Andreas Gursky - 2020 (MINT CONDITION, SHRINK-WRAPPED, SLIPCASE) - 2020

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Andreas Gursky ("Montparnasse", Martin Parr, The Photobook, vol 2, pagina 275) è uno dei PIÙ IMPORTANTI, PIÙ DI SUCCESSO E PIÙ FAMOSI FOTOGRAFI E ARTISTI A LIVELLO MONDIALE.

COMPLETO DI PELLICOLA PROTETTIVA.

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COPIA DEL COLLEZIONISTA.

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(Bernd e Hilla Becher) dove lui faceva parte della leggendaria prima classe di Bernd e Hilla Becher presso la "Kunstakademie" di Düsseldorf (insieme a Candida Höfer, Thomas Struth, Thomas Ruff e Axel Hütte).

La Scuola di Düsseldorf della Fotografia si riferisce a un gruppo di fotografi che studiarono alla Kunstakademie di Düsseldorf tra la metà degli anni settanta sotto i fotografi influenti Bernd e Hilla Becher.
Conosciuta per la loro rigorosa devozione alla tradizione tedesca degli anni 1920 di Neue Sachlichkeit (Nuova Oggettività), le fotografie dei Becher erano immagini chiare in bianco e nero di archetipi industriali (testate di pozzo, torri d’acqua, bunker di carbone).
Andreas Gursky, Candida Höfer, Axel Hütte, Thomas Ruff e Thomas Struth hanno modificato l’approccio dei loro insegnanti applicando nuove possibilità tecniche e una visione personale e contemporanea, pur mantenendo il metodo documentaristico insegnato dai loro tutor.

Come sempre 5Uhr30.com garantisce descrizioni dettagliate e accurate, protezione totale dei trasporti al 100%, assicurazione trasporto al 100% e naturalmente spedizione combinata - in tutto il mondo.

Andreas Gursky (autopubblicato). 2020. Prima edizione, prima tiratura.

Rilegato con cofanetto (come pubblicato). 304 x 270 mm. 188 pagine. 57 foto a colori più 51 illustrazioni a colori nel testo. Foto: Andreas Gursky. Testo in tedesco e inglese.

Ottima pubblicazione di Gursky - in condizioni perfette.
Pubblicato in occasione delle mostre a Lipsia e a Duisburg.

Andreas Gursky è noto per le sue fotografie a colori di architetture e paesaggi in grande formato, spesso con una prospettiva dall’alto. Le sue opere raggiungono alcuni dei prezzi più alti sul mercato dell’arte tra i fotografi viventi. La sua fotografia Rhein II è stata venduta per 4.338.500 dollari USA l’8 novembre 2011.
Andreas Gursky è uno dei fotografi e artisti viventi più famosi al mondo.
Le sue pubblicazioni e i libri d’artista sono fortemente ricercati, per esempio "Montparnasse" (Martin Parr, The Photobook, vol 2, pagina 275), ma anche molti altri.
Gursky condivide uno studio con Laurenz Berges, Thomas Ruff e Axel Hütte in Hansaallee, a Düsseldorf. L’edificio, un’ex centrale elettrica, è stato trasformato in studio d’artista e abitazioni, nel 2001, da architetti Herzog & de Meuron, celebre per la Tate Modern. Nel 2010–11, gli architetti hanno nuovamente lavorato sull’edificio, progettando una galleria al piano interrato.

'Andreas Gursky è nato nel 1955 a Lipsia, Germania Est. La sua famiglia si trasferì in Germania Ovest, trasferendosi a Essen e poi a Düsseldorf entro la fine del 1957. Sebbene i suoi genitori gestissero uno studio fotografico commerciale, il giovane Gursky non considerò seriamente di seguire la loro carriera. Dal 1978 al 1980 frequentò la Folkwangschule, Essen. Mentre era a scuola, lavorò come tassista. Dopo aver fallito nel trovare lavoro come photojournalist, Gursky entrò nella prestigiosa Kunstakademie di Düsseldorf nel 1980 con l’incoraggiamento di Thomas Struth. Dopo un anno di corsi di base, studiò fotografia con Bernd e Hilla Becher. Dopo aver predisposto una camera oscura a colori con amici nel 1981, lavorò esclusivamente a colori nonostante la preferenza dei Becher per il bianco e nero. Per la sua prima mostra, la serie Pförtnerbilder del 1981–85, che ritraeva le coppie di addetti alla reception ubiquitous negli uffici tedeschi, fu presentata all’aeroporto di Düsseldorf nel 1987. Nella metà degli anni Ottanta esplorò giustapposizioni di natura e industria nella Valle della Ruhr e realizzò fotografie estremamente dettagliate di gruppi di persone impegnate in attività ludiche nel paesaggio. Gursky conseguì il diploma nel 1987.
La prima mostra personale fu tenuta alla Galerie Johnen & Schöttle, Colonia, nel 1988. Una mostra museale personale seguì l’anno successivo, al Museum Haus Lange, Krefeld. Il fervente mercato dell’arte internazionale, compresa una crescente preferenza per la fotografia e l’interesse nel circolo dei Becher, contribuì al successo commerciale di Gursky. Negli anni ’90 viaggiò a livello internazionale in città come Tokyo, Il Cairo, Hong Kong, Stoccolma, Singapore e Los Angeles, spesso pianificando in anticipo le riprese di edifici, fabbriche, hotel e uffici. Tra il 1991 e il 1993 fotografò impianti di produzione Siemens su invito dell’azienda, juxtaposing tecnologia, persone e loro ambiente.
A partire dal 1988 circa Gursky aumentò le dimensioni delle sue fotografie, che venivano stampate in laboratorio commerciale. Negli anni ’90 utilizzò la più grande carta fotografica disponibile sul mercato; entro il 2000 combinò fogli per produrre immagini più grandi di sei per quindici piedi. È in questo periodo che Gursky iniziò ad utilizzare anche la tecnologia digitale per ritoccare e modificare i negativi. Per alcune opere, come soggetti architettonici, spostava la macchina tra gli scatti e poi combinava i negativi al computer per creare immagini prive di interruzioni, spesso panoramiche. Nel 2001 completò Stockholder Meeting, che rappresentò una nuova tappa nel suo lavoro, caratterizzata da una fabbricazione interamente digitale. Nell’ultimo decennio, i soggetti delle sue grandi fotografie manipolate hanno incluso paesaggi, siti archeologici e masse di persone riunite in una varietà di luoghi disparati, dai rave al mercato azionario.
Nel 1994 fu presentata una mostra delle opere di Gursky dal 1984 al 1993 alle Deichtorhallen di Amburgo e alla De Appel Foundation, Amsterdam. La Kunsthalle Düsseldorf presentò una retrospettiva a metà carriera delle sue opere nel 1998. Il Museum of Modern Art organizzò un’altra retrospettiva nel 2001. Nel 2007 due importanti mostre museali itineranti delle sue opere furono organizzate dalla Kunstmuseum Basel e dal Haus der Kunst di Monaco di Baviera. Il suo lavoro è stato visto in mostre internazionali, tra cui la Internationale Foto-Triennale a Esslingen (1989 e 1995), la Biennale di Venezia (1990 e 2004) e la Biennale di Sydney (1996 e 2000). Gursky ha vinto diversi premi, tra cui il Förderpreis del Landes Nordrhein-Westfalen per giovani artisti nel 1988, il Citibank Private Bank Photography Prize nel 1998 e l’Infinity Award per l’Arte dal International Center of Photography, New York."