Frank Dobson (1888-1963) - Nude Female

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Giulia Santoro
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Descrizione del venditore

Importantissimo disegno a gesso rosso di una nuda femminile in posizione di riposo
Firmato e datato da Frank Dobson "Frank Dobson 37"
Questo meraviglioso pezzo è uno studio di nudo femminile eseguito con gesso rosso (sanguigna) su carta da parte dello pioniere scultore modernista britannico Frank Dobson.
Firmato e datato nell’angolo in basso a sinistra come "Frank Dobson / 37"
Quest’opera, su richiesta, è accompagnata da un certificato di autenticità rilasciato da un esperto ufficiale per la Camera di Commercio di Roma e per i Tribunali Civili di Roma.
Imballaggio professionale assicurato
Spedizione mondiale via DHL o FEDEX
Questo pezzo del 1937 mostra la fluida transizione tra le sue prime influenze avanguardistiche e il realismo tattile e voluttuoso che diventò il tratto caratteristico del suo linguaggio scultoreo maturo.
Il disegno utilizza la classica sanguigna, un medium storicamente preferito dai maestri per lo studio della figura per la sua calda tonalità terrosa simile alla pelle.
Dobson si affida a una linea di contorno molto sicura e ampia per definire la silhouette.
I contorni esterni sono ripetutamente cerrati, creando un confine ritmico e dinamico piuttosto che un recinto rigido e statico. Invece di usare l’ombreggiatura incrociata dura, l’artista ammorbidisce la gessatura—probabilmente usando un tumpone, un panno o le dita—per creare sfumature lisce e tonali con effetto sfumato.
Questo graduale passaggio simula la luce che avvolge le forme tonde.
Il busto interno resta ampiamente intatto da una pigmentazione pesante, lasciando la carta nuda ad agire naturalmente come la massima luce di highlight.
Come scultore, Dobson trata la figura umana con un’enfasi su peso, massa e volume.
La resa massiccia e stilizzata delle cosce e dei fianchi riflette una diretto preoccupazione per scolpire forme nelle pietre solide o nel marmo.
La modella è raffigurata in una posizione inginocchiata o seduta con le braccia alzate dietro la testa, creando una forte torsione contrapposto attraverso il busto.
Questa disposizione enfatizza la curva sensuale a S della flanka femminile.
Caratteristiche come il volto, le dita e i piedi sono deliberatamente generalizzate, sfocate o tranciate.
Questa scelta distoglie l’attenzione dello spettatore dal ritratto individuale e la reindirizza verso una geometria organica pura e universale.
Qualche difetto, come mostrato nelle foto
Questo disegno, mai stato sul mercato, proviene da una importante collezione privata europea ed è valorizzato da una cornice originale in legno dorato, in buone condizioni.
Alcune
La pittura è inoltre protetta da vetro

Dimensioni con cornice cm 71 x 58,5

Frank Owen Dobson (Londra 1886 – 1963) è stato un importante artista e scultore britannico.
Dobson iniziò come pittore, e il suo primo lavoro fu influenzato dal cubismo, dal vorticismo e dal futurismo.
Dopo la Prima Guerra Mondiale, però, si volse sempre più verso la scultura in uno stile più o meno realistico.
Durante gli anni ’20 e i primi ’30 costruì una reputazione come scultore eccezionale e fu tra i primi in Gran Bretagna a preferire il colaggio diretto del materiale piuttosto che modellare una maquette prima.
Le forme semplificate e le linee fluide di molte delle sue sculture, in particolare i suoi nudi femminili, mostrano l’influenza dell’arte africana.
Dal 1946 al 1953 Dobson fu Professore di Scultura al Royal College of Art. Fu eletto Accademico Reale nel 1953.
Mentre Dobson era uno degli artisti più stimati del suo tempo, è ora visto come uno dei più importanti scultori britannici del XX secolo.

Dobson crebbe a Clerkenwell dove frequentò la scuola a Forest Gate.
Dopo diciotto mesi nello studio di Reynolds-Stephen, Dobson si trasferì in Devon e poi in Cornovaglia dove visse, per due anni, vendendo paesaggi.
Nel 1906 ottenne una borsa di studio per studiare all’istituto d’arte a Hospitalfield House ad Arbroath dove studiò per quattro anni.
Dal 1910 al 1912 Dobson frequentò la City and Guilds of London Art School a Kennington, dopodiché tornò in Cornovaglia. A Newlyn incontrò Augustus John che usò la sua influenza e contatti e, intorno al 1915, Dobson creò la sua prima scultura, un piccolo pezzo in legno.
Nel 1915, durante la Prima Guerra Mondiale, Dobson si arruolò nei Artists Rifles e servì in Francia dall’ottobre 1916.
Ad aprile 1918 sposò Cordelia Clara Tregurtha.
Dobson fu formalmente invalidato dall’esercito nel novembre 1918 e a quel tempo aveva già presentato diversi disegni al British War Memorials Committee. Dobson mise su uno studio nella casa di famiglia Tregurtha a Newlyn ma verso la fine della guerra prese uno studio in Manresa Road a Chelsea e vi visse fino all’inizio della Seconda Guerra Mondiale.
Durante gli anni ’20 Dobson si concentrò sempre di più sulla scultura, espose in diverse mostre influenti e svolse un ruolo di primo piano in diverse correnti artistiche.
Fu l’unico scultore a partecipare alla mostra Group X del 1920.
Dobson fu membro fondatore dell’London Artists Association e trascorse tre anni come Presidente del London Group tra il 1923 e il 1927.
Realizzò ritratti in bronzo di diverse figure pubbliche.
Alla mostra Group X espose due sculture e studi di Ben Nicholson e la sua testa in bronzo di H. H. Asquith fu esposta alle Leicester Galleries alla fine del 1921.
Altri soggetti includevano Osbert Sitwell, Lydia Lopokova e Tallulah Bankhead. Dobson espose alla Biennale di Venezia sia nel 1924 sia nel 1926, fu presente nella mostra Tri-National del 1925 che visitò Londra, Parigi e New York ed è stato incluso anche nella mostra di artisti europei del 1926 che attraversò America e Canada.
A marzo 1927 tenne la sua prima grande mostra personale quando le Leicester Galleries espose ventitré delle sue sculture e diversi bronzi.

Nel 1930 la Tate acquistò una scultura di grandi dimensioni da Dobson e la pose all’esterno della galleria su Millbank.
Durante i primi anni ’30 Dobson continuò a ricevere commissioni ritrattistiche, tra cui quelle per Sir Edward Marsh e l’attrice Margaret Rawlings. Dobson lavorò anche in altri media, tra cui tessuti e argenteria.
Il suo calice d’argento dorato, Calix Majestatis, per segnare la coronazione di George VI e di Regina Elizabeth è ora nella Royal Collection.
Durante il 1933 Dobson si infortunò al braccio sinistro, limitando notevolmente la sua capacità di scolpire a rilievo, e la sua ultima grande scultura monumentale fu Pax, che fu mostrata per la prima volta al London Group nel 1935.
All’inizio della Seconda Guerra Mondiale, Dobson e sua seconda moglie [Caroline] Mary Bussell, che aveva sposato nel 1931, si trasferirono a Bristol, dove si tenne un’importante retrospettiva del suo lavoro nel marzo 1940.
Dobson visse in città per tutto il Bristol Blitz e, come altri artisti, dipinse le rovine delle chiese distrutte dal bombardamento.
Dobson contattò il War Artists' Advisory Committee e offrì i suoi servizi sia come pittore sia come scultore.
WAAC fu riluttante a offrire commissioni scultoree ma alla fine offrì a Dobson un contratto a breve termine per due busti di autorità navali.
Successivamente WAAC commissionò alcune pitture, tra cui una di operai che arrivavano al lavoro in un factory che era stato spostato in un tunnel.
Dobson fu nominato responsabile della scultura al Royal College of Art nel 1946, incarico che mantenne fino al suo ritiro nel 1953.
Per il sito del Festival of Britain sul South Bank del Tamigi nel 1951, Dobson creò London Pride.
La scultura fu originariamente esposta come una mascheratura in gesso ma fu poi, dopo la morte di Dobson, fusa in bronzo e posizionata davanti al Royal National Theatre nel 1987.
Tra le sue ultime commissioni vi furono una testa in bronzo di Sir Thomas Lipton e l’orologio zodiacale sulla parete esterna di Bracken House a Londra.
Dobson morì nel 1963 e le sue ceneri furono sparse nel Tamigi
Frank Dobson Square fu costruita dal London County Council nel 1963, l’anno della morte di Dobson, per commemorare la sua vita e il suo lavoro.
Il punto focale della piazza era la fontana Donna e Pesce, una scultura progettata e completata da Dobson nel 1951
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Per ulteriori informazioni, contattare Egidimadeinitaly

Il venditore si racconta

La galleria Egidi MadeinItaly è specializzata nella vendita di dipinti, sculture, oggetti e libri d’arte dal XVII° al XX° secolo. Proponiamo opere inedite sul mercato provenienti da privati assicurando oltre l'alta qualità, la loro autenticità. Iscrizione dal 2002 all’albo dei CTU del Tribunale Civile e della Camera di Commercio di Roma. Per qualunque informazione consulta il nostro sito egidimadeinitaly

Importantissimo disegno a gesso rosso di una nuda femminile in posizione di riposo
Firmato e datato da Frank Dobson "Frank Dobson 37"
Questo meraviglioso pezzo è uno studio di nudo femminile eseguito con gesso rosso (sanguigna) su carta da parte dello pioniere scultore modernista britannico Frank Dobson.
Firmato e datato nell’angolo in basso a sinistra come "Frank Dobson / 37"
Quest’opera, su richiesta, è accompagnata da un certificato di autenticità rilasciato da un esperto ufficiale per la Camera di Commercio di Roma e per i Tribunali Civili di Roma.
Imballaggio professionale assicurato
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Questo pezzo del 1937 mostra la fluida transizione tra le sue prime influenze avanguardistiche e il realismo tattile e voluttuoso che diventò il tratto caratteristico del suo linguaggio scultoreo maturo.
Il disegno utilizza la classica sanguigna, un medium storicamente preferito dai maestri per lo studio della figura per la sua calda tonalità terrosa simile alla pelle.
Dobson si affida a una linea di contorno molto sicura e ampia per definire la silhouette.
I contorni esterni sono ripetutamente cerrati, creando un confine ritmico e dinamico piuttosto che un recinto rigido e statico. Invece di usare l’ombreggiatura incrociata dura, l’artista ammorbidisce la gessatura—probabilmente usando un tumpone, un panno o le dita—per creare sfumature lisce e tonali con effetto sfumato.
Questo graduale passaggio simula la luce che avvolge le forme tonde.
Il busto interno resta ampiamente intatto da una pigmentazione pesante, lasciando la carta nuda ad agire naturalmente come la massima luce di highlight.
Come scultore, Dobson trata la figura umana con un’enfasi su peso, massa e volume.
La resa massiccia e stilizzata delle cosce e dei fianchi riflette una diretto preoccupazione per scolpire forme nelle pietre solide o nel marmo.
La modella è raffigurata in una posizione inginocchiata o seduta con le braccia alzate dietro la testa, creando una forte torsione contrapposto attraverso il busto.
Questa disposizione enfatizza la curva sensuale a S della flanka femminile.
Caratteristiche come il volto, le dita e i piedi sono deliberatamente generalizzate, sfocate o tranciate.
Questa scelta distoglie l’attenzione dello spettatore dal ritratto individuale e la reindirizza verso una geometria organica pura e universale.
Qualche difetto, come mostrato nelle foto
Questo disegno, mai stato sul mercato, proviene da una importante collezione privata europea ed è valorizzato da una cornice originale in legno dorato, in buone condizioni.
Alcune
La pittura è inoltre protetta da vetro

Dimensioni con cornice cm 71 x 58,5

Frank Owen Dobson (Londra 1886 – 1963) è stato un importante artista e scultore britannico.
Dobson iniziò come pittore, e il suo primo lavoro fu influenzato dal cubismo, dal vorticismo e dal futurismo.
Dopo la Prima Guerra Mondiale, però, si volse sempre più verso la scultura in uno stile più o meno realistico.
Durante gli anni ’20 e i primi ’30 costruì una reputazione come scultore eccezionale e fu tra i primi in Gran Bretagna a preferire il colaggio diretto del materiale piuttosto che modellare una maquette prima.
Le forme semplificate e le linee fluide di molte delle sue sculture, in particolare i suoi nudi femminili, mostrano l’influenza dell’arte africana.
Dal 1946 al 1953 Dobson fu Professore di Scultura al Royal College of Art. Fu eletto Accademico Reale nel 1953.
Mentre Dobson era uno degli artisti più stimati del suo tempo, è ora visto come uno dei più importanti scultori britannici del XX secolo.

Dobson crebbe a Clerkenwell dove frequentò la scuola a Forest Gate.
Dopo diciotto mesi nello studio di Reynolds-Stephen, Dobson si trasferì in Devon e poi in Cornovaglia dove visse, per due anni, vendendo paesaggi.
Nel 1906 ottenne una borsa di studio per studiare all’istituto d’arte a Hospitalfield House ad Arbroath dove studiò per quattro anni.
Dal 1910 al 1912 Dobson frequentò la City and Guilds of London Art School a Kennington, dopodiché tornò in Cornovaglia. A Newlyn incontrò Augustus John che usò la sua influenza e contatti e, intorno al 1915, Dobson creò la sua prima scultura, un piccolo pezzo in legno.
Nel 1915, durante la Prima Guerra Mondiale, Dobson si arruolò nei Artists Rifles e servì in Francia dall’ottobre 1916.
Ad aprile 1918 sposò Cordelia Clara Tregurtha.
Dobson fu formalmente invalidato dall’esercito nel novembre 1918 e a quel tempo aveva già presentato diversi disegni al British War Memorials Committee. Dobson mise su uno studio nella casa di famiglia Tregurtha a Newlyn ma verso la fine della guerra prese uno studio in Manresa Road a Chelsea e vi visse fino all’inizio della Seconda Guerra Mondiale.
Durante gli anni ’20 Dobson si concentrò sempre di più sulla scultura, espose in diverse mostre influenti e svolse un ruolo di primo piano in diverse correnti artistiche.
Fu l’unico scultore a partecipare alla mostra Group X del 1920.
Dobson fu membro fondatore dell’London Artists Association e trascorse tre anni come Presidente del London Group tra il 1923 e il 1927.
Realizzò ritratti in bronzo di diverse figure pubbliche.
Alla mostra Group X espose due sculture e studi di Ben Nicholson e la sua testa in bronzo di H. H. Asquith fu esposta alle Leicester Galleries alla fine del 1921.
Altri soggetti includevano Osbert Sitwell, Lydia Lopokova e Tallulah Bankhead. Dobson espose alla Biennale di Venezia sia nel 1924 sia nel 1926, fu presente nella mostra Tri-National del 1925 che visitò Londra, Parigi e New York ed è stato incluso anche nella mostra di artisti europei del 1926 che attraversò America e Canada.
A marzo 1927 tenne la sua prima grande mostra personale quando le Leicester Galleries espose ventitré delle sue sculture e diversi bronzi.

Nel 1930 la Tate acquistò una scultura di grandi dimensioni da Dobson e la pose all’esterno della galleria su Millbank.
Durante i primi anni ’30 Dobson continuò a ricevere commissioni ritrattistiche, tra cui quelle per Sir Edward Marsh e l’attrice Margaret Rawlings. Dobson lavorò anche in altri media, tra cui tessuti e argenteria.
Il suo calice d’argento dorato, Calix Majestatis, per segnare la coronazione di George VI e di Regina Elizabeth è ora nella Royal Collection.
Durante il 1933 Dobson si infortunò al braccio sinistro, limitando notevolmente la sua capacità di scolpire a rilievo, e la sua ultima grande scultura monumentale fu Pax, che fu mostrata per la prima volta al London Group nel 1935.
All’inizio della Seconda Guerra Mondiale, Dobson e sua seconda moglie [Caroline] Mary Bussell, che aveva sposato nel 1931, si trasferirono a Bristol, dove si tenne un’importante retrospettiva del suo lavoro nel marzo 1940.
Dobson visse in città per tutto il Bristol Blitz e, come altri artisti, dipinse le rovine delle chiese distrutte dal bombardamento.
Dobson contattò il War Artists' Advisory Committee e offrì i suoi servizi sia come pittore sia come scultore.
WAAC fu riluttante a offrire commissioni scultoree ma alla fine offrì a Dobson un contratto a breve termine per due busti di autorità navali.
Successivamente WAAC commissionò alcune pitture, tra cui una di operai che arrivavano al lavoro in un factory che era stato spostato in un tunnel.
Dobson fu nominato responsabile della scultura al Royal College of Art nel 1946, incarico che mantenne fino al suo ritiro nel 1953.
Per il sito del Festival of Britain sul South Bank del Tamigi nel 1951, Dobson creò London Pride.
La scultura fu originariamente esposta come una mascheratura in gesso ma fu poi, dopo la morte di Dobson, fusa in bronzo e posizionata davanti al Royal National Theatre nel 1987.
Tra le sue ultime commissioni vi furono una testa in bronzo di Sir Thomas Lipton e l’orologio zodiacale sulla parete esterna di Bracken House a Londra.
Dobson morì nel 1963 e le sue ceneri furono sparse nel Tamigi
Frank Dobson Square fu costruita dal London County Council nel 1963, l’anno della morte di Dobson, per commemorare la sua vita e il suo lavoro.
Il punto focale della piazza era la fontana Donna e Pesce, una scultura progettata e completata da Dobson nel 1951
Imballaggio professionale e sicuro
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La galleria Egidi MadeinItaly è specializzata nella vendita di dipinti, sculture, oggetti e libri d’arte dal XVII° al XX° secolo. Proponiamo opere inedite sul mercato provenienti da privati assicurando oltre l'alta qualità, la loro autenticità. Iscrizione dal 2002 all’albo dei CTU del Tribunale Civile e della Camera di Commercio di Roma. Per qualunque informazione consulta il nostro sito egidimadeinitaly

Dettagli

Artista
Frank Dobson (1888-1963)
Venduto con cornice
Venduto da
Galleria
Edizione
Originale
Titolo dell'opera
Nude Female
Tecnica
Tecnica mista
Firma
Firmato a mano
Paese d’origine
Regno Unito
Anno
1937
Condizione
Buone condizioni
Altezza
46,5 cm
Larghezza
35 cm
Raffigurazione/Tematica
Nudo
Stile
Moderno
Periodo
1930-1940
Venduto da
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