappongono, scorrono e si scontrano, lasciando emergere la traccia fisica dell’artista.
« Per me, la pittura è un dialogo tra la struttura dell’icona e il caos dell’emozione. »
Riconoscimenti
Oggi, le opere di Nguyễn Việt Lâm sono apprezzate dai collezionisti che cercano una fusione tra Street Art sofisticato e pittura ad olio classica. Il suo stile "Pop-Espressionista" apporta una modernità audace agli interni contemporanei, pur conservando la nobiltà del medium tradizionale.
Informazioni chiave:
• Nazionalità: Vietnamita
• Specialità: Pittura ad olio su tela
• Movimento: Pop Art Contemporanea / Espressionismo Astratto
• Temi: Icone popolari, astrazione geometrica, energia urbana.
Disponibile in esclusiva presso ARTIS Art Gallery

