Keith Haring - Fun Gallery Exhibition 1983 - Giclée - Artestar licensed print - COA

Riproduzione Giclée (*) di Keith Haring (**)
Riproduzione dell'opera “Fun Gallery” creata da Haring nel 1983.
Edizione di lusso su carta opaca di conservazione da 250 g/m². Una carta molto versatile e di alta qualità, prodotta in Germania con polpa di legno priva di acidi e cloro.
Stampa autorizzata da Artestar New York. Copyright: Keith Haring Foundation.
Include Certificato di Autenticità (COA).

- Dimensioni foglio: 52 x 62 cm
- Dimensioni soggetto: 40 x 50 cm
- Condizioni: Eccellente ( quest'opera non è mai stata incorniciata né esposta, sempre conservata in cartella professionale d'arte, quindi offerta in stato immacolato).
- Provenienza: Collezione privata.

L'opera sarà maneggiata e imballata con cura in pacco di cartone rinforzato. La spedizione sarà tracciabile (UPS DPD DHL FedEx)

La spedizione includerà inoltre assicurazione di trasporto per il valore finale dell'opera con rimborso completo in caso di perdita o danni, a costo zero per l'acquirente.

(*) Giclée è un termine che si riferisce a un tipo di stampa di belle arti di alta qualità, creata digitalmente con stampanti a getto d'inchiostro. Questo processo utilizza inchiostri a base di pigmenti e carte specializzate per ottenere grande nitidezza, precisione del colore e durata, ideale per riproduzioni di arte e fotografie.

(**) Keith Haring nacque nel 1958 a Reading, Pennsylvania, Stati Uniti.
Cresciuto a Kutztown, fin da piccolo dimostrò un grande interesse per l'arte. Studiò graphic design all'Ivy School of Professional Art, a Pittsburg, e all'età di 19 anni, dichiaratamente gay, si trasferì a New York, dove trovò ispirazione nell'arte del graffiti e si iscrisse alla School of Visual Arts dove ricevette l'influenza di Keith Sonnler e Joseph Kossuth, che lo incoraggiarono a formarsi come artista concettuale dopo l'esperimento con forma e colore.
Haring attirò l'attenzione del pubblico nel 1980, quando iniziò a disegnare immagini simili a vignette con pennarello sui mezzi pubblici della Grande Mela, e poi dipinse con gessos bianchi fumetti sui pannelli neri destinati alla pubblicità, il che gli valse più di un arresto.
Le sue linee pulite, colori vividi e le sue figure attive portarono forti messaggi di vita e unità e le sue mostre furono filmenate dal fotografo Tseng Kwong Chi.
Anche in quella época organizzò una mostra al Club 57, e partecipò a una esposizione al Times Square, dove disegnò per la prima volta animali e volti umani.
La sua prima mostra individuale fu alla Galleria di Tony Shafrazy nel 1981, lo stesso anno che partecipò alla Documenta 7 a Kassel, Germania.
Nel 1982 fece amicizia con artisti emergenti dell'epoca come Kenny Sharf, Madonna e Jean-Michel Basquiat, e conobbe persino il famoso Andy Warhol.
Nel 1984 Haring andò in Australia e dipinse vari murales a Melbourne e Sydney, e ricevette persino denaro per i suoi lavori da parte della National Gallery of Victoria e del Australian Centre for Contemporary Art.
Visitò e dipinse anche a Rio de Janeiro, al Musée d'Art Moderne di Parigi, a Minneapolis e a Manhattan.
Anche in quel periodo progettò una giacca rosa che Madonna indossò per interpretare il suo brano “Like a Virgin” nel programma “Solid Gold”.
Nel 1985 il Museo d'Arte Moderna di Bordeaux organizzò una mostra del suo lavoro, e partecipò anche alla Biennale di Parigi.
Apparve a novembre di quello stesso anno sul canale MTV dove dipinse in un programma condotto dal suo amico Nick Rhodes, dei Duran Duran.
Nel 1986 dipinse murales ad Amsterdam, Parigi, Phoenix e Berlino, dipinse anche il corpo di Grace Jones per il suo video musicale della canzone “I’m Not Perfect”, e aprì un negozio per vendere i suoi lavori a SOHO.
A quel tempo, le sue opere iniziarono a riflettere i problemi sociopolitici dell'epoca come l'aparthaid, l'AIDS e la droga.
Creò anche pezzi di arte pop per marchi come Absolut Vodka, Lucky Strike e Coca Cola, e progettò persino la copertina dell'album benefico “A Very Special Christmas”, in cui era inclusa la sua amica Madonna.
Nel 1988 fu incluso in una ristretta lista di artisti i cui lavori apparvero sulle etichette dei vini Chateau Mouton Rothschild, e nello stesso anno gli fu diagnosticato l'AIDS, per cui l'anno seguente inaugurò la Keith Haring Foundation con l'obiettivo di combattere i problemi sociali legati a questa malattia e di far conoscere l'opera dell'artista attraverso mostre, pubblicazioni e licenze del suo lavoro.
Nel giugno del 1989 dipinse il suo ultimo lavoro pubblico su una parete del convento della Chiesa di San Antonio a Pisa. Quest'opera fu intitolata “Tuttomondo”.
Keith Haring morì il 16 febbraio 1990 all'età di 32 anni a causa dell'AIDS.

(**) Di scala ed epicità epica, L'Albero della Vita (1985) fu creata nella cima di una vita incredibilmente breve ma intensamente dinamica di Keith Haring. Con un'altezza di oltre tre metri e mezzo, l'Albero della Vita assume proporzioni quasi bibliche nella sua rappresentazione di questa scena fantastica. Una fusione di punk e pop, Haring infonde energia contemporanea in questa celebrazione decisamente urbana che fonde temi religiosi consolidati e riferimenti storici dell'arte tradizionale con la sua distintiva cultura dell'arte di strada moderna. Ei emanando dalle fronde torcenti, una pioggia di vita esplode in forma di corpi danzanti, come un'esplosione di conoscenza. Sotto l'albero, quattro figure gialle punteggiate, completamente formate, si ergono in esaltazione. Con una economia di linea, i rami verdi, brillanti come il bagliore del giorno, sembrano vibrare contro il fucsia in un carnevale di motivi ritmici. "Guarda, quando dipingo, è un'esperienza che, nel suo momento migliore, trascende la realtà", disse Haring, spiegando che questa dimensione si rifletteva anche nel suo stato mentale mentre lavorava. «Quando funziona, ti porti in un altro luogo, ti connetti con cose totalmente universali, della coscienza totale, completamente oltre il tuo ego e del tuo stesso essere. Di questo si tratta" (K. Haring, citato in D. Sheff, «Keith Haring: An Intimate Conversation», in Rolling Stone, agosto 1989, riprodotto su www.haring.com [consultato il 25 maggio 2014]). «L'Albero della Vita» è stato esposto al Ludwig Forum für Internationale Kunst di Aachen, al Museum für Neue Kunst di Karlsruhe, al Museum Boijmans Van Beuningen di Rotterdam, alla Triennale di Milano e al Dexia Banque Internationale de Luxembourg.