Keith Haring - Fun Gallery Exhibition 1983 - Giclée - Artestar licensed print - COA

Reproduzione Giclée (*) di Keith Haring (**)
Reproduzione dell'opera “Fun Gallery” creata da Haring nel 1983.
Edizione di lusso su carta digitale opaca per conservazione di 250 g/m². Una carta molto versatile e di alta qualità, prodotta in Germania con pasta di legno priva di acido e cloro.
Stampa autorizzata da Artestar New York. Copyright: Keith Haring Foundation.
Include Certificato di Autenticità (COA).

- Dimensioni foglio: 52 x 62 cm
- Dimensioni soggetto: 40 x 50 cm
- Stato: Eccellente (quest'opera non è mai stata incorniciata né esposta, sempre conservata in cartella professionale d'arte, quindi offerta in stato immacolato).
- Provenienza: Collezione privata.

L'opera sarà maneggiata e imballata con cura in pacco di cartone rinforzato. La spedizione sarà certificata con numero di tracciamento (UPS DPD DHL FedEx)

La spedizione includerà inoltre l'assicurazione di trasporto per il valore finale dell'opera con rimborso completo in caso di perdita o danno, a spese zero per l'acquirente.

(*) Giclée è un termine che si riferisce a un tipo di stampa artistica di alta qualità, creata digitalmente con stampanti a iniezione di inchiostro. Questo processo utilizza inchiostri a base di pigmenti e carte specializzate per ottenere grande nitidezza, precisione del colore e durabilità, ideale per riproduzioni d'arte e fotografie.

(**) Keith Haring è nato nel 1958 a Reading, Pennsylvania, Stati Uniti.
Cresciuto a Kutztown, fin da piccolo mostrò un grande interesse per l'arte. Studiò graphic design alla The Ivy School of Professional Art, a Pittsburg, e a 19 anni, già dichiaratamente gay, si trasferì a New York, dove trovò ispirazione nell'arte del graffitismo e si iscrisse alla School of Visual Arts dove ricevette l'influenza di Keith Sonnler e Joseph Kossuth, che lo incoraggiarono a formarsi come artista concettuale dopo l'esperimentazione con la forma e il colore.
Haring attirò l'attenzione del pubblico nel 1980, quando iniziò a disegnare immagini simili a caricature con pennarello sui subway della Grande Mela, e poi dipinse con gessi bianchi fumetti sui pannelli neri destinati alla pubblicità, il che gli valse più di un arresto.
Le sue linee pulite, colori vivaci e figure attive portarono forti messaggi di vita e unità e le sue mostre furono filmate dal fotografo Tseng Kwong Chi.
Anche in questa época organizzò una mostra al Club 57, e partecipò a una mostra al Times Square, dove disegnò, per la prima volta, animali e volti umani.
La sua prima mostra individuale fu alla Galleria di Tony Shafrazy nel 1981, lo stesso anno in cui partecipò a Documenta 7 a Kassel, Germania.
Nel 1982 fece amicizia con artisti emergenti dell'epoca come Kenny Sharf, Madonna e Jean-Michel Basquiat, e addirittura conobbe il famoso Andy Warhol.
Nel 1984 Haring andò in Australia e dipinse vari murali a Melbourne e Sydney, ricevendo persino denaro per i suoi lavori da parte della National Gallery of Victoria e del Australian Centre for Contemporary Art.
Realizzò anche visite e dipinse a Rio de Janeiro, al Museo d'Arte Moderna di Parigi, a Minneapolis e a Manhattan.
Anche in questa epoca progettò una giacca rosa che Madonna indossò per interpretare il suo tema “Like a Virgin” nel programma televisivo “Solid Gold”.
Nel 1985 il Museo d'Arte Moderna di Bordeaux organizzò una mostra del suo lavoro, e partecipò anche alla Biennale di Parigi.
Comparve a novembre di quello stesso anno sul canale MTV dove dipinse in un programma condotto dal suo amico Nick Rhodes, dei Duran Duran.
Nel 1986 dipinse murales ad Amsterdam, Parigi, Phoenix e Berlino, dipinse anche il corpo di Grace Jones per il video musicale della canzone “I’m Not Perfect”, e aprì un negozio per vendere i suoi lavori nel SOHO.
A quel punto, le sue opere iniziarono a riflettere i problemi socio-politici dell'epoca, come l'anti-apartheid, l'AIDS e la droga.
Creò anche pezzi di arte pop per marchi come Absolut Vodka, Lucky Strike e Coca-Cola, e progettò persino la copertina dell'album benefico “A Very Special Christmas”, in cui la sua amica Madonna era inclusa.
Nel 1988 fu incluso in una ristretta lista di artisti i cui lavori apparvero sulle etichette dei vini Chateau Mouton Rothschild, e nello stesso anno gli fu diagnosticato l'AIDS, per cui l'anno successivo inaugurò la Keith Haring Foundation finalizzata a combattere i problemi sociali legati a questa malattia e a far conoscere il lavoro dell'artista tramite esposizioni, pubblicazioni e licenze del suo lavoro.
A giugno 1989 dipinse il suo ultimo lavoro pubblico su un muro della parete del convento della Chiesa di Sant'Antonio a Pisa. Quest'opera fu intitolata “Tuttomondo”.
Keith Haring morì il 16 febbraio 1990 all'età di 32 anni a causa dell'AIDS.

(**) Epica per scala e ambizione, Albero della Vita (1985) fu creata all'apice di una vita e carriera tragicamente breve ma intensamente dinamica di Keith Haring. Con un'altezza di oltre tre metri e mezzo, Albero della Vita acquisisce proporzioni quasi bibliche nella sua rappresentazione di questa scena fantastica. Una fusione di punk e pop, Haring imprime energia contemporanea in questa celebrazione decisamente urbana che fonde temi religiosi consolidati e riferimenti storici dell'arte tradizionale con la sua distintiva cultura dell'arte di strada moderna. Emana dalle rami girevoli una plétora di vita che esplode in forma di corpi danzanti, come una esplosione di conoscenza. Sotto l'albero, quattro figure gialle punteggiate, completamente formate, si ergono in esaltazione. Con una economia di linea, i rami verdi, brillanti come il bagliore del giorno, sembrano vibrare contro il fucsia in un carnevale di motivi ritmici. “Guarda, quando dipingo, è un'esperienza che, al suo meglio, trascende la realtà”, disse Haring, spiegando che questa dimensione si rifletteva anche nel suo stato mentale durante il lavoro. «Quando funziona, ti trasporta in un altro luogo, ti connetti con cose totalmente universali, dalla coscienza totale, completamente oltre l'ego e il proprio essere. Di questo si tratta» (K. Haring, citato in D. Sheff, «Keith Haring: An Intimate Conversation», in Rolling Stone, agosto 1989, reperito su www.haring.com [consultato il 25 maggio 2014]). «L'Albero della Vita» è stato esposto al Ludwig Forum für Internationale Kunst di Aachen, al Museum für Neue Kunst di Karlsruhe, al Museum Boijmans Van Beuningen di Rotterdam, alla Triennale di Milano e al Dexia Banque Internationale de Luxembourg.