Robert Frank - Moving Out (BIG MONOGRAPH, VERY FRESH, ORIGINAL DUSTJACKET) - 1995

GODITI L'EDIZIONE PIÙ NOVITÀ delle VENDITE SINGOLE SUPER POPOLARI di AUCTIONS by 5Uhr30.com
(Ecki Heuser, Colonia, Germania).

Offriamo alcuni dei MIGLIORI FOTO LIBRI MONDIALI - dalla mia collezione privata e da acquisizioni recenti.

FANTASTICO GRANDE E PROFONDAMENTE IMPRESSIONANTE LIBRO RETROSPECTIVE del famoso fotografo Roberto Frank, creatore di 3 tra i più importanti fotolibri mai pubblicati:

- The Americans (Martin Parr , The Photobook , pagina 247)
- Flower Is (Martin Parr , The Photobook, pagina 264)
- The Lines of my hand (Martin Parr, The Photobook, pagina 261)

Rilegato con custodia separata (c'era anche un'edizione tascabile nello stesso periodo).

CONDIZIONE MOLTO FRESCA.
5Uhr30.com garantisce descrizioni dettagliate e accurate, protezione al 100%,
assicurazione al 100% e spedizione combinata in tutto il mondo.

Scalo, Zurigo. 1995. Prima edizione tedesca, prima stampa.
Pubblicata contemporaneamente all'edizione inglese originale - nelle stesse dimensioni, layout, contenuto.

Rilegato con sovraccoperta. 245 x 300 mm. 335 pagine. 150 foto. Fotografie: Robert Frank. Testo in tedesco.

Condizione:
Il libro dentro e fuori è eccellente, molto fresco e impeccabile; pulito, senza segni e senza ingiallimenti. La sovraccoperta è molto fresca e completa senza lacerazioni, senza segni di nastro adesivo e senza parti mancanti; frontespizio e dorso eccellenti, lato posteriore con tagli e graffi. Complessivamente in condizioni eccellenti, migliori e più fresche del solito.

Grande monografia del leggendario Robert Frank con la sovraccoperta originale - in condizioni molto fresche.

"Robert Frank (1924-2019) fu un fotografo svizzero-americano e regista documentarista. Il suo lavoro più noto, il libro del 1958 intitolato The Americans, gli valso paragoni con un Tocqueville dei giorni nostri per la sua visione fresca e sfumata di una società americana ai margini. Il critico Sean O'Hagan, scrivendo su The Guardian nel 2014, disse che The Americans "ha cambiato la natura della fotografia, cosa potesse dire e come potesse dirlo. [ ... ] rimane forse il libro di fotografia più influente del XX secolo." Frank in seguito ampliò la sua esperienza nel cinema e nel video e sperimentò con la manipolazione di fotografie e fotomontaggi.
Frank nacque a Zurigo, figlio di Rosa (Zucker) e Hermann Frank. La sua famiglia era ebrea. Robert afferma nell'intervista/documentario del 2004 di Gerald Fox Leaving Home, Coming Home: A Portrait of Robert Frank che sua madre, Rosa (altre fonti indicano Regina), aveva un passaporto svizzero, mentre suo padre, Hermann originario di Francoforte, Germania, era diventato apolide dopo aver perso la cittadinanza tedesca in quanto ebreo. Dovettero richiedere la cittadinanza svizzera per Robert e per suo fratello maggiore, Manfred. Sebbene Frank e la sua famiglia rimanessero al sicuro in Svizzera durante la Seconda Guerra Mondiale, la minaccia del nazismo influenzò comunque la sua comprensione dell'oppressione. Si avvicinò alla fotografia, in parte come modo per sfuggire ai confini della sua famiglia orientata al business e di casa, e fu formato da alcuni fotografi e grafici prima di creare il suo primo libro fatto a mano di fotografie, 40 Fotos, nel 1946. Frank emigrò negli Stati Uniti nel 1947, e trovò lavoro a New York come fotografo di moda per Harper's Bazaar.
Nel 1949, il nuovo editore della rivista Camera, Walter Laubli (1902–1991), pubblicò un notevole portfolio di foto di Jakob Tuggener realizzate durante intrattenimenti dell'alta società e in fabbriche, accanto al lavoro del 25enne Frank che era appena tornato in Svizzera dopo due anni all'estero, con pagine che includevano alcune delle sue prime foto da New York. La rivista promosse i due come rappresentanti della 'nuova fotografia' della Svizzera.
Tuggener fu un modello per l'artista più giovane, accennato per la prima volta a lui dal capo e mentore di Frank, il fotografo commerciale zurighese Michael Wolgensinger (1913–1990) che capì che Frank non era adatto all'applicazione mercenaria del mezzo. Tuggener, come artista serio che aveva lasciato il mondo commerciale alle spalle, era "l'unico che Frank amasse davvero, tra tutti i fotografi svizzeri", secondo Guido Magnaguagno e Fabrik, come libro fotografico, fu un modello per Les Américains ('The Americans') pubblicato dieci anni dopo a Parigi da Delpire, nel 1958.

Presto partì per viaggiare in Sud America ed Europa. Creò un altro libro fatto a mano di fotografie che scattò in Peru, e tornò negli USA nel 1950. Quel periodo fu significativo per Frank, che, dopo aver incontrato Edward Steichen, partecipò all'esposizione collettiva 51 American Photographers al Museum of Modern Art (MoMA); sposò anche l'artista Mary Frank (nata Lockspeiser), con cui ebbe due figli, Andrea e Pablo.
Sebbene inizialmente fosse ottimista sulla società e cultura statunitensi, la prospettiva di Frank cambiò rapidamente di fronte al ritmo frenetico della vita americana e a quella che vedeva come una eccessiva enfasi sul denaro. Ora vedeva l'America come un luogo spesso desolato e solitario, una prospettiva che divenne evidente nella sua fotografia successiva. La propria insoddisfazione per il controllo che gli editors esercitavano sul suo lavoro ha probabilmente colorato anche la sua esperienza. Continuò a viaggiare, spostando brevemente la sua famiglia a Parigi. Nel 1953 tornò a New York e continuò a lavorare come fotoreporter free-lance per riviste tra cui McCall's, Vogue e Fortune. Associandosi ad altri fotografi contemporanei come Saul Leiter e Diane Arbus, contribuì a formare quella che Jane Livingston ha chiamato The New York School of photographers (non da confondere con la New York School of art) negli anni '40 e '50.
Nel 1955 Frank ottenne ulteriore riconoscimento con l'inclusione da parte di Edward Steichen di sette delle sue fotografie (molte più di quanto fatto da altri contributori) nell'esposizione globale del Museum of Modern Art The Family of Man, visibile a 9 milioni di visitatori, e con un catalogo popolare che è ancora in stampa. I contributi di Frank erano stati inclusi in Spagna (di una donna che bacia il suo bambino avvolto), di una vecchia donna curva in Perù; un minatore dai occhi lucidi in Galles; e gli altri in Inghilterra e negli Stati Uniti, tra cui due (uno in MODO insolitamente morbido) della moglie incinta; e uno (più tardi incluso in The Americans) di sei donne che ridono nella vetrina dello stand White Tower Hamburger a Fourteenth Street, New York City.
Ispirato dal collega svizzero Jakob Tuggener con il film-book Fabrik del 1943, The English at Home (1936) di Bill Brandt, e American Photographs di Walker Evans (1938), e su consiglio di Evans (un precedente destinatario), Alexey Brodovitch, Alexander Leiberman, Edward Steichen e Meyer Schapiro, Frank ottenne una Guggenheim Fellowship dalla John Simon Guggenheim Memorial Foundation nel 1955 per viaggiare attraverso gli Stati Uniti e fotografare tutti gli strati della società. Le città visitate includevano Detroit e Dearborn, Michigan; Savannah, Georgia; Miami Beach e St. Petersburg, Florida; New Orleans, Louisiana; Houston, Texas; Los Angeles, California; Reno, Nevada; Salt Lake City, Utah; Butte, Montana; e Chicago, Illinois. Portò la sua famiglia con sé per parte della sua serie di viaggi stradali nei due anni successivi, durante i quali scattò 28.000 foto. 83 di queste furono selezionate da lui per la pubblicazione in The Americans.
Il viaggio di Frank non fu privo di incidenti. In seguito ricordò l'antisemitismo a cui fu soggetto in una piccola città dell'Arkansas. "Ricordo che quel tipo [poliziotto] mi accompagnò alla stazione di polizia, si sedette e appoggiò i piedi sul tavolo. Si scoprì che ero ebreo perché avevo una lettera dalla Fondazione Guggenheim. Erano veramente primitivi." Il capo della contea gli disse, "Beh, dobbiamo far venire qualcuno che parli yiddish." ... "Volevano fare una cosa su questo. Fu l'unico episodio accaduto durante il viaggio. Mi misero in carcere. Fu spaventoso. Nessuno sapeva dove fossi." In altre parti del Sud gli dissero che aveva "un'ora per lasciare la città." Questi episodi potrebbero aver contribuito alla visione cupa dell'America presente nel suo lavoro.
Poco dopo essersi trasferito a New York nel 1957, Frank incontrò lo scrittore Beat Jack Kerouac "a una festa newyorchese dove c'erano poeti e Beatniks", e gli mostrò le fotografie dei suoi viaggi. Tuttavia, secondo Joyce Johnson, l'amante di Kerouac a quei tempi, lo incontrò mentre aspettava Kerouac all'uscita da una conferenza con i suoi editori, alla Viking Press, guardò il portfoglio di Frank e li presentò. Kerouac disse subito a Frank: "Certo, posso scrivere qualcosa su queste immagini." Alla fine contribuì con l'introduzione all'edizione statunitense di The Americans. Frank divenne anche amico di lunga data di Allen Ginsberg ed è stato uno dei principali artisti visivi a documentare la sottocultura Beat, che sentiva affinità con l'interesse di Frank a documentare le tensioni tra l'ottimismo degli anni '50 e le realtà delle differenze di classe e razziali. L'ironia che Frank trovò nel luccicore della cultura americana e della ricchezza rispetto a questa tensione diede alle sue fotografie un chiaro contrasto con quelle della maggior parte dei fotoreporter americani contemporanei, così come il suo uso di fuoco insolito, illuminazione bassa e ritaglio che si discostava dalle tecniche fotografiche accettate.
Questa divergenza dagli standard fotografici contemporanei pose inizialmente difficoltà a Frank nel trovare un editore americano. Les Américains fu pubblicato per la prima volta nel 1958 da Robert Delpire a Parigi, come parte della serie Encyclopédie Essentielle, con testi di Simone de Beauvoir, Erskine Caldwell, William Faulkner, Henry Miller e John Steinbeck che Delpire posizionò di fronte alle fotografie di Frank. Fu infine pubblicato nel 1959 negli Stati Uniti, senza i testi, da Grove Press, dove inizialmente ricevette note critiche. Popular Photography, per esempio, derise le sue immagini come "sfocatura priva di significato, granularità, esposizioni fangose, orizzonti ubriachi e generale approssimazione." Sebbene le vendite fossero inizialmente scarse, il fatto che l'introduzione fosse di Kerouac, molto popolare, contribuì a raggiungere un pubblico più vasto. Nel tempo e grazie all'ispirazione di artisti successivi, The Americans divenne un'opera fondamentale nella fotografia e nella storia dell'arte americana, ed è l'opera con cui Frank è più chiaramente identificato. Il critico Sean O'Hagan, scrivendo su The Guardian nel 2014, disse: "è impossibile immaginare la recente storia della fotografia e presente estremamente confuso senza la sua presenza pervasiva che persiste." e che The Americans "ha cambiato la natura della fotografia, cosa potesse dire e come potesse dirlo. [ ... ] resta forse il libro di fotografia più influente del XX secolo."
Nel 1961, Frank ricevette la sua prima mostra individuale, intitolata Robert Frank: Photographer, presso l'Art Institute of Chicago. Mostrò anche al Museum of Modern Art di New York nel 1962.
La rivista francese Les Cahiers de la photographie dedicò numeri speciali 11 e 12 nel 1983 alla discussione di Robert Frank come gesto di ammirazione e complicità con il suo lavoro, anche per mettere in luce la sua capacità critica come artista.
Per celebrare il cinquantesimo anniversario della prima pubblicazione di The Americans, una nuova edizione fu rilasciata in tutto il mondo il 30 maggio 2008. Per questa nuova edizione di Steidl, molte fotografie sono non ritagliate (a differenza delle versioni ritagliate nelle edizioni precedenti), e due fotografie sono state sostituite con immagini dello stesso soggetto ma da una prospettiva alternativa.
Una mostra celebrativa di The Americans, intitolata Looking In: Robert Frank's The Americans, fu esposta nel 2009 presso la National Gallery of Art di Washington, D.C., al San Francisco Museum of Modern Art (SFMOMA) e al Metropolitan Museum of Art di New York. La seconda sezione della mostra SFMOMA del 2009, divisa in quattro parti, espone la richiesta originale di Frank al John Simon Guggenheim Memorial Foundation (che finanziò il lavoro principale sul progetto The Americans), insieme a pellicole di contatto vintage, lettere al fotografo Walker Evans e all'autore Jack Kerouac, e due versioni manoscritte iniziali dell'introduzione di Kerouac al libro. Fu esposta anche una serie di tre collage (realizzati con più di 115 stampe originali grezze) assemblati sotto la supervisione di Frank nel 2007 e 2008, rivelando i suoi temi previsti e le sue prime fasi di selezione delle immagini. Un libro accompagnatorio, anch'esso intitolato Looking In: Robert Frank's The Americans, fu pubblicato,[21] la più approfondita analisi di un libro di fotografia mai realizzata, con 528 pagine. Mentre lavorava come guardia al Metropolitan Museum of Art, Jason Eskenazi chiese ad altri noti fotografi in visita alla mostra Looking In di scegliere la loro immagine preferita da The Americans e spiegare la loro scelta, dando origine al libro, By the Glow of the Jukebox: The Americans List."
(Wikipedia)