Bernd Hilla Becher - Häuser und Hallen (MINT CONDITION) - 1992

OPPORTUNITÀ RARA di acquistare questo fantastico piccolo catalogo di Bernd e Hilla Becher («Anonyme Skulpturen») - IN CONDIZIONE NUOVISSIMA.

Pubblicato in occasione della mostra al «Museum für Moderne Kunst, Frankfurt am Main» nel 1992.

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Bernhard «Bernd» Becher (1931-2007) e Hilla Becher, nata Wobeser (1934-2015), furono artisti concettuali tedeschi e fotografi operanti come duo collaborativo. Sono meglio noti per le loro estese serie di immagini fotografiche, o typologie, di edifici e strutture industriali, spesso organizzate in griglie. Come fondatori di quello che è diventato noto come la «scuola Becher» o la Scuola di Fotografia di Düsseldorf, hanno influenzato intere generazioni di fotografi documentaristi e artisti in Germania e all’estero. Sono stati premiati con il Premio Erasmus e il Hasselblad Award.

La Scuola di Fotografia di Düsseldorf si riferisce a un gruppo di fotografi che studiavano alla Kunstakademie Düsseldorf nella metà degli anni Settanta sotto gli influenti fotografi Bernd e Hilla Becher. Famosi per la loro rigorosa devozione alla tradizione tedesca degli anni ’20 della Neue Sachlichkeit (Nuova Oggettività), le fotografie dei Becher erano immagini chiare in bianco e nero di archetipi industriali (testate di miniera, torri d’acqua, bunker di carbone).

Andreas Gursky, Candida Höfer, Axel Hütte, Thomas Ruff e Thomas Struth hanno modificato l’approccio dei loro insegnanti applicando nuove possibilità tecniche e una visione personale e contemporanea, pur mantenendo il metodo documentario da loro proposto.

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Museum für Moderne Kunst, Frankfurt am Main. 1992. Prima edizione, prima stampa.

Copia cartacea con alette (come pubblicata). 187 x 240 mm. 69 pagine. 13 foto in bianco e nero. Foto: Bernd e Hilla Becher. Testo: Susanne Lange. Testo in tedesco e inglese.

Stupendo catalogo dei Becher in condizioni perfette.

I Becher sono famosi per i loro libri d’artista (Martin Parr, The Photobook, vol 2, pagine 268/269).
I Becher - creatori di «Anonyme Skulpturen» (Martin Parr, The Photobook vol 2, pagina 266).
I Becher - famosi per la «Becher-Class» o «Becher-Schule». I Becher - insegnanti di Andreas Gursky, Thomas Struth, Candida Höfer, Thomas Struth e altri.

«Bernd Becher nacque a Siegen. Studiò pittura all’Staatliche Akademie der Bildenden Künste Stuttgart dal 1953 al 1956, poi tipografia sotto Karl Rössing all’Kunstakademie Düsseldorf dal 1959 al 1961. Hilla Becher nacque a Potsdam. Prima di studiare fotografia all’Kunstakademie Düsseldorf dal 1958 al 1961, aveva completato un apprendistato come fotografа nella sua Potsdam natale. Entrambi iniziarono a lavorare come fotografi freelance per l’agenzia pubblicitaria Troost a Düsseldorf, concentrandosi sulla fotografia di prodotto. Si sposarono nel 1961.

Incontratisi come studenti all’Kunstakademie Düsseldorf nel 1957, Bernd e Hilla Becher collaborarono per la prima volta nel fotografare e documentare l’architettura industriale tedesca in estinzione nel 1959. La Ruhr Valley, dove la famiglia Becher aveva lavorato nell’industria siderurgica e mineraria, fu il loro inizio. Furono affascinati dalle forme simili in cui certi edifici erano progettati. Dopo aver raccolto migliaia di foto di singoli edifici, notarono che i vari fabbricati – di torri di raffreddamento, serbatoi di gas e bunkers di carbone, ad esempio – condividevano molte qualità formali distintive. Inoltre, erano incuriositi dal fatto che molti di questi edifici industriali sembrassero stati costruiti con grande attenzione al design.

Insieme, i Becher iniziarono fotografare prima con una fotocamera 6x9 cm e poi (dopo il 1961) per lo più con una grande formato monorail Plaubel Peco 13x18 centimetri (5x7 pollici). Photographarono questi edifici da diverse angolazioni, ma sempre con un punto di vista lineare e diretto. Le basi regolabili della fotocamera monorail consentivano loro controllo della prospettiva per mantenere linee parallele nelle foto. Utilizzarono una gamma di ottiche da obiettivi grandangolo da 90 mm a teleobiettivi da 600 mm per far apparire soggetti simili di dimensioni simili nonostante non potessero sempre fotografare dalle stesse distanze. Scelsero di lavorare in bianco e nero sia per la capacità di catturare il volume tridimensionale senza la distrazione del colore, sia per l’affidabilità e il costo rispetto ai materiali sensibili a colori dell’epoca. Dopo aver lavorato con lastre fotografiche in vetro 13x18 cm, passarono al film negativo da 25 ASA intorno al 1970. In genere effettuavano due esposizioni per ogni vista, con tempi di esposione variabili tra 10 secondi e un minuto. I Becher condividevano le mansioni dell’oscurità, con Bernd che sviluppava i negativi e Hilla che stampava. Per far apparire il cielo bianco nelle loro stampe, spesso fotografavano in giornate nuvolose ma ottimizzavano l’illuminazione per ogni soggetto (usando un filtro blu quando il cielo era azzurro), oppure fotografavano di prima mattina durante le stagioni di primavera e autunno. I soggetti includevano case a telaio (framework houses), granai, torri d’acqua, receptacle di carbone, torri di raffreddamento, elevatori di granone, bunker di carbone, forni a coke, raffinerie di olio, Forni, serbatoi di gas, silos di stoccaggio e magazzini. In ogni sito i Becher realizzavano anche fotografie panoramiche dell’intero impianto, che contestualizzavano le strutture e mostrano come si relazionano tra loro. Escludevano qualsiasi dettaglio che avrebbe distolto dall tema centrale e impostavano confronti di punto di vista e illuminazione attraverso i quali l’occhio viene guidato al modello strutturale di base delle immagini confrontate. Questo principio, affine alla filosofia alla base del movimento New Topographics, è particolarmente evidente nelle due serie pubblicate, Anonyme Skulpturen: Eine Typologie technischer Bauten e Typologien, Industrieller Bau, 1963–1975, in cui le immagini sono contrapposte in gruppi di tre. Un altro progetto iniziale, che portarono avanti per quasi due decenni, fu pubblicato come Framework Houses (Schirmer/Mosel) nel 1977, un catalogo visivo di tipi di strutture, un approccio che caratterizzò gran parte del loro lavoro.

Attirando l’attenzione sulla dimensione culturale dell’architettura industriale, il loro lavoro evidenziò anche la necessità di preservare questi edifici. Su iniziativa della coppia, la Zeche Zollern II/IV a Dortmund-Bovinghausen nella Ruhr, una struttura historicista ad eccezione della sala macchine (Art Nouveau), è stata designata monumento protetto.

I Becher fotografarono anche fuori dalla Germania, includendo dal 1965 edifici in Gran Bretagna, Francia, Belgio e più tardi negli Stati Uniti. Nel 1966 intrapresero un viaggio di sei mesi attraverso l’Inghilterra e il sud del Galles, scattando centinaia di foto dell’industria del carbone attorno a Liverpool, Manchester, Sheffield, Nottingham e la Valle del Rhondda. Nel 1974 viaggiarono per la prima volta in Nord America, visitando siti nel New Jersey, Michigan, Pennsylvania e Ontario meridionale, ritrando una gamma di strutture industriali, dai selettori di carbone alle torri di avvolgimento in legno.

I Becher esposero e pubblicarono le loro stampe fotografiche a gelatina argentata singole, raggruppate per soggetto, in griglie di sei, nove o quindici. Già a metà degli anni ’60 i Becher si erano stabiliti su una modalità di presentazione preferita: le immagini di strutture con funzioni simili vengono quindi esposte fianco a fianco per invitare gli spettatori a confrontare forme e progetti in base alla funzione, alle idiosincrasie regionali o all’età delle strutture. I Becher utilizzavano il termine “typology” per descrivere questi insiemi ordinati di fotografie. I titoli delle opere sono sintetici e le didascalie indicano solo tempo e luogo. Tra il 1989 e il 1991, per una mostra alla Dia Art Foundation a New York, i Becher introdussero un secondo formato nel loro corpus: immagini singole di dimensioni maggiori — ventiquattro per venti pollici — presentate individualmente, anziché come tavole a griglia.

Nel 1976, Bernd Becher iniziò a insegnare fotografia all’Kunstakademie Düsseldorf (questioni politiche impedirono l’assunzione contemporanea di Hilla), dove rimase in facoltà fino al 1996. Prima di lui, la fotografia era stata esclusa da ciò che era in gran parte una scuola di pittori. Ha influenzato studenti che in seguito si sono affermati nel mondo della fotografia. Tra gli ex studenti di Bernd figurano Andreas Gursky, Thomas Ruff, Thomas Struth, Candida Höfer, Axel Hütte ed Elger Esser. Bernd morì a Rostock.

Dopo la morte di Bernd Becher, la vedova Hilla continuò a riassemblare le loro opere, per lo più usando fotografie esistenti.

I Becher tennero la loro prima mostra in galleria nel 1963 presso la Galerie Ruth Nohl a Siegen. Il loro lavoro divenne noto negli Stati Uniti con la pubblicazione del libro Anonyme Skulpturen (Anonymous Sculptures) nel 1970. I Becher furono esposti al George Eastman House e in mostre personali alla Sonnabend Gallery di New York nel 1972. Nel 1974, l’Istituto di Arti Contemporanee di Londra organizzò una mostra del loro lavoro, che fece il tour nel Regno Unito. La coppia fu invitata a partecipare a Documenta 5, 6, 7 e 11 a Kassel nel 1972, 1977, 1982 e 2002, e alla Biennale di São Paulo nel 1977. Il Stedelijk Van Abbemuseum di Eindhoven organizzò una retrospettiva del lavoro degli artisti nel 1981. Nel 1985 gli artisti ebbero una grande mostra museale, che viaggiò al Museum Folkwang, Essen, al Musée d’Art Moderne de la Ville de Paris e al Musée d’Art Moderne de la Ville de Liège, Belgio. Nel 1991 gli artisti vinsero il Leone d’Oro per la scultura alla Biennale di Venezia. L’installazione veneziana fu rieseguita più tardi nel 1991 in una retrospettiva al Kölnischer Kunstverein, Colonia. L’installazione Typologies fu esposta nel 1994 alla Ydessa Hendeles Art Foundation, Toronto, e al Westfälisches Landesmuseum für Kunst und Kulturgeschichte a Münster. Altre retrospettive del lavoro della coppia sono state organizzate dalla Photographische Sammlung/SK Stiftung Kulture in Colonia (1999 e 2003), Centre Georges Pompidou a Parigi (2005) e Museum of Modern Art a New York (2008).

Nel 2014, Hilla Becher curò «August Sander/Bernd and Hilla Becher: 'A Dialogue'» presso la Bruce Silverstein Gallery a New York. A differenza delle esposizioni precedenti, le immagini architettoniche dei Becher venivano esposte come singoli «ritratti» mentre le fotografie di persone di Sander erano rappresentate come griglie tipologiche. Nel 2022, il Metropolitan Museum of Art ha ospitato una grande retrospettiva della loro opera fotografica, ricevendo recensioni da blockbuster da parte dei principali critici d’arte.

La scuola Becher ha influenzato un numero di fotografi (principalmente tedeschi), tra cui Andreas Gursky, Thomas Struth, Thomas Ruff, Candida Höfer, Laurenz Berges, Bernhard Fuchs, Axel Hütte, Simone Nieweg e Petra Wunderlich. Il fotografo canadese Edward Burtynsky ha tratto ispirazione dal duo e lavora in una modalità simile. Oltre alle sue qualità documentarie e analitiche vitali, il lungo progetto dei Becher ha avuto anche un notevole impatto sul Minimalismo e sull’Arte Concettuale sin dagli anni ’70.

Il massimo prezzo raggiunto da una delle opere del duo è stato quando Water Towers (1972), una griglia di nove fotografie, è stato venduto per 441.940 dollari statunitensi presso Sotheby’s Parigi, il 15 novembre 2015."